Les meilleurs films avec Anthony Hopkins selon Frakkazak

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Clairement un hard watch tant j'ai fini le film les larmes aux yeux et la gorge serrée, pensant sans cesse à mes parents plus tout jeunes, et à ma propre condition. Le film est un tour de force, nous mettant dans la peau d'un vieillard en bout de course mentale, avec ce que cela comporte de confusion et de désarroi. Hopkins trouve ici son meilleur rôle, et Colman n'est pas en reste. The Father a su me toucher profondémment comme peu de films y arrivent et m'a rappelé une des raisons pour lesquelles j'aime le cinéma. Un chef d'oeuvre instantané.

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Plus je le vois, et plus ce film m'envoûte. Avec son imagerie baroque/rococo à la limite du kitsch, où chaque plan est une toile, Coppola nous transporte dans un univers onirique, où la séduction du plus célèbre des vampires se juxtapose à son image de monstre. Film romantique, où seul le jeu éternellement plat de Keanu Reeves (malgré tout le capital sympathie que j'ai pour lui) fait défaut, heureusement contrebalancé par un Gary Oldman caméléon et un Hopkins apportant quelques rares touches d'humour noir. Ce film est à l'extrême opposé de celui d'Herzog, qui brillait lui par son naturalisme sec.

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Récit attendu mais néanmoins efficace pour ce qui est sans doute l'oeuvre la plus terre à terre de Lynch. L'ambiance se pose rapidemment, à la lueur de ces gaz d'éclairage dans un noir et blanc poisseux, relevant la fange londoniennes dans les pires instants du film. Le maquillage de Merrick est tout à fait réussi, passant du grotesque initial au pathétique, puis à l'acceptation. John Hurt connaît son heure de gloire avec le fameux cri, déchirant, du métro : "I am not an elephant! I am not an animal! I am a human being! I am a man!" clame-t-il, tendant ce miroir, qu'il refusait jusque là, vers ses détracteurs.
Impressionant et touchant, The Elephant Man pose avec évidence son statut d'oeuvre culte.

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Cf Critique

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Profession de soi

Construire des murs ou bâtir des ponts, deux papes, deux idéologies, et à leur croisement ce film, retraçant la trajectoire du second de sa fougueuse jeunesse à son accession au trône de Saint Pierre, en passant par la houle des 70s en Argentine. Et le spectateur de comprendre, avec le même regard que Ratzinger, pape sortant, au fur et à mesure du déroulé du récit, et de transformer ce rival en précieux allié. Pas prosélyte pour un sou, Meirelles clarifie des zones d'ombres pour qui, comme moi, n'a jamais porté grand intérêt aux pontifes outre les grandes lignes, et montre les humains derrière les soutanes, laissant la foi de côté.

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Vu pour la première fois dans sa version director's cut de 3h40 (je n'avais vu que la version cinéma, une fois, à sa sortie, et je n'en avais aucun souvenir). Si le film est imparfait, il dégage tout de même une envie de bien faire et certaines scènes nous tirent vers une descente aux enfers à la Apocalypse Now qui fait son petit effet. Le casting est 5 étoiles et place Leto, Farrell, Jolie et Kilmer parmi leurs meilleurs rôles. La fresque est sans doute trop démesurée pour Stone qui fait quelques pas de travers (cette virée au rouge durant la bataille indienne notamment), mais son ambition transpire tout de même bien dans l'ensemble du film. J'ai envie de dire "injustement malaimé", mais la différence entre les deux versions existantes joue sans doute dans mon appréciation de l'oeuvre.

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Ici pas de surprise au niveau du déroulé des évènements, on est bien dans un courtroom drama classique avec ce que ça implique d'embûches posées par la prosécution, de grands discours sur la morale et de moments eurêka. Mais ça fonctionne tout de même grâce à la juxtaposition du film d'époque, un casting cinq étoiles, et une réalisation discrète mais élégante et rythmée de tonton Steven. De même, je n'ai pas souvenir d'avoir vu un film traitant des navires négriers jusqu'à présent, donc ça fait toujours un point pour l'exotisme. Et ça fait également plaisir de voir Djimon Hounsou dans un rôle qui dure plus de dix minutes à l'écran.

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Cf critique

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Pas revu depuis sa sortie en salle en 2000 où il ne me paraissait déjà pas fameux, ce MI2 est diamétralement opposé à la finesse et l'aspect psychologique du film de De Palma. On serait plus dans la scène du train du premier volet pendant les deux heures de ce métrage, mais avec la patte John Woo (ces ralentis à outrance, cette action over-the-top, ces pigeons...). C'est creux, mais le naufrage est évité par une Thandie Newton ravissante et une course poursuite en moto assez bien menée. Définitivement l'épisode mineur de la saga MI.