Les meilleurs films de 2014 selon Lt Schaffer

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J'en profite mettre en avant ce fabuleux film de Godfrey Reggio, diffusé lors de l’Étrange Festival, qui malheureusement ne peut pas jouir d’une "vraie" place dans ce top, n’ayant pas bénéficié d’une réelle sortie en salles. Faute de mieux, j’invite tout de même à la découverte, le blu-ray étant disponible chez nos voisins mangeurs de gelé à la menthe.

Un monument.

Cf ma critique.

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La fresque biblique profondément intime de Ridley Scott consacre l’auteur non seulement comme résurrecteur du genre, mais aussi unique détenteur des clés de sa modernité.

Cf critique.

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Cadeau en forme de cerise qui orne le sommet d’un délicieux gâteau coloré, le dernier Anderson est peut-être à la fois un de ses plus justes et plus ambitieux, un beau film d’un amoureux des artifices du cinéma.

Cf ma critique.

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Une telle invitation au périple en compagnie de Wenders et Salgado ne se refuse pas. Les regards conjoints du cinéaste et du photographe permettent de voir, à travers la terre et les hommes, des fragments de vie d’une beauté rare.

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Héritant subtilement du thriller selon Otto Preminger, quelque part entre Laura et Bunny Lake a disparu, David Fincher surprend encore en amenant le genre sur un terrain à l’acidité et au cynisme exquis

Cf la critique.

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Chandor était déjà présent (et haut placé) dans mon top de l’an passé grâce à All is Lost. Exploit renouvelé avec son dernier film, ode subtile à la croyance dans les idéaux sur fond de noirceur du rêve américain héritée du Nouvel Hollywood.

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L’air de rien, Richard Linklater lâche un gros morceau de cinéma américain. Regard persistant et passionné d’un auteur sur son pays, Boyhood peut presque de se savourer comme une relecture moderne des films de l’Americana.

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Il ne pouvait en être autrement pour le film testamentaire de « l’homme de Malpaso », un de mes auteurs américains fétiches. Avec une immense tendresse, Eastwood retrace, à travers le récit des Four Seasons, l’histoire de sa propre vie, entre réussites, échecs, amis et mentors.

Cf critique.

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Du réalisateur du splendide Trois Enterrements, on ne pouvait attendre mieux. Tommy Lee Jones continue de s’affirmer et offre non pas un western savoureux à cause de la rareté du genre, mais un film qui y a bel et bien gagné sa place. Un vrai de vrai.

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Singer (r)apporte un peu de cinéma à un genre semblant en manque, l’overdose n’étant plus très loin. Généreux et surtout intelligent, le dernier volet des aventures des mutants apparaît comme une nouvelle référence.

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La Palme d’Or de la Croisette n’a pas été volée. Ce voyage dans les terres fantastiques de la province turque, sur fond d’adaptation de Tchekhov, ne laisse pas indifférent, notamment grâce à des personnages somptueusement bien écrits pour habiter les trois heures du métrage.

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Pari osé mais réussi pour les réalisateurs de l’inattendu mais aussi brillant 21 Jump Street. Ils transforment un projet apparemment commercial en une débauche d’idées cinématographiques, dotée d’un fond subtil et touchant dans la lignée de Small Soldiers et Toy Story.

Cf critique.

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Mêlant post-apocalyptique et teen-movie, le dernier film de Kevin McDonald prouve que son réalisateur, décidément éclectique mais toujours passionné dans ses sujets, est à suivre d’encore plus près

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Le bouleversant combat social mené par les Dardenne, avec une rigueur cinématographique toujours hors-du-commun, pousse Cotillard à son meilleur en développant une histoire écrite avec justesse et simplicité, à l’issue d’une beauté incroyable.

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La maturité atteinte par Ben Stiller dans son dernier film détonne et lui permet d’offrir un des films majeurs de cette année. Avec une réflexion sur un médium qui se métamorphose, Stiller, à l’instar d’Anderson, déclare son amour à l’image et au cinéma.

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Le singulier Jonze offre avec son dernier métrage une dystopie finalement subtile, loin des canons lourdingues dont souffre trop souvent le genre. Film beau et malgré tout bienveillant, on y regrettera simplement la présence (vocale) de la trop vulgaire Scarlett Johansson.

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Le canadien Denis Villeneuve sort enfin ce projet qu’il avait mis en stand-by pour s’occuper de Prisoners. Au programme : un tour de manège totalement envoûtant dans un film qui n’invite non pas le spectateur à réfléchir, mais à se perdre (non sans plaisir d’ailleurs) dans les limbes de cet univers.

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L’héritage de Mad Max mêlé à une profonde volonté d’anti-spectaculaire engendre l’un des films les plus hypnotiques de cette année. En minimalisant les enjeux du scénario, Michôd développe des personnages fantastiques et un univers juste. Une fois de plus, Robert Pattinson se confirme dans la nouvelle (et géniale) tournure de sa carrière. Vivement le Herzog.

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Ayant raté le premier volet et donc pris le train en marche avec le second, je ne peux être qu’épaté par la maitrise de l’ensemble, un film d’animation virtuose, finement écrit et formellement hallucinant (la présence de Roger Deakins en consultant visuel n'est pas anodine). Mention spéciale pour la démente partition opératique de John Powell.

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Il me tenait à cœur de mettre en avant le premier long de Thomas Cailley. Fulgurance d’audace bienvenue, à l’heure où cette caractéristique font trop souvent défaut à notre production nationale, Les Combattants se savoure comme une vraie surprise.

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Hop, twist ! Blague à part, le dernier-né de l’auteur hollywoodien le plus explosif a comblé mes attentes. Bénéficiant des expérimentations tentées sur Pain & Gain, Michael Bay se lâche d’autant plus ici, offrant à boire et à manger, pour le meilleur et pour le pire, mais avec une sincère générosité qui ne peut pas me laisser indifférent.

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A ma plus grand surprise, et pour mon plus grand plaisir, Magic in the Moonlight est un fin millésime représentatif du meilleur de ce qu'est capable Woody Allen dans sa période moderne. On retrouve une énième fois, non sans plaisir cela dit, le personnage de Woody Allen derrière les traits de Colin Firth, mais au service ici d'une réelle histoire, d'intérêts qui frappent grâce à un enthousiasme et une beauté qui se dégage de l'image. Beauté qui évidemment trouve son reflet dans Emma Stone, qui prouve une fois de plus que Woody Allen sait filmer les belles jeunes femmes.

L'univers fantasmé par Allen est malin et capte tout l'intérêt du spectateur, à la fois concentré sur le magnétisme d'Emma Stone mais également à la recherche de la solution des fameux tours de passe-passe. Dans sa démarche de scénario, Allen se joue intelligemment de nous, tel un génie cynique. Génie d'ailleurs auquel il ne manque pas de se comparer à travers le personnage de Colin Firth : une sorte de prétention agréable et cocasse quand on connaît l'auteur. Savourable de bout en bout, et comme souvent, porté par une direction d'acteur d'une grande finesse.

A noter également la photo incroyable de Darius Khondji, toujours très tamisée en intérieur avec ces sources de lumière à l'intérieur de l'image, peut-être une des plus belles photographie dans un film (couleur, tout du moins) de Woody Allen.

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Un bon film, bien que je n'ai pas été non plus transcendé. L'histoire est belle, évidemment, mélancolique à souhaits, mais je n'ai pas adhéré aux personnages, alors que pourtant j'ai totalement cru dans l'univers. Heureusement, c'est souvent sublimé par la très belle musique de Joe Hisaishi, qui est parvenue à m'émouvoir lors de quelques séquences. Finalement, c'est très confus comme sentiment, hélas je retiens surtout que je me suis ennuyé à de nombreuses reprises sur les deux heures, alors qu'il y a pourtant des thèmes et traitements formidables dans le film.

C'est peut-être là où ma méconnaissance de Miyazaki joue contre moi. En reste quand même une œuvre belle, sincèrement belle, et très importante dans la carrière de son auteur.

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Requiem ambitieux mais parfois maladroit, Fury n'est tout de même pas le genre de film qu'on voit tous les jours.

Cf critique.

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On poursuit donc ce nouveau canon Cronenberg initié avec Cosmopolis, qui ne manquera pas une fois de plus de diviser. C'est inéluctable et je le comprends. Je suis vraiment rentré dans son jeu, celui d'un cinéaste qui s'affranchit de la subtilité et s'amuse dans le second degré, si ce n'est même le bon vieux troll de derrière les fagots.

C'est hypnotique et fascinant, Cronenberg le sait et en joue. Il lâche son bon vieux pavé dans la marre, sans finalement trop de sériosité, mais parvient tout de même à esquisser une réelle intelligence qui unifie l'ensemble du récit. Même si tout est exagéré, il n'empêche qu'on se retrouve à remettre en question nos croyances dans le média, pour le plus grand plaisir de Cronenberg qu doit probablement esquisser un sourire de petit malin.

Bon en revanche le prix d'interprétation pour Julianne Moore, c'est un peu cadeau, même si l'actrice est en effet très bonne.

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(vu en 2013, mais je la rajoute vu sa sortie en France en 2014)

Très Lynchien finalement, dans la lignée d'une Histoire Vraie. Assez léger et beau sans qu'il souffre de tous les défauts insupportables du cinéma indé américain. Puis ce noir et blanc très beau qui saisit les paysages américains, j'ai aimé, je ne l'ai pas senti forcé. Simple, naturel, puis voir Bruce Dern, ça fait toujours plaisir.

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Sans doute l'archétype du genre cinématographique à part entière qu'est le Tom Cruise movie. Si la présence de Doug Liman derrière la caméra avait de quoi rebuter, ainsi qu'un pitch douteux qui malgré le potentiel aurait pu se prêter à faire n'importe quoi, il en reste qu'Edge of Tomorrow demeure finalement un film qui remplit avec une efficacité assez inattendue son contrat.

C'est pas trop idiot, d'autant plus que du recul est pris pour éviter l'overdose de premier degré, la direction artistique est plutôt sympa, l'univers fonctionne, le récit est efficace... Et puis Tom Cruise, évidemment. Déjà Tom Cruise dans un exo-squelette qui tire partout, ça te fait un film (puis avouons-le nous, le film est quand même un sacré délire d'ego).

Malgré ses défauts, comme la mise en scène parfois peu lisible (même si très correcte dans l'ensemble), le ventre-mou des 2/3 ou encore les facilités scénaristiques, on reste emballé par Edge of Tomorrow, finalement assez ambitieux dans ses idées qui restituent une ambiance de seconde guerre mondiale mixé avec du Starship Troopers.

C'est fun et généreux, mais que demande le peuple ? Doug Liman gagne quatre points de sympathie.

Cf critique.

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Corbijn c'est un réalisateur discret mais franchement intéressant, avec un talent photographique qu'il arrive vraiment à marier au cinéma, très beau, très sobre. Du coup le voir adapter du John LeCarré dans un thriller plutôt ambitieux, ça donne envie. C'est très classique, mais fichtre, que c'est efficace ! Pas de superflu, une enquête simple, une équipe simple, tout en sobriété, le contexte est clair, pas d'entourloupes, pas d'effets bidons dans la forme ou dans le fond...

Ça se compare évidemment à La Taupe, mais ici on est dans un registre cela dit plus axé sur la tension, avec ses pointes d'influences Michael Mann voire même Paul Greengrass (pas la réalisation en elle-même, plutôt l'ambiance, façon Robert Ludlum). Ça passe tout seul, l'écriture est juste et tout l'intérêt du film, à savoir ces relations obscures entre les agences, est franchement bien retranscrit. Sans délaisser les personnages, avec ce casting de derrière les fagots qui fait plaisir, Defoe parvient encore une fois à bouffer l'écran à plus d'une reprise, même en face du montre (littéralement) de charisme qu'est le regretté Philip Seymour Hoffman. Epatant une fois de plus derrière sa stature orsonwellesque, je dirais qu'au moins il a un beau personnage avec lui pour conclure sa carrière. Le premier qui me parle d'Hunger Games 3 je le flingue sur place.

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'71 apparait comme thriller d'action sur fond de guerre savamment emmené. Le contexte fonctionne à merveille et l'atmosphère chaotique de Belfast propose une réelle originalité dans le genre. Le film est très simple, parfois aux dépends de la subtilité, tout en servant constamment son efficacité. L'héritage de Paul Greengrass n'est jamais loin, mais l'intelligence dans la démarche du réalisateur est d'avoir réellement compris l'essence de cette influence, plutôt que de bêtement singer, comme tout le monde le fait, ces effets de caméra qui vont dans tous les sens. Le dosage avec précision de '71 est redoutablement bien maitrisé, d'autant plus pour un premier long-métrage. En parallèle, le film va plutôt au bout de son propos, et ne recule pas face à la violence de ses thèmes. Tout se suit de manière fluide, sauf peut-être un dernier acte au rythme moins soutenu, bien que l'action représentée soit toujours intéressante.

En somme, une belle petite percée dans le cinéma que nous délivre Yann Demange, le genre de production sur lequel nous pourrions prendre quelque peu exemple en France, à l'heure où pour le dernier bon "film de guerre" produit, il faut remonter à L'Ennemi Intime en 2005...

Mention spéciale pour la très belle photographie en 16mm !