Les meilleurs albums de 1985 selon Amarcord

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L'irrésistible face A ("commerciale", si l'on veut) aligne les tubes imparables (mais néanmoins sophistiqués) ; la sidérante face B (plus expérimentale) est plus dans l'esprit du chef-d'oeuvre définitif qu'est "The Dreaming" (1982)... Le tout est d'une fluidité et d'une beauté qui étonnent encore, presque 40 ans après sa sortie. Inusable.

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Un morceau d'une heure et c'est tout. Oui mais c'est vraiment TOUT. Brian Eno au sommet de son art, avec cette pierre angulaire de la musique ambient.

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Déguisé en 2 EP sortis à une semaine d'intervalle, ne nous y trompons pas : c'est bien d'un album qu'il s'agit là ! Qui plus est, l'un des meilleurs (entre le cultissime "Treasure" de 1984 et l'impérial "Victorialand" de 1986) d'un groupe alors au zénith, dans sa période la plus miraculeusement fastueuse.

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Eberhard Weber fait évoluer le jazz rock (de haut vol) de ses débuts vers une musique toujours plus mystérieuse et ambitieuse. Avec cette suite logique du très beau "Later That Evening" (1982), on est, ici, à la frontière d'une musique contemporaine un peu austère mais, étrangement, non dénuée d'une certaine chaleur (c'est le charme de la basse magique de Weber qui opère !). S'ajoute à cela le fait que cette musique, très belle et inventive, est capable de parler naturellement au plus grand nombre (nul besoin d'être initié au jazz pour "comprendre" Weber)... Le point d'orgue de cette aventure passionnante sera atteint en 1993, avec le magistral "Pendulum". Mais ce "Chorus", déjà, apporte sa pierre à l'édifice Weber.

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Premier album, déjà très maîtrisé, d'une Suzanne Vega qui (elle-même héritière directe de Joni Mitchell ou Rickie Lee Jones) montrera la voie à bien d'autres "folkeuses" après elle (Tracy Chapman, Edie Brickell, Michelle Shocked, etc.). Dans deux ans, elle sortira son album le plus connu ("Solitude Standing", avec la bombe "Luka"), mais ici, déjà, il y a largement de quoi être ébloui ("Cracking", "Marlene on the Wall", "Small Blue Thing", ou le miraculeux "Freeze Tag"...). Un album simple, limpide, d'une beauté évidente directe. Bref : un classique instantané.

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Trois ans après le dernier album de Roxy Music (le majestueux "Avalon", en 1982), Bryan Ferry sort ce qui restera comme son meilleur album.

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Porté par ses deux tubes en béton armé (l'hymne new wave "Shout" et l'irrésistible "Everybody Wants to Rule the World"), cet album ambitieux de Tears For Fears se révèle passionnant de bout en bout, notamment grâce à des titres accrocheurs comme "Head Over Heels" mais aussi à des moments plus aventureux, tels que "Listen" ou "The Working Hour")... Une pierre angulaire de la pop anglaise au sens large.

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Au coeur des années 80 (qui resteront les plus prolifiques de Battiato), cet album, suite logique de "Orizzonti perduti" (1983), continue de creuser une veine "critique sociale ironique et lettrée" passionnante (la compréhension de l'italien est un réel "plus", ici) dans une ambiance saturée d'électronique. Par la suite, Battiato s'orientera vers une musique plus ambitieuse, plus sérieuse peut-être, plus solennelle aussi, en tout cas plus grave. En attendant, les huit pop songs qui composent cet opus, sans retrouver l'inspiration du génialissime et définitif "La Voce del Padrone" (1981), se dégustent comme des bonbons acidulés qui nourriraient aussi l'esprit.

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Avec ce deuxième album, Dean Can Dance prend son envol définitif. L'ambiance à la fois lugubre et lumineuse (un exploit !) qui fera la fortune du groupe parcourt cet album solennel placé sous le signe d'une poésie noire baudelairienne dont on se délecte sans fin.

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Moins connu que son mythique successeur ("The Queen is Dead", 1986), "Meat is Murder" n'en demeure pas moins un grand disque, comme en témoignent des titres comme "The Headmaster Ritual", "That Joke Isn't Funny Anymore" ou la bombe "Barbarism Begins At Home".

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Premier véritable album du groupe phare de la new wave italienne (et, accessoirement, premier épisode, avant "17 re" et "Tre", de ce qu'on appellera "la trilogie de la guerre"), "Desaparecido" est une petite bombe d'énergie rock synthétique dont il est difficile de ne pas reconnaître l'inspiration. Du rock nerveux ("La Preda", "Eroi nel vento", "Tziganata", "Desaparecido") à une new wave plus ambitieuse (au risque, parfois, d'une certaine emphase qui ne résiste pas vraiment à l'épreuve du temps : "Lulù e Marlene", "Guerra"), en passant par des chemins plus sinueux (le jazzy "Pioggia di luce" ou le "hit" underground "Istanbul"), cet album marque une date importante du rock italien. Quand on sait ce que Litfiba deviendra dès les années 90 (une baudruche rock d'une lourdeur éléphantesque), et en attendant le chef-d'œuvre du groupe (ce sera l'album suivant : "17 Re"), on savoure d'autant plus la fraîcheur et l'énergie spontanée de ce très séduisant "Desaparecido".

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David Sylvian dans ses œuvres ambient... On n'est pas loin, parfois, des travaux de Brian Eno (surtout ses collaborations avec Jon Hassell). Musique introspective, donc, voire méditative : on peut, au choix, s'y plonger avec la plus grande des concentrations ou bien, au contraire, l'utiliser en fond sonore relaxant ("comme une tapisserie", dirait Eno !)... Dans les deux cas, le charme agit à coup sûr.

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Sorti de l'usine high-tech ZTT (spécialisée dans les objets musicaux clinquants, tels que Frankie Goes to Hollywood ou l'album "Slave to the Rhythm" de Grace Jones), Propaganda se démarque avec une inspiration musicale bien réelle (presque 40 ans après, les méga-hits "Duel" et "P Machinery" n'ont rien perdu de leur fraîcheur initiale) et une richesse sonore indéniable ("A Dream Within A Dream", "Murder of Love"), servie (c'est clairement l'atout majeur du groupe) par la voix très singulière de Claudia Brücken. Sans doute pas un chef-d'œuvre absolu, mais un album marquant à coup sûr.

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Howard Jones n'a jamais eu la reconnaissance qu'il aurait méritée. Cet album est l'exemple même d'une électro-pop certes modeste, mais d'une efficacité redoutable. On mesure aujourd'hui que la musique d'Howard Jones ne vieillit pas si mal que ça (et en tout cas bien mieux que pas mal de ceux qui, à la même époque, lui grillaient la politesse dans les charts anglais). Très plaisant à écouter, aujourd'hui encore.

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L'album qui fera de Cure l'idole des lycées de France et de Navarre ! Porté par les deux hits "In Between Days" et "Close To Me", "The Head on the Door" contient d'autres moments réjouissants, tels que "The Baby Screams", "Screw", "A Night Like This" ou (surtout) le superbe "The Blood".

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L'un des fleurons d'une new wave "made in France" qui savait conjuguer spleen baudelairien et énergie rock pure... La musique de Marc Seberg est irriguée de cette poésie noire qui plaisait tant aux lycéens des années 80 : cet album (et, plus encore, son successeur : "Lumière et trahison") en est la parfaite illustration. La bande sonore d'une époque révolue dans laquelle on se replonge aujourd'hui avec délectation, façon "madeleine de Proust".

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Avec sa pop luxueuse (façon ABC) mâtinée de soul, de reggae et de funk, cet album de Scritti Politti passe plutôt bien l'épreuve du temps, grâce notamment à une production ultra léchée qui, tout en sonnant très "années 80", parvient tout de même à imposer une élégance qui fait défaut à pas mal de productions de la même époque.

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Coincé entre le rouleau-compresseur "Purple Rain" (1984) et les bombes "Parade" (1986) et "Sign O The Times" (1987), "Around The World In A Day" a tendance à passer plus inaperçu... C'est dommage ! Sous ses aspects plus modestes que ses illustres prédécesseur et successeurs, il se révèle joyeusement psychédélique ("Around the World in a Day", "Paisley Park", "Raspberry Beret"...) et délicieusement pop ("America", "Pop Life"...)... C'est un peu le "Sergent Pepper" de Prince !

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Il n'y a pas grand chose à jeter dans la très prolifique discographie de The Durutti Column (alias, en réalité, le guitariste virtuose Vini Reilly). Nouvel exemple : cet abum très inspiré, qui offre à nouveau un bel échantillon de cette musique si particulière, si typique et si unique, qui donne l'impression de flotter dans l'éther au son tellement reconnaissable de cette guitare aérienne. On ne s'en lasse pas.

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Classée un peu trop rapidement dans la catégorie "new age", cette musique va bien au-delà. Tom Newman propose une illustration sonore de la peinture, à travers huit compositions pour huit tableaux célèbres. Le résultat, bien qu'inégal, est digne toujours d'intérêt. Dès le premier morceau (l'irrésistible "Beach Scene"), on est transporté vers un ailleurs foisonnant et mélodique très séduisant.

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La vie est parfois injuste : le meilleur album de Duran Duran est signé Arcadia (en fait 3 membres de Duran Duran, les 2 autres étant partis fonder un autre groupe, Power Station, nettement moins intéressant) ! Plus ambitieux que les albums officiels du pré-boys band n°1 (alors à son apogée), "So Red The Rose" s'impose naturellement (aujourd'hui encore) comme l'œuvre la plus intéressante du groupe. L'ambiance, ici, nous emmène davantage vers les rives de Japan ou du Roxy Music d' "Avalon", plutôt que vers les méga-hits habituels de Duran Duran ("The Re-flex", "Is There Something I Should Know ?", "Union Of The Snake"...). Et c'est tant mieux. Ce sera le seul album d'Arcadia. Mais on s'en souvient encore.

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L'album le moins indigeste d'un groupe qui, dès ses débuts, a fait le choix de perpétuer un genre (le rock progressif) lui-même souvent indigeste. Il y a réellement quelques beaux moments dans cet album qui contient le seul "hit" de Marillion : l'emblématique "Kayleigh". Mais le reste vaut encore le coup d'oreille ("Heart of Lothian" en tête).

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Fleuron du rock dit "héroïque" (un rock qui se voulait épique, flamboyant, rassembleur, à coups d'"hymnes" susceptibles d'être repris en chœur par des foules en délire), cet album aux allures de "best of" propose une musique certes pas honteuse ("Alive and Kicking", "Come a Long Way", "All the Things She Said", "Sanctify Yourself"...), mais qui parait bien datée aujourd'hui (on lui préfèrera nettement les premiers albums des Minds, plus synthétiques, plus froids, mais aussi moins "calculés" que cette machine à tubes taillée, à l'évidence, pour les stades.