« Las damas que pasan »

Emilia Pérez a l’art de convertir la laideur – d’un milieu social et géographique d’origine, lié à la corruption et à la violence – en beauté, de confondre l’homme et la femme sans écarter le passé et les rôles et statuts qu’il a attribués : celui de chef de cartel, celui de mari tout-puissant, celui de père aimant. En cela, Jacques Audiard atteint une impressionnante justesse, d’autant plus impressionnante qu’elle naît de la fragilité de ses personnages qui jamais ne mute en dolorisme ou en misérabilisme. Les chansons s’intègrent au récit comme autant de voix de l’âme, sondent l’intériorité tourmentée d’un être, d’un pays et d’une cause, raccordent les préoccupations d’aujourd’hui aux traditions d’hier, en témoignent l’association fondée pour venir en aide aux familles des personnes disparues ou la marche funèbre, en clausule, tournée vers la vie.

La comédie musicale branchée sied comme un gant au cinéaste qui, en s’expatriant au Mexique, construit un dialogue entre deux cultures ouvert sur toutes les autres : une défilade de nom de capitales, plusieurs langues parlées et surtout la mise en place d’un martyre universel comme le faisait Robin Campillo dans 120 Battements par minute (2017). La liberté visuelle et tonale demeure soumise à une rigueur technique et narrative, offre un espace de jeu à de magnifiques comédiennes sur lesquelles resplendit une lumière inquiète, menacée sans cesse par le poids d’un fatum peut-être plus fort, mais désespérément isolé et « sans amour ». Le long métrage chante une révolte bouleversante et réunit cœurs et corps avec passion. Magistral.