Les meilleurs albums de 2024 selon Yayap

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La composition est à la hauteur de ce titre à la triste évidence : c'est une longue complainte instrumentale délivrant de l'émotion brute, un hommage aux victimes palestiniennes autant qu'une croyance en le pouvoir cathartique de la musique. Malgré la lourdeur du sujet et les sonorités pesantes du groupe, la lumière finit toujours par apparaître quelque part. La force contemplative du groupe n'a été que rarement égalée au long de sa carrière et c'est probablement son meilleur essai depuis sa reformation.

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Avec cet excellent deuxième album, Hippotraktor confirme son entrée dans le panthéon du post-metal belge. Comme dans le précédent, la musique du groupe trouve un parfait équilibre entre gros riffs djent qui patatent la gueule et tendances prog et atmosphériques qui rajoutent une belle dose de sophistication à la recette.

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Il semblerait que Thom Yorke et Jonny Greenwood se dédient entièrement à leur projet annexe. Wall of Eyes est moins "rock" que le précédent album et met plus que jamais en valeur la large palette du trio à travers des morceaux moins évidents au premier abord mais à la richesse extrême au fil des écoutes attentives.

Les compositions épurées sont vraiment mises en valeur par un travail d'arrangements et de production minutieux et qui rappelle les grands moments des productions ultérieures de Radiohead. Je ne vois pas grand chose à jeter ici, avec de formidables temps forts comme la montée en puissance de Bending Hectic, l'envolée krautrock de Read the Room et la richesse des couches sonores de Teleharmonic.

Difficile de dire si ce nouveau projet signifie vraiment la fin de Radiohead mais je suis parfaitement en paix avec l'idée.

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Dur de succéder à l'excellent Ummon mais les nouveaux maîtres du stoner français ont relevé le défi. Ilion élargi le palette sonore : c'est toujours aussi psyché mais avec des touches atmoshpériques et parfois doom, donnant au tout une atmosphère plus sombre et mélancolique qui sied à merveille à la virtuosité du trio. Un album absolument transcendant.

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Charli continue sur son excellente lancée et livre l'un des meilleurs albums de pop moderne : super catchy et rythmé en plus d'être sacrément inventif en termes de production. L'un de mes albums les plus écoutés de l'année et c'est pas près de s'arrêter.

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Chelsea Wolfe retrouve une veine un peu heavy, moins ouvertement metal que Abyss et Hiss Spun mais lorgnant plutôt du côté de l'indus, comme si Björk collaborait avec Trent Reznor. Sombre et sensible, une excellente collection de compositions.

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Si j'avais envie de râler, je pourrais dire que la production d'Andrew Watt, beaucoup trop synthétique et compressée, ternit le son de l'ensemble (comme ce fut déjà le cas avec l'album d'Eddie Vedder en 2022). Mais je ne peux en vouloir au producteur tant il fut visiblement impliqué dans la direction musicale de l'album et surtout vu à quel point il a permis au groupe de retrouver leur essence.

C'est le meilleur album du groupe depuis 2002 et celui où j'ai le plus retrouvé le Pearl Jam que j'aime : Upper Hand sonne comme un mélange entre Black, Nothing As It Seems et Better Man, Waiting For Stevie sonne "grunge" sans sonner pastiche, l'outro de Setting Sun est l'un des grands moments de la discographie du groupe... On appréciera que la guitare soit remise en avant dans le son du groupe, qu'il s'agisse de riffs agréablement créatifs (Scared of Fear) ou bien entendu de la guitare lead d'un Mike McCready ressuscité et qui n'aura jamais autant pris de solos depuis les débuts du groupe.

Pour autant, Dark Matter ne sonne pas comme une tentative désespérée de renouer avec le son d'antan du groupe. Comme sur le déjà très bon Gigaton, Pearl Jam semble conscient de son âge et produit une musique apaisée, sans autre ambition pour les musiciens que de proposer le meilleur de ce dont ils sont capables à leurs âges. A part 2-3 morceaux en-dessous du lot (Won't Tell, Something Special...), je n'ai pas grand chose à redire et ça fait un bien fou de prendre un tel pied sur du Pearl Jam en 2024.

Vivement voir tout ça en live !

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Un mélange surpuissant de death et de post-metal qui touche au sublime.

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SAUVAGERIE

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Un excellent disque de pop, hyper catchy et rempli d'idées instrumentales.

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De nouveau un excellent album pour la formation écossaise, toujours une patte dans le post-metal et une autre dans le sludge tendance progressive (le spectre de Mastodon n'est jamais bien loin). Si j'avais deux reproches à formuler : le tout est un peu trop homogène et il m'a fallu pas mal d'écoutes pour distinguer les morceaux. Et la production un peu trop "caverneuse" qui fait perdre de sa subtilité à l'ensemble (la batterie notamment). Mais c'est du pinaillage et c'est surtout parce que j'avais eu un énorme coup de coeur sur le précédent album.

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Wheel continue son exploration d'un metal prog très influencé par Tool mais aux touches plus modernes et réalise peut-être son meilleur album, le plus complet et le plus marquant.

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Peut-être mon préféré des Lost Themes. Les guitares de Daniel Davis apportent un vrai plus à l'ensemble et la force évocative de ces compositions forcément cinématographiques est plus puissante que jamais.

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La formation suisse continue son exploration sonore avec un album plus cinématographique que jamais. C'est très Pink Floyd par moments mais c'est surtout très bon !

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Album d'art-pop délicat et créatif. Elle m'évoque parfois Björk et dans ma bouche c'est le meilleur des compliments.

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Je n'ai jamais été super fan du groupe mais je ne peux que m'incliner devant de telles qualités de compo et d'arrangements.

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Funky jazz/fusion psyché, très 70's et surtout très bon.

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Jerry revient en forme avec un album qui ressemble à s'y méprendre à du Alice in Chains. Le guitariste/chanteur n'essaie même pas de distinguer son projet solo des sonorités de son groupe emblématique mais qu'importe : il s'agit de l'une de ses plus solides collections de compositions depuis un moment. Aucun renouvellement mais il maîtrise son style à la perfection et c'est toujours un pied énorme.

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J'ai l'impression que je dis à chaque fois "un de ses meilleurs albums" mais ça montre le niveau.

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La reine du post-metal nous livre un album solo pénétrant et rempli d'instrus puissants dominés par sa voix toujours en tension.

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Peut-être le meilleur album de Billie jusqu'à présent, il semble combiner et affiner tout ce que j'aimais dans les deux précédents (en plus y'a un morceau qui s'appelle Chihiro).

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Un mélange réjouissant entre rock et soul, un album très riche et rempli d'idées.

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Après l'excellent album collaboratif Promises, Floating Points revient à de l'electro, une techno assez linéaire mais assez hypnotisante et aérienne comme je l'aime. Le genre d'album dans lequel on aime se perdre.

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La simplification de sa formule (power trio, sans overdubs ni effets de guitare) permet à Daran de retrouver une forme d'essentialité dans ses compositions qu'il avait parfois tendance à perdre. Sans doute son meilleur album depuis sa migration québécoise.

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Sans doute l'album de Jack White qui se rapproche le plus de l'efficacité absolue des White Stripes, et c'est également mon préféré (coïncidence ?).

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Je n'en avais pas de grosses attentes car je ne suis pas spécialement fan de MGMT mais c'est vraiment un super album de pop rock aux influences indéniablement 70's (j'ai souvent pensé à Bowie).

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Du doom mélodique toujours aussi puissant.

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A la manière de Kid A/Amnesiac, The Smile offre un second album quelques mois après le précédent, enregistré lors des mêmes sessions. Le groupe y confirme sa poursuite de sonorités de plus en plus abstraites, s'éloignant du songwriting classique et lorgnant de plus en plus du côté du jazz, du krautrock, des nappes électroniques et de toutes les influences qui traversent la musique de Yorke et Greenwood depuis des années. L'album me marque moins que son prédécesseur, moins de morceaux absolument enivrants et on ressent un peu l'effet "compile de b-sides", bien plus que sur Amnesiac justement. Ca n'en reste pas moins toujours aussi réussi niveau production et arrangements, et globalement j'ai vraiment envie que le groupe continue dans cette approche.

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Je ne connaissais pas mais j'aime beaucoup, délicieusement rétro.