Les meilleures séries originales Netflix selon Frakkazak

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Saison 6
Il était temps que le final vienne, et il se trouve être cohérent, bien qu'en deçà de ce que l'on a pu voir par le passé en termes d'écritures. Cela conclue en tous cas une série qui a su alterner entre bouffonneries, univers décalés, et moments profondément bouleversants. Un must-see donc.

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Baisse les yeux

Si dans les nombreux films au thème BLM que j'ai vu récemment, Selma était sans doute le moins intéressant, Ava DuVernay réussi tout de même ici un tour de force. Le sujet est traité de façon quasi-documentaire et donne lieu à de nombreux moments déchirants, révoltants, et la réalisation sait se démarquer de la platitude du biopic du révérend d'Atlanta. Les procédures ordurières pour boucler l'affaire sont parfaitement démontrées, la détresse de ces gamins jetés en pâture aux lions est palpable. Une franche réussite qui fend le cœur.

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Saison 2
La série est toujours aussi prenante. Chaque épisode est encore une fois articulé autour d'un entretien, le plus souvent glaçant. Une perle d'ambiance sombre, où la fascination morbide nous pousse à toujours vouloir en savoir plus sur la psyché malsaine des Manson et autres Berkowitz.
L'ajout d'une seconde moitié centrée sur les meurtres d'Atlanta permet également de garder un rythme soutenu malgré la langueur volontaire de l'ensemble. Une perle.

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Réussir, près de 40 ans après le film, à nous faire revivre Thra était un pari risqué. Surtout avec Leterrier aux commandes, ce type de l'école Besson au CV tout aussi malodorant.
Mais le pari est au final une franche réussite. L'animation, splendide, toute en marionnettes et CGI propre, nous replonge encore une fois dans un univers singulier, où chaque plan recèle de vie et d'ingéniosité. Avatar peut aller se recoucher (en attendant le 2), TDC:AoR est une pépite visuelle de tous les instants.
L'histoire en elle-même est assez classique, mais les personnages sont attachants pour la plupart (ou révulsifs pour les Skeksis), notamment grâce à un casting 5 étoiles. On se surprend souvent à rire ou à exprimer du dégoût, et ce malgré la simplicité de l'intrigue.

Vivement la suite ! (edit 2023 : fuck)

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Ça sent le cou tordu

Série prenante, qui prend son temps pour dérouler une intrigue où l'on s'attache aux personnages, et où les indices parsemés dans le puzzle narratif nous mettent en perpétuel questionnement sur la finalité de la chose. Les séries d'horreur sont rares, mais celles de cette qualité encore plus.

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♫ La bravade de Jim ♫

Si j'avais essayé les 2-3 premiers épisodes il y a quelques années, ma curiosité piquée par le nom de Del Toro au générique, je n'avais pas poursuivi l'aventure pour je ne sais plus quelle raison.
J'ai relancé ça, cette fois-ci poussé par l'épisode de CaptureMag sur le réal mexicain, et je me suis laissé emporté d'un bout à l'autre de la quête de Jim et ses compagnons. Si l'animation n'est pas des plus splendides, budget oblige, la direction artistique rattrape ça efficacement, rappelant les meilleurs moments de Hellboy (le trollmarket) ou de Pacific Rim. Et quand bien même la série s'adresse principalement aux enfants (les veinards), on ne peut s'empêcher de s'attacher aux personnages, de rire à certaines vannes ou situations, (voire d'être ému) et d'être happé par l'univers déployé. Contrairement à la série Avatar, dont l'engouement suscité passé l'adolescence me laisse perplexe tant elle est enfantine, Trollhunters sait s'adresser à tous, et donne, grâce au savoir faire de conteur et de créateur de mondes féeriques de Del Toro, la meilleure production Dreamworks depuis... Le Prince d'Egypte?

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♫ Let's get, physical ! ♫

Après les très sympathiques Weeds et Orange is the New Black, Carly Mensch prend cette fois ci les rênes avec un nouveau casting, la pétillante Alison Brie en tête, ainsi que certains retours des séries précédentes. Un sujet qui prête à sourire, la création d'un spectacle de catch féminin dans les 80s, mais qui encore une fois permet de traiter de la condition féminine. Alors certes, c'est pas forcément très engagé et ça reste assez superficiel, mais GLOW s'en sort grâce à son sens du rythme et du spectacle, son casting impeccable, et un humour plutôt bien senti. Pas la série de la décennie, certes, mais un divertissement pas con et efficace. Dommage qu'elle ait été coupé court par Netflix

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♫ Jazz, mais vite éreinté ♫

La série bat le chaud et le froid au fur et à mesure de ses épisodes, mais il en ressort finalement une ambiance et une patte certaine, malgré de nombreux écueil scénaristiques. La musique, les acteurs, et le portrait d'une certaine facette de Paris sont clairement les points forts, tandis que le passage du scénario par certaines étapes semble trop forcé.

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Saison 1
"Série d'anthologie d'animation SF". Rien que le concept vend du rêve. "Produit par Fincher et Miller"... Ok, j'arrive.
Malgré des épisodes inégaux, dont certains étalant gratuitement de la mamelle pour faire "mature", l'animation est toujours impeccable. Entre les rendus photo-réalistes, les aspects cartoonesques, les inspirations manga, le cellshading, le crayonné, une simili rotoscopie et le minimalisme épuré, il y en aura pour tous les goûts. De 5 à 20 minutes, (presque) chaque épisode est l'occasion de s'immerger temporairement dans un univers prenant. Une réussite

Saison 2

Le soufflet de la saison 1 et de sa proposition originale et tremplin pour des studio d'animation inconnus du grand public est bien retombé. Ici, mis à part 2-3 épisodes, on est dans la redite visuelle du photo-réalisme à tous prix, et avec des histoires plan-plan, sans aucune malice ou réflexion (à l'exception du cocasse épisode du Père Noël et du sympathique dernier épisode sur le géant). Ça se regarde, mais plus par curiosité et espoir qu'autre chose. Dommage.

Saison 3

Si la saison 2 m'avait quelques peu déçu, celle-ci m'a réconcilier. Et si les épisodes ne sont pas tous égaux, certains sont tout de même de haute volée (notamment celui réalisé par Fincher lui-même). Les alternances de style graphique et de tonalité permettent toujours de varier allègrement les plaisirs dans cette série d'anthologie décidément intéressante.

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Saison 3
Toujours aussi cynique et gueulard, la série de Bill Burr continue de se renouveler, réussissant à varier ses sujets et à nous faire rire et douter. Affaire à suivre donc.

Saison 5

Ça suit son cours, mais ça commence à s'essouffler, la série peinant à se renouveler. Ça ne m'étonnerait pas que la prochaine saison soit la dernière.

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True Grime

Devant l'affluence de séries true crime sur les plate-forme et leur majoritaire prépondérance à la morbidité voyeuriste, ainsi que par la médiocrité de ce que j'ai pu voir de Ryan Murphy, Dahmer ne partait pas gagnant. Et si le premier épisode, glauque à souhait laissait encore planer le doute, on se rend finalement compte que le propos dépasse le fait divers sordide pour devenir plus politisé. Alors certes, on est loin d'un David Simon ou d'une Ava du Vernay en termes d'efficacité ou de subtilité, mais ça fonctionne quand même suffisamment bien pour rendre la série pertinente. Et Evan Peters fait vraiment froid dans le dos.

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Bending Bad

Voilà, Ozark c'est terminé. C'était globalement pas mal, malgré quelques lourdeurs scénaristiques et une poignée de longueurs. Il en ressortira sûrement que Wendy est une des plus grosses ordures féminines qu'il m'ait été de voir dans le medium depuis... Nina Myers? Que je souhaite également une belle carrière à Julia Garner (Ruth) qui a su tirer son épingle du jeu. Et qu'on est quand même loin de la tension d'un Breaking Bad si l'on s'en tient aux comparaisons faciles.

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Queers of the School Age

Saison 1
Série feel-good qui évite tous les poncifs du "coming of age", traite une palanquée de sujets délicats avec justesse, et est vraiment généreuse. Un humour qui fonctionne, des personnages attachants qui s'éloignent des stéréotypes auxquels on voudrait premièrement les raccrocher. Bref, un véritable plaisir.

Saison 2
Saison légèrement en deçà de la première, les obstacles posés semblent de plus en plus artificiels, et la crédibilité de l'histoire passe souvent à la trappe au profit de blagues parfois à côté de la plaque. Ça reste plaisant, mais ça ne laisse pas présager du bon pour la suite...

Saison 3

Si la barre est un peu remontée par rapport à la seconde saison, et que l'on passe toujours un bon moment chez les british les plus "woke" de l'île, on sent toujours les obstacles quelques peu artificiels qui sont posés au fil des épisodes. Je regarderais néanmoins la suite avec plaisir.

Saison 4

L'artificialité des enjeux dans les deux précédentes saisons continue son bonhomme de chemin, mais on appréciera que cela prenne fin d'une manière assez douce, avec certains destins bien traités (Adam par exemple). Le renouvellement du cast n'apporte pas grand chose, vu que les nouveaux personnages sont traités superficiellement et ne servent que de moteurs à l'avancée des anciens. Bref, il était tant que ça finisse avant que ça ne parte totalement en cacahuètes.

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Saison 1

Judor, Fois et Poelvoorde, rien que ça au casting, ça me donnait envie. Et si j'avais vu Zadi dans des petits rôles (Fumer fait tousser, Coupez!...), je ne le connaissais pas encore en tant que créateur. Et ça n'a pas manqué, c'est tout à fait mon genre d'humour. Mêlant l'absurde, le régressif et le corrosif, En place s’immisce dans la vie politique française, grossissant les traits comme tout bonne satire, mais faisant passer le message et les rires à l'unisson. Un vrai plaisir, tout court et bien tenu.

Saison 2

On prend les mêmes, et on recommence. Je suis friand de l'humour débile de Zadi et Judor, et ne peut de m'empêcher de me gausser devant les grosses ficelles et les archétypes présentés. C'est drôle, léger, et ça rajoute du Chabat. Ca me suffit pour un format court de ce genre.

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Saison 1

Si le prémisse n'est pas sans rappeler Battle Royale et ses ersatz, et si le scénario est plutôt prévisible, c'est bien la korean-touch qui fera tout le sel de cette série. Et par Korean-touch, j'entends ce décalage tragi-comique présent dans moult productions du pays du matin calme, où un burlesque naturel vient s'attacher à des situations on ne peut plus dramatique. Mais Squid Game c'est aussi des acteurs au poil et une réalisation propre. Pas la série de l'année (contrairement à ce que voudraient nous faire croire les médias avec tout ce tapage qui n'est pas sans rappeler celui de Casa de Papel), mais un bon divertissement efficace.

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Saison 1
Reprendre le concept de Groundhog Day après Edge of Tomorrow et Happy Death Day, c'est risqué. Mais le concept est twisté, et prend une dimension nouvelle. Servie par un casting impeccable, cette saison pleine de cynisme est un régal.

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Saisons 1 et 2

Une série sur la Corée féodale avec des zombies sur fond d'intrigues politiques (assez lights ceci dit) avec la belle Bae Doona (Cloud Atlas, Sense 8), ça donnait envie. Et le résultat est bien sympathique, malgré quelques longueurs, on rentre bien dans l'ambiance. On sent que les moyens ont été mis en oeuvre pour retranscrire au mieux cette époque (c'est à ce titre assez instructif, la Corée d'antan, je dois avouer que je suis pas expert). La saison 3 semblera prendre une direction assez différente, curieux de voir ce que ça donnera.

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Saison 2
La série suit son cours, fonctionnant toujours aussi bien. Cette saison est moins confuse que la première, tant la pléthore de personnages dans leur différentes versions est restreinte. Par contre la fin me fait vraiment peur pour la saison 3.

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Saison 2
Sachant à quoi m'attendre cette fois ci, je me suis plus facilement laissé entraîné par la proposition de Disenchantment. A savoir: une aventure scénarisée avec un fil rouge et moins d'épisodes "méchant de la semaine, un humour présent, mais laissant pas mal de place au développement des personnages et de l'intrigue, et un univers classique mais néanmoins intéressant.
Cette saison 2 a donc fait remonter la série dans mon estime, et j'attends désormais la troisième alors que mon niveau de hype était originalement à zéro. Curieux de voir ce que nous réserve Matt Groening sur ce projet bien différent des Simpson et Futurama.

Saison 3
Disenchanted continue son petit bonhomme de chemin, explorant des sentiers différents des Simpson et Futurama avec moins de sketchs et plus de continuité dans l'aventure. De belles trouvailles, un certain attachement aux personnages, ça fonctionne bien.