Les meilleurs films avec Jesse Plemons selon Frakkazak

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No Country for Red Men

Quel bonheur de retrouver un Scorsese prodigieux dans les salles, proposant un Di Caprio à contre emploi, un De Niro dans son meilleur rôle depuis une ou deux décennies, une Lily Gladstone que l'on a plaisir à découvrir, une histoire cinglante ancrée dans l'actualité, une retenue de la caméra au profit du scénario tout en gardant de grandes scènes cinématographiques justement parsemées. Bref, merci Marty de militer pour le cinéma par la parole et par le geste.

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Cf Critique

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Adam McKay reprend sa formule gagnante de The Big Short : un sujet complexe que l'on va vulgariser, un brisage constant du quatrième mur via des saynètes à charge humoristique, des stars en caméo, et une charge politique contre un système cassé et révoltant. Ca fonctionne très bien, mais le fait d'avoir vu The Big Short auparavant rend le tout un peu plus convenu, et l'enfonçage au burin de certaines idées ou concepts n'arrange pas la chose. Mais on en apprend tout de même un paquet sur Dick et sur les engrenages du pouvoir américain (si l'on est comme moi néophyte) et on y passe un bon moment malgré l'écoeurement face à cette détestable réalité.
Petite mention à toutes les transformations d'acteurs via des fat-suits, qui, si elles sautent aux yeux en début de métrage, finissent par bien fonctionner une fois le cast plus âgé.

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Agréable thriller d'espionnage avec le toujours droit Tom Hanks jouant l'avocat d'un espion soviétique pour une question de principes américains, avant d'être envoyé négocier un échange prisonnier. Spielberg livre un de ses films qui, s'ils ne sont pas majeurs, bénéficie toujours de son travail d'orfévrerie, rendant le tout d'une fluidité confondante grâce à une maîtrise du rythme, du dialogue, et de la caméra.

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Le vieil homme et l'amer

Dans la lignée de Goodfellas et de Casino, The Irishman est une grande fresque sur les criminels américain comme sait si bien les faire Scorsese. La différence est ici que l'on suit une ribambelle de pourritures du troisième âge, et qu'on a donc un film plus calme, plus assagi, avec notamment un Joe Pesci en contre-emploi.
Le gros point de vente du film (outre son casting légendaire), c'est son utilisation du rajeunissement numérique. Si la pilule passe bien et que les visages sont convaincants, on ne peut tout même pas s'empêcher de remarquer que l'âge des acteurs se voit constamment dans leurs mouvements. Croire que De Niro a la cinquantaine est compliqué tant il meut et se frappe comme l'homme de bientôt 80 balais qu'il est. Et puis ses yeux bleus sont assez étranges aussi. Quoi qu'il en soit, l'usage de cette technologie dans des performances titres (et donc autres que les caméos de Rogue One) laisse dubitatif. D'un côté, comme le disent les acteurs dans la conversation de 20 minutes disponible en sus du film sur Netflix, ça va permettre à pas mal d'acteurs de prolonger leur carrière ou d'interpréter des rôles qui ne leur étaient plus permis. C'est une bonne chose tant cela ouvre des portes. Mais de l'autre côté, les dérives de la machine Hollywoodienne sont inévitables, et quand on sait qu'un projet de film avec James Dean (oui, vous avez bien lu) est déjà dans les tuyaux, on se dit qu'on risque fort de voir débouler un tas de produits moralement douteux, exploitant éhontément l'image d'un mort. A quand le prochain Marvel avec Charlie Chaplin dans le rôle titre? (Edit: j'ai vu The Flash depuis...).

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Le film porte effectivement bien son nom tant tout le monde s'en prend à tout le monde, que ce soit pour des raisons raciales, rancunières ou gratuites. La compassion qui naitra entre les personnages principaux et les cheyennes escortés n'en sera donc que plus importante pour ne pas sombrer dans un cynisme total. Hostiles est âpre et violent comme pouvait l'être Out of the furnace, et si les bribes de bienveillances sont rares, elle ne luisent que mieux au milieu de ce déferlement de haine.

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Un film honnête sur un sujet passionant, mais un Spielberg médiocre.

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Tango Unchained

Première incursion dans l'univers de Jane Campion, et c'est assez proche de ce à quoi je m'attendais: lent, atmosphérique et à fleur de peau. Cette histoire entremêlant vengeance et romance condamnée se suit avec une étrange appréhension, une tension non pas palpable mais diffuse et incertaine. Les quatre acteurs sont parfaits (j'ai eu du mal à reconnaître Dunst). Joli coup qui me donne bien envie d'aller voir ce que donne le reste de la filmo de la néo-zélandaise, Leçon de Piano en tête.

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Citation mais trop

Si j'avoue aisément ne pas avoir tout saisi, loin de là, j'ai tout de même réussi à me laisser porter par cette ambiance malaisante, ce jeu d'acteur gênant (Toni Collette décidément) et ces dialogues intrigants. Bon, c'est parfois un peu poussif, notamment quand on parle 10 minutes d'un film que tu n'a pas encore eu l'occasion de voir et qu'on te laisse sur le banc de touche ou d'un morceau des années 30 qui ne sera même pas nommé. Mais il y'a une mélancolie agressive dans ce film, un je ne sais quoi qui vaut le détour. A revoir le jour où je serais familier avec toutes les œuvres et auteurs mentionnés (il y en a un paquet).

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The Rock that boasts

Beaucoup plus sympa qu'escompté, on est vraiment dans le même type de film que Pirate des Caraïbes premier du nom (outre le fait qu'ils aient adapté une attraction), avec une aventure bon enfant, de l'humour qui fonctionne assez souvent (merci le capital sympathie de Dwayne Johnson), et une bonne alchimie entre les deux protagonistes. Certes, le scénario est convenu, mais ce Jungle Cruise est un bon moment néanmoins. On regrettera juste ce perpétuel usage d'une CGI au rabais, beaucoup trop fréquent pour un studio qui brasse tout l'argent du secteur.

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Histoire intéressante et présentée de façon objective (pas de jugement du personnage de Lakeith Stanfield, juste un constat), mais il manque un souffle d'âme à l'ensemble, et on peine à s'attacher à la galerie de personnages présentée. Ca reste néanmoins un honnête second film pour l'apprenti de Spike Lee qu'est Shaka King.

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Better call quits

Certes la photo est très belle, et c'est agréable de revoir certains personnages. On replonge vraiment dans un épisode double de Breaking Bad. Mais en soit, ce film n'apporte absolument rien, la finalité étant celle que l'on avait deviné lors du series finale. Aucune surprise...

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Si la photo est léchée et qu'il y a bien une ambiance, on se fait quand même pas mal chier devant ce Scott Cooper 2021. Son rythme lent efficace dans Hostiles et Out of the Furnace ne fonctionne pas ici, d'autant plus que le film ne réserve aucune surprise outre le design réussi de sa créature, rappellant les leshens du Witcher 3. Bof.