Les meilleurs films avec Jean-Pierre Marielle selon takeshi29

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A ne pas confondre avec la sombre bouse d'Antoine Blossier sortie en 2011. Cette traque a plus de 40 ans mais elle est plus subversive que jamais. Jean-Pierre Marielle, Michael Lonsdale, Jean-Luc Bideau, Philippe Léotard & Co représentent la puanteur de l'homme dans toute sa splendeur. Ça démange sévère mais qu'est-ce que c'est grand !

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Que ceux qui pensent que le cinéma bobo est né il y a peu se penchent un peu sur quelques films des années 70, sortes de prolongement de la Nouvelle Vague, moins formalistes probablement mais plus intellos.

Tout comme la merveille "Les Stances à Sophie" que j'évoquais il y a peu, cet OFNI sorti la même année, désarçonne dès les premiers instants. On y retrouve d'ailleurs Bernadette Lafont dans un rôle plus mineur, rejointe au casting par un Marielle en forme olympique, une Chantal Goya qu'on croirait sortie de chez Godard, et le lunaire Claude Melki, avec pour diriger tout ce beau monde Jean-Daniel Pollet, qu'on sent désireux de ne jamais céder à la facilité, autant dans le fond que dans la forme.

Univers où drôlerie et mélancolie se mêlent, dialogues, scénario, interprétation, tout est en équilibre fragile, mais quand on aime le cinéma décalé c'est juste du bonheur.

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Bertrand Tavernier mêle son formidable sens du rythme à la grivoiserie d'un Joël Séria. Si on ajoute à cela LE trio infernal du cinéma français et un regard sacrément acéré sur la lutte des classes derrière le ton badin, on obtient un pur bonheur de cinéma.

(Entre les seconds rôles et les figurants il y a de quoi faire un blind taste à la sauce Wes Anderson.)

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J'ai pensé à ma fille en revoyant ce film. Elle me disait il y a quelques jours être allée voir une pièce de Molière où au bout de 10 minutes tous les acteurs étaient à poil. On comprend mieux alors comment un tel film peut être jugé aujourd'hui : trop classique, trop ampoulé, trop propre. Un peu comme si on reprochait à Pierre Jourde de ne pas slamer.

Oui ce film est sage mais il respecte surtout ses protagonistes autant que les spectateurs. Corneau signe ici une déclaration d'amour à l'art et sa transmission bouleversante.

Casting de haute tenue (Les Depardieu, Marielle, Brochet), musique, décors, costumes au diapason, bref une œuvre sur le papier un brin calibrée pour les César. Et bingo il en raflera sept dont celui du meilleur film, et probablement le plus mérité, celui de la mise en scène. Celui qui est capable d'envoyer en ouverture un plan fixe de huit minutes sur Depardieu mérite le respect éternel.

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En parlant de Marielle, j'ai revu il y a peu, je n'en gardais quasiment aucun souvenir, ce truc improbable, comme souvent avec ce grand malade de Joël Séria, qui ressemble de loin à un nanar mais qui se transforme en douce sucrerie au fur et à mesure qu'on s'en approche.

Le trio Séria-Marielle-Jeanne Goupil a toujours rimé pour moi avec liberté, et ce film, bien que minuscule, en est une nouvelle délicieuse illustration.

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Denis Amar, cinéaste peu habitué à faire dans la finesse, était le candidat idéal pour réaliser ce spot de pub géant pour la prévention routière. Ici tout est bas du front, c'est le festival du gros beauf, et pour jouer ça Jean Yanne et Jean-Pierre Marielle étaient des génies, de la bagnole comme symbole phallique. C'est d'une violence inouïe, d'une conn... inouïe, et je le crains assez représentatif d'une époque pas jojo qu'on regarde pourtant parfois avec nostalgie.

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Le cinéma de Philippe Labro est très typé 70-80 et pas franchement foufou niveau réalisation, et pourtant parfois il me chope bien fort.

Comme dans ce cruel "Sans mobile apparent" qui se repose entièrement sur son casting dément (Jean-Louis Trintignant, Dominique Sanda, Laura Antonelli, Jean-Pierre Marielle, Stéphane Audran...) et une partition splendide d'Ennio Morricone. Et ça suffit largement pour passer un moment formidable.

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Je l'évoquais il y a quelques minutes en parlant de "Sex-shop". "Calmos" c'est toujours Bertrand Blier et Jean-Pierre Marielle, c'est 4 ans plus tard, et Jean Rochefort vient pimenter l'affaire. Tellement pimenté ce truc qu'on est dans le cas typique du film qui ne pourrait pas sortir aujourd'hui. Non pas qu'il serait censuré, non il ne trouverait tout simplement pas le moindre financement, grosse grosse misogynie (de façade) oblige.

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Henri Verneuil n'aura certes pas révolutionné l'histoire du cinéma par la maestria de sa mise en scène, mais quel savoir-faire, quel talent aussi pour savoir toujours s'entourer des meilleurs : ici on retrouve dons un Bébel en forme olympique, Marielle, la magnifique Marie Dubois, ou encore un certain Maurice Jarre aux platines. Et à l'arrivée du plaisir, du plaisir et du plaisir.

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Curieusement je n'avais jamais vu ce film qui réunit pourtant Montand (Pas forcément un acteur qui me passionne), Marielle et Rochefort (Eux je les aime d'amour), triplette filmée par de Broca.

Franchement très heureux d'avoir comblé cette lacune, on est dans la comédie française vaudevillesque typique de l'après 68, débridée, décontractée du slip, avec zéro temps mort, des dialogues à la mitraillette, et cerise sur le gâteau, la musique de Georges Delerue. Et même Montand est au top.

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"Un linceul n'a pas de poches" fait partie de ces Jean-Pierre Mocky que je surnote probablement, ceux pour qui j'ai une tendresse particulière en raison de leurs défauts. Ici comme souvent certains personnages sont totalement superflus, l'acteur Mocky est exécrable, mais à côté de ça le réalisateur est dans le registre énervé qu'il maitrise le mieux. Et quelle BO !

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Michel Audiard était clairement plus un dialoguiste qu'un cinéaste, ce film n'est donc pas plus du grand cinéma que ses autres réalisations, mais perso je ne me lasserai jamais de voir réunis des acteurs comme Rochefort et Marielle, auxquels s'ajoutent ici les immenses Jean Carmet et Stéphane Audran. Fut une époque où le film était presque anecdotique tant le casting suffisait à nous donner un immense plaisir.

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Typique d'un certain cinéma français des années 70, dans la famille des "Galettes de Pont-Aven", "Calmos", "Les Valseuses" & Co, mais en un peu light en terme d'insolence. Mais il y a Marielle (et la musique de Gainsbourg), donc par définition c'est à voir.

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Philippe de Broca a fait beaucoup mieux à l'époque, c'est même franchement paresseux, oui mais voilà la Marie du titre c'est Marthe Keller et elle est absolument sublime. Et elle est entourée de Noiret et Marielle, donc...

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J'avais adoré le couple Belmondo-Moreau dans "Moderato cantabile", quel plaisir de les retrouver 3 ans plus tard dans cette délicieuse petite comédie policière signée Marcel Ophüls.

Ce n'est certes pas du grand cinéma mais ça pétille, et on a rarement vu Jeanne Moreau aussi charmante, dans un rôle qui aurait bien pu être endossé par une Marlène Jobert.

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Un documentaire TV archi-classique, un 52 minutes sans la moindre ambition artistique mais qui remplit uniquement une fonction : faire parler Marielle et faire parler de Marielle. Donc les choses sont claires : si vous aimez ce génie du jeu et de la vie, il n'y a aucune raison de vous priver de ce bonheur modeste.

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A force de revoir des vieux Dario Argento je vais finir par croire qu'il y a finalement peu de grandes choses dans sa filmographie. En tout cas pas ce "Quatre mouches de velours gris" qui possède certes une "ambiance Argentesque" mais c'est bien tout car à tous les niveaux c'est très très faible. Hormis la toute dernière scène, celle de l'accident, qui rappelle que la mise en scène et lui peuvent parfois être vraiment amis.

"Suspiria" et "Les Frissons de l'angoisse'" peuvent eux être rassurés, je les ai revus suffisamment de fois et surtout suffisamment récemment pour affirmer que ce sont deux grands films.

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Il était très tôt visible que Jean Becker n'avait pas le quart du talent de son père, et même quand il réunissait le sublime duo d''À bout de souffle' et qu'il lui donnait à jouer une comédie d'aventures qui rappelle "Le Corniaud" on atteignait tout juste le sympathique. En tout cas l'anodin facilement oubliable c'est certain.