Les meilleurs films de 2023 selon TheNikow

Annotation :

J'ai vraiment hésité à mettre 9, la note baissera peut-être avec le temps mais face en sortant du film c'est une énorme claque pour moi
Le film regroupe tellement de choses, expérimente dans tous les sens, un film de 3h ressenti max 2h
On en redemande encore plus

Tellement de choses qui sont abordés, sur le temps, le cinéma...
Chaque personnage gravite dans cet univers changeant, d'une manière qui lui est propre, et répond au propos du film d'une certaine façon :
- Diego Calva vit bien le passage au parlant et devient les même gens qui le regardaient de haut en début de film (même s'il change de vie à la fin)
- Margot Robbie devient has been, mais refuse de le voir (elle meurt d'ailleurs en dansant, en souvenir de l'époque où elle était une star)
- Brad Pitt devient has been, et l'accepte, d'où son suicide
- Jean Smart (la journaliste) vit très bien le changement (elle s'auto proclame "cafard")
- Jovan Apedo (le joueur de jazz) le vit bien, mais se rend compte que c'est pour les mauvaises raisons, donc reset tout et recommence les concerts dans des bars noirs
- Tobey Maguire représente les vestiges de l'époque décadente du cinéma muet, mais tous les mauvais côtés en ressortent

Le film est aussi hyper intéressant d'un point de vue historique, de voir les tournages de l'époque (même si c'est sûrement un peu romancé) et les difficultés du passage au parlant

La première heure et demi est incroyable de rythme, de musique, de wtf, c'est du Loup de Wall Street qui fait tellement plaisir
Puis il y a une partie plus posé où les personnages s'adaptent/subissent les conséquences de l'industrie qui change
Et enfin la dernière partie qui flirte avec le horrifique (la scène avec Tobey Maguire est tout simplement phénoménale)

On pourrait quand même dire que la toute fin avec la vision du cinéma est un peu péteuse mais moi ça me plait tellement que j'ai surkiffé

Damien Chazelle joue beaucoup avec le rythme et surtout le montage, les scènes sont coupées d'une certaine manière à surprendre le spectateur et c'est très intelligent
La musique est incroyable, les thèmes mémorables
Le film est à de courts instants muet, ce qui a du sens à la fois dans le propos du film et dans l'intérêt artistique
Le jeu de hors champ et de hors focus est très sympa surtout dans la première partie

Damien Chazelle a 38 ans et a sorti 2 films que je trouve quasi parfait (Whiplash et Babylon) et 2 autres que je trouve vraiment très bons (La La Land et First Man)

Annotation :

Le film qui m'a réconcilié avec le cinéma de Nolan !
Je n'avais pas aimé Dunkerque et Tenet, mais là, j'ai tout simplement adoré

Les 2 premières heures sont tout simplement fascinantes, le rythme est tout simplement parfait, ça passe si vite alors que ça parle énormément. Ces deux heures se terminent par la scène du test de la bombe qui m'a donné une quantité de frissons que je n'ai pas vu depuis très longtemps au cinéma

Petite déception sur la dernière partie, qui en soit est très bonne et intéressante, mais passer après la puissance de l'explosion de la bombe fait que le rythme est cassé à ce moment

La musique est incroyable et ne fait que porter le film encore plus haut

Le film traite de sujets tellement intéressants, que ce soit sur le plan de l'humain ou sur le plan de l'humanité

Les acteurs sont vraiment très bons, Robert Downey Jr et Emily Blunt particulièrement, et SURTOUT Cillian Murphy qui est parfait, je pense que c'est la meilleure performance de l'année, pitié un oscar pour lui

Le montage est incroyable, bien sûr, je trouve que le mélange des timelines est pour le coup très intéressant et sert le film dans son rythme et dans sa tension

Les scènes de doute et de regret d'Oppenheimer sont absolument incroyables, et le dernier plan m'a beaucoup plus : je m'attendais à voir Oppenheimer regarder la caméra en mode "désolé le monde" mais au contraire, il ferme les yeux, et refoule ses regrets

Merci Nolan, je me retrouve enfin dans ton cinéma : hâte de voir la suite

Annotation :

Le film le plus intéressant de cette année

Que ce soit au niveau du procès et de l'enquête (comment ça se passe, etc) c'est vraiment hyper bien foutu, rien que ça aurait permis de rendre le film suivable
Mais en plus, voir comment tout ça a un impact sur les personnages est jouissif

Evidemment, le fait de ne pas savoir jusqu'à la fin est l'un des plus gros points forts du film : on se retrouve au même point que l'enfant, ou même la Justice : on découvre les infos au fur et à mesure, et c'est une très bonne idée d'impliquer le spectateur
Incapable de trancher, les bons arguments surviennent des deux côtés ; en plus, beaucoup de scènes sont subjectives : on voit la chute du père dans les 2 hypothèses, on voit le père parler à son fils avec le voix de ce dernier pendant qu'il le raconte pendant le procès (peut-être ment-il, du coup ? Pour sauver sa mère ?), on entend la fin de la dispute uniquement en audio...
Les flash backs ont toujours potentiellement une part de faux...

Il y a tellement de scène magistrales dans ce film : toutes les scènes de procès, les scènes de doute du fils, les reconstitutions et les scènes d'enquête... Ca dure 2h30 mais on s'ennuie pas une seule seconde

Parlons des acteurs absolument phénoménaux :
Sandra Huller : une immense claque dans la gueule, impossible de lire clairement sa culpabilité dans son regard, même si quelques scènes font tiquer : une masterclass à tous les niveaux. La scène de dispute est absolument parfaite
Milo Machado Graner qui joue le fils est aussi excellent, il est parti pour une carrière incroyable s'il continue comme ça
Et mention spéciale à Antoine Reinartz qui joue l'avocat général comme un type à qui on aimerait par dessus tout mettre des claques

Quel film !

Annotation :

Une énorme claque
Ce film a une justesse que j'ai rarement vu ailleurs, les 2h30 passent hyper vite
Le film évite tout cliché et présente la jeunesse d'une manière tellement touchante
Aucun manichéisme, chaque personnage a ses raisons et on les comprend tous

Les acteurs sont excellents, la mise en scène (bon en même temps Spielberg), le sujet (un ado qui gère ses problèmes personnels à travers une caméra (que ce soit pour les découvrir, les ignorer ou les régler)...

J'ai eu les larmes aux yeux à de nombreuses reprises, c'est un gros gros oui pour moi

Annotation :

Un film qui a vraiment beaucoup a raconté et qui est emmené très très haut par son acteur principal, Raphael Quenard, qui est vraiment monstrueux dans le film
Le film est simple, efficace, court, et à la fois différent et similaire des autres films de Dupieux

Le film parle d'art, et plus particulièrement de la manière dont on le perçoit. Et c'est ce qui le rend si bien

Mon analyse :

Pièce de théâtre "Le Cocu" nul comédie française, représente les films comédie françaises classiques
Le public rigole plus ou moins, mais d'un rire pas franc
D'ailleurs, le jeune dit que c'était pas fou, rapport au fait que les jeunes n'aiment plus vraiment les comédies
de merde

Yannick c'est un réal authentique (d'ailleurs le réal du Cocu n'est même pas là, = les studios ?), même s'il est très mauvais (sa pièce est vraiment nulle) MAIS le public rit pour de voir, parce que c'est nul ou parce que c'est vrai ? On sait pas, mais au moins les réactions sont authentiques et les gens s'en souviendront
Et surtout, malgré l'incompétence de Yannick, sa pièce parle de quelque chose qui le concerne : le mal d'amour. C'est à ça qu'on sait qu'un oeuvre est intéressante : si elle raconte quelque chose, et ce quelque chose, le réal doit le connaitre.

Autre chose : les acteurs.

Pio Marmaï est un cas intéressant. Il joue à fond son rôle dans la pièce du début, mais on se rend compte qu'il y a un mal être : il aimerait fait des films intéressants. Il pête un cable, sort de sa zone de confort, et le public semble apprécier. Le public apprécie la prise de risque, et Pio Marmaï s'en rend compte. Il joue à FOND son rôle dans la pièce de Yannick, même s'il sait que c'est objectivement mauvais : au moins c'est réel.

Blanche Gardin est différente, elle joue à fond pendant la première pièce mais se moque de la pièce de Yannick. Représente ses acteurs qui ne prennent aucun risque et se cantonnent à des films minables ?

Et le dernier personnage, invisible tout le film peu importe la situation, je ne sais pas ce qu'il représente...


Bref, film excellent dans sa simplicité, comme quoi ça prouve qu'il suffit d'une bonne écriture et de bons acteurs pour y faire hommage et un excellent film est faisable !

Annotation :

Un film tellement juste... On est porté par les différentes histoires comptés par ces coupables et ces victimes, on boit chacune de leurs paroles qui sont racontées par des acteurs magistraux, tous autant qu'ils sont

Le film n'en fait jamais trop, et donne le point de vue de chacun, sans jamais excuser les actes criminels, ni en forçant les larmes avec les victimes
Tout est naturel, les langues se délient au fur et à mesure, la fluidité est impeccable
Gilles Lellouche, Leila Bekhti, Dali Benssalah, Adèle Exarchopoulos et Raphael Quenard sont les acteurs qui ressortent tout particulièrement du film, mais le casting est impeccable dans sa totalité

Seul bémol : la forme est totalement absente, mais à vrai dire ce n'est pas grave : c'est une sorte de documentaire sur la justice restaurative, qui fait à la fois réfléchir et émeut énormément

Les larmes sont bien évidemment parties !

Annotation :

Quel film d'action, mon dieu, quel plaisir
On en prend plein la vue pendant 3h, ça n'arrête pas, les scènes d'action sont toutes plus impressionnantes que les autres
La scène d'action d'Osaka est peut-être un peu en dessous car déjà vue dans les autres John Wick, mais celle de la boite de nuit à Berlin m'a foutu des frissons de plaisir, le mélange de la musique avec les plans stylisés et les lumières est incroyable
Celle de Paris est dingue aussi, 45min non stop d'action absolument incroyable, entre l'arc de triomphe, les marches du Sacré Coeur et surtout le plan séquence vu du dessus, vraiment impressionnant et kiffant
Les acteurs sont tous charismatiques, on regrette presque de ne pas en voir certains plus souvent

Mon gros point noir c'est la fin, la mort de John Wick est bâclée et sans émotions, soit il est vraiment mort et c'est vraiment un point noir, soit il ne l'est pas et c'est ridicule de faire le coup de la fausse mort, c'est vraiment cheap comme procédé

Mais bon on est là pour l'action, et ça ne fait que confirmer que John Wick est la meilleure sage d'action américaine du 21e siècle

Annotation :

Eh bah... Rares sont les films qui m'ont laissé avec ce genre de feelings
Au bout de 20min de films je me suis dit "ah c'est ce genre de films qui racontent rien sauf une tranche de vie" et ça m'a énormément refroidit
Puis le film a continué, et j'ai commencé à énormément apprécié ce duo tellement touchant et réaliste
Puis un certain malaise (très brillamment dosé) s'installe parfois, et ça m'a mis dans un mal particulier, à espérer que ces vacances familiales ne finissent jamais... Sachant pertinemment que la suite serait moins joyeuse

Déjà cette relation père/fille est tout simplement incroyable, c'est le genre de films qui te donnent envie de devenir parent
Les deux acteurs sont incroyables, le père est une révélation et la fille est parfaite aussi

Le film est très beau, il y a des plans vraiment magnifiques, mais tout en douceur et subtilité, pas de surenchère

Mon analyse du film un peu premier degré :
Ces vacances père/fille sont le dernier souvenir joyeux que garde Sophie de son père, et elle regarde une dernière fois les vidéos pour "s'exorciser" du souvenir qu'elle en garde
Il a sûrement dû faire quelque chose de mal, assez mal pour détruire sa relation avec sa fille (quelque chose de violent vu les scènes en "boite de nuit" ?)
Le dernier plan symbolise le souvenir que Sophie garde de son père qui s'évapore enfin

Clairement pas le genre de films que je regarderai normalement, mais je suis vraiment content de l'avoir vu

Annotation :

Voilà un très bon film d'animation, à l'image du premier !

C'est drôle, hyper beau, super divertissant, pas grand chose de négatif à dire finalement

Je pense quand même préférer de peu le premier car on a pas de nouveauté dans celui-ci et l'humour est parfois un peu forcé, mais c'est vraiment chipoter, un pur film plaisant

Annotation :

Wow, l'enfer... C'est tout simplement une heure et demi de paysages cauchemardesques qui happe le spectateur sans lui laisser le choix : le scénario est à analyser, se situe dans les détails et dans l'interprétation.
Les paysages n'en finissent plus et sont tous apocalyptiques, cauchemardesques et peuplés de créatures infernales

Mais finalement, ce film ne serait pas une version cinéma de Dark Souls ? C'est pour ça que j'ai kiffé...

Annotation :

Grosse claque ! Mon avis est sûrement modifié par le fait que j'aime pas les araignées, mais quoi qu'il en soit c'est un excellent film d'horreur
La gradation dans la tension est aussi élevée que la taille des araignées qui évolue (la scène du couloir mama), et le film réussit parfaitement à garder son côté horrifique
Le film s'offre le luxe d'avoir un sous texte politique qui mérite de revoir le film pour comprendre chaque choix du réal (les araignées = la violence au sein d'une cité ? C'est mon idée mais il faut que je la creuse)
Les acteurs sont bons (gros point positif pour la meuf du pote d'enfance du héros- j'ai oublié son nom - qui est vraiment forte dans les émotions fortes, et aussi bien sûr le personnage principal). Même Jérôme Niel m'a surpris, bien qu'on retrouve à son insu certains rôles comiques qu'il aurait pu avoir par le passé.
Bref, très très bonne surprise ! Je te dis un gros oui

Annotation :

Ce film m'a fait pleuré
Film très bouleversant comme sait les faire si bien Aronofsky, mais aussi très beau dans un certain sens

La performance de Brendan Fraser est magistrale, ainsi que celle de tous les acteurs et actrices secondaires
Les 30 premières minutes et les 30 dernières sont vraiment excellentes, je les ai adoré, les premières parce qu'elles montrent ce corps difforme avec une mise en scène et une sobriété vraiment efficaces
Et la dernière partie parce qu'elle est à la fois belle et touchante

Il y a sûrement une analyse à faire de tous ces personnages, mais là où le film m'a un peu perdu c'est justement dans ce message, je n'arrive pas à tout relier, à comprendre où le réal veut en venir
Notamment le personnage du missionnaire

Mais les personnages sont intéressants, c'est assez dur de savoir si c'est vraiment une happy ending ou non
Sa fille est-elle vraiment un monstre ? Est-il vraiment un homme bon ? Tant de questions que je n'arrive pas vraiment à répondre et c'est une vraie force du film

Annotation :

Ok, 3 lettres vont résumer mon ressenti du film : WTF ?

Ce qu'on peut clairement dire du film, c'est que c'est une expérience. Ca faisait longtemps que j'étais pas sorti du film en me demandant quel putain de délire je venais de visionner...

Déjà, l'énorme défaut du film selon moi, c'est qu'il est beaucoup trop long. Je me doute bien que c'est bien évidemment fait exprès pour rentrer dans le délire et vivre à fond ce que vit Beau, mais ça m'a posé problème.

Malgré ça, même si pendant le film je me suis dit que ça trainait beaucoup trop et que ça plombait énormément le film, je peux pas me résoudre à mettre moins de 8/10. On sent que c'est un film fait par un passionné, et ça lui donne un immense charme.

Un pur délire visuel et scénaristique de 3h, qui laisse à la fin bouche bée et les yeux plissés d'incompréhension. Et c'est très bien foutu, on va pas se mentir.

Joaquin Phoenix est très bon comme à son habitude, même si on est pas sur une performance inoubliable, vu la substance que lui offre son personnage.

Il y a clairement un message sur l'anxiété social dans son film, tout est montré du point de vue de Beau, et le monde entier semble contre lui :
- La première partie montre la vie en société d'un anxieux total extrême, ou le monde extérieur est hostile et bizarre. Même son appartement, censé être un lieu rassurant, est une menace (avec les araignées).
- La deuxième partie montre que même les gens qui veulent aider un anxieux social semblent être hostiles de son point de vue.
- La 3e partie explore les rêves qu'un anxieux a, d'avoir une vie normale et épanouie, avec des problématiques et des embuches que quelque de normal aurait.
- La 4e et dernière partie explore ce qui est probablement la cause de l'anxiété, c'est-à-dire une famille disfonctionnelle/un père trop viriliste et sévère/une mère surprotectrice/etc...

C'est mon analyse du film, qui mérite un revisionnage pour capter les détails.

Une drôle d'expérience, qui ne s'oubliera pas !

Annotation :

J'ai toujours peur que le style de Wes Anderson finisse par me lasser, et qu'il devienne une parodie de lui-même... Au début du film j'ai eu peur, mais je trouve que son style est particulièrement en raccord avec le scénario, et ça fait que j'ai vraiment apprécié

Il y a juste l'acte I que j'ai trouvé trop long, bien trop de personnages, plusieurs strates dans le scénario entre Bryan Cranston, le noir et blanc et l'histoire à Asteroid City, ça part un peu dans tous les sens et c'est pas très fluide

Mais une fois que l'alien arrive et qu'on comprend la signification des scènes en noir et blanc, ça m'a bien plus happé et j'ai véritablement passé un très bon moment devant le film, sachant maintenant que ce n'est pas grave si beaucoup des personnages n'ont pas de développement vu qu'on est face à une pièce de théâtre

Tout le côté méta est très cool, j'ai vraiment aimé ça ! Ca donne vraiment envie de se replonger dans le film pour comprendre toute la métaphore derrière ces strates d'histoires qui parfois s'entremêlent (même s'il n'y a peut-être aucune métaphore...)

La réalisation est très bonne bien sûr, c'est Wes Anderson à son plein potentiel, les plans sont hyper riches, plein de choses à l'écran, ça donne envie de s'y replonger

Le film en plus est drôle, beaucoup de bonnes idées qui sont magnifiées par la réal

Assez dur de capter clairement le ou les messages du film, mais pour moi, vu que l'épilogue montre que l'alien n'a finalement eu aucun impact que ce soit sur le monde (la ville est exactement la même qu'au début) ou sur les personnages (qui ont noué des relations, ont avancé psychologiquement, mais ne reparlent même pas de l'alien), l'un des messages est que peu importe ce qui peut se passer dans le monde, ce sont les relations humaines qui primeront sur l'Homme
Même une histoire comme l'alien, qui est censé modifier notre perception de l'univers, elle n'a aucun impact et ne devient qu'une histoire, qui elle-même représente les sentiments et les relations de quelqu'un (Adrian Brody qui inculque ses histoires personnelles dans l'histoire). La narration de Bryan Cranston ne fait qu'encore plus mettre ça en avant

Annotation :

Un très bon petit film sur l'amitié et la jalousie !

Le film est très réaliste, tant dans sa dépiction de la campagne ou d'une relation amicale entre deux jeunes, il arrive à toucher très juste partout
On voit notamment l'emprise qu'a Raphael Quenard sur son pote, à quel point il l'abaisse : soit de manière sous-entendu et plutôt cachée avant que la meuf arrive, puis de manière directe quand la relation s'est lancée

Au début, on est plutôt du côté de Raphael Quenard, tant la passivité de Doug est frustrante, puis au fur et à mesure des actions et paroles de ce premier on change lentement de côté

Raphael Quenard est brillant, je commence doucement à me dire qu'il laissera une empreinte très importante sur le cinéma français

Quelques réserves sur certaines scènes qui sont montées bizarrement, surtout quand y a un peu plus d'action

Annotation :

Un film hyper intéressant, tant dans la façon qu'il dévoile son propos que dans la forme
Le propos déjà, j'ai eu peur à plusieurs reprises que le film soit trop démonstratif mais à chaque fois il réussit à déjouer mes craintes, ça flirte constamment avec le frontal mais reste assez subtil (en grande partie grâce à son parti pris fantastique)

La forme est bien sûr incroyable, là où ce style m'a laissé de marbre dans La Favorite, il m'a ici beaucoup plus touché
Les grands angles, le fish-eye et tous ces effets de style participent grandement à son propos pour donner un effet un peu voyeur tout au long du film (sans pour autant être intrusif)
Côté voyeur qui se justifie puisqu'on suit quand même une enfant dans le corps d'une femme, chose abjecte mais intrigante, on regarde ça sans vraiment l'assumer

Sinon les acteurs sont tous très très bons, Emma Stone en tête qui DOIT gagner l'oscar. Jouer à la perfection un personnage qui évolue est très difficile, et elle évite brillamment le ridicule en jouant l'enfant
Mark Ruffalo est aussi très bon dans son rôle d'homme pathétique, et mention spéciale à Willem Dafoe

Annotation :

Le film qui clôt le MCU, le voilà !

Déjà on va le dire : le film a des problèmes, notamment de réactions de personnages et d'actions complètement stupides là uniquement pour créer de l'action/de l'humour
Certains personnages pas/peu développés et inintéressants comme Drax/Mantis/Adam Warlock (ce dernier est une immense blague)
L'humour trop omniprésent, qui casse certaines scènes sérieuses (faire des blagues alors que Rocket est sur le point de mourir, sérieusement ?)
Le plus gros problème en fait, c'est qu'il fait parti du MCU : le cahier des charges le tire vers le bas

En fait, les premières 1h30 sont un peu déjà vu, et je me demandais pourquoi les gens encensaient autant le film

Mais à un moment, j'ai compris : le film est le plus émouvant du MCU
Tout ce qui tourne autour de Rocket est incroyable et prouve que Rocket est de loin le meilleur personnage restant du MCU (mais bon vu la concurrence...)
Le film a un vrai propos sur la violence sur les animaux, et ça change la donne
Même la fin est émouvante, juste voir Drax être touchant avec les enfants c'est vraiment cool, on voit que James Gunn aime ses personnages.

Le méchant est hyper cliché mais vu toute l'histoire sur Rocket je trouve qu'il passe bien finalement
Je suis même prêt à excuser Adam Warlock grâce aux émotions, c'est dingue comment ça m'a un peu retourné le cerveau

Le film est d'ailleurs le plus glauque/violent du film, je montrerai pas ça à des enfants

Niveau action, c'est moins bien que le 1 et le 2, c'est trop charcuté (sauf la scène en plan séquence dans le couloir qui est sûrement top 3 du MCU)

Ca me redonne pas du tout confiance au MCU parce que c'est justement le seul truc qui restait à l'univers qui se conclut, tout ce qui reste dans le MCU est nul à part quelques rares exceptions (Loki par exemple)

C'est un film plein de défauts, mais l'âme du film est "pure", et c'est ce qu'un blockbuster doit être ! Vraiment très content

Maintenant on regarde le MCU continuer sa chute

Annotation :

Eh bah ce fut un très bon moment ! J'en attendais rien mais j'ai bien bien kiffé
Le film, malgré sa construction très basique, réussit à être divertissant sans arrêt grâce à sa palette de personnages hauts en couleur, et surtout son rythme très fort, entre chansons, blagues qui fonctionnent (à 95%) et idées visuelles

Franchement bravo ! Un vrai plaisir

Annotation :

Film vraiment très efficace qui réussit sur tous les points de vue : l'émotion est présente par son personnage principal tourmenté et toutes les péripéties qu'il subit, et le grand spectacle est présent par Godzilla et ses scènes d'action mémorables (les frissons)
Gros dommage que les 5 dernières minutes soient totalement hors de propos et viennent nous servir une happy end éclatée... Vraiment dommage

Annotation :

Ambiance de fou, ça happe énormément, les plans sont magnifiques
Le scénario est bien dérangé comme il faut, un très bon moment !

Annotation :

Je ne m'attendais pas du tout à aimer mais force est de constater que j'ai vraiment passé un très bon moment !
C'est mon premier Ozon, je sais pas si c'est son style mais ça m'a énormément intrigué sur son cinéma

Le côté théâtral m'a perturbé au début, et m'a même fait peur, mais en fait c'est l'une des grosses forces du film
C'est léger tout en parlant d'un sujet important, et ça fait un mélange qui fonctionne énormément
Le surjeu est bien dosé, le rythme est très bon et on ne s'ennuie pas
Certains acteurs campent des personnages vraiment bons et hilarants, notamment Isabelle Huppert et Fabrice Luchini
J'aime énormément la fin qui est totalement dans le ton du film, une happy end totale pour absolument tous les personnages, ça pousse bien le décalage entre la gravité d'un meurtre et toute la légèreté qui en découle dans le film

Bref vraiment sympa, un vrai bon moment avec des moments vraiment drôles

Annotation :

Ce film a sûrement plein de défauts, mais peu importe : je l'ai bien kiffé !
C'est à prendre au 3e degré, c'est juste 1h30 de wtf, et ça a totalement fonctionné sur moi

Un pur plaisir, des personnages drôles, pas attachants mais c'est pas grave, on prend juste plaisir à les voir se faire déchiqueter

J'ai pas grand chose à en dire, c'est un véritable divertissement qui m'a entrainé dans cette folie avec plaisir

Le film est court et c'est une bonne chose !

Je m'attendais pas à aimer un film de Elizabeth Banks après sa daube Charlie's Angels mais pourtant...

Annotation :

Très intéressant, même si malheureusement trop lent

Je comprends ce que veut raconter le film, et c'est très malin : un homme qui croit être au dessus des masses parce qu'il prend énormément de précautions, alors que sa voix off est en totale contradiction avec ses actes.
C'est vraiment intéressant de voir le cliché du tueur stylé (John Wick et autres...) qui est un peu cassé ici, et la voix off est un véritable plus : dès qu'elle dit son moto, on sait que ça va mal tourner d'une manière ou d'une autre

L'ambiance est vraiment très bonne, très froide, et gros point fort pour la scène d'action qui est vraiment bien foutue

Malheureusement, le rythme du film plombe un peu le tout : on rentre dans une certaine monotonie avec le tueur qui étudie comment tuer sa cible, puis la tue après quelques péripéties non prévues : ça arrive 3 ou 4 fois, et c'est un peu long...

Et la fin, bien que je comprends pourquoi c'est comme ça par rapport au propos, est bien trop peu efficace pour que j'en retire quoi que ce soit malheureusement...

Annotation :

Martin Scorsese nous offre un nouveau film très long mais fascinant !

La photographie est bien évidemment hyper léché, le film est magnifique de A à Z
La reconstitution historique est parfaite

Les acteurs sont bien sûrs incroyables ! De Niro propose une performance incroyable qu'on a pas vu de sa part depuis bien longtemps (comme quoi, quand il choisit de vrais bons films...), DiCaprio propose un rôle différent de tout ce qu'il a fait, et crée un personnage pathétique vraiment bluffant
Et la petite nouvelle Lily Gladstone est une vraie révélation, j'espère la revoir dans d'autres grands films !

La plus grande force du film réside dans ses personnages : Gladstone d'un côté qui représente à elle seule toute la détresse des Osages, et de l'autre DiCaprio, un homme pathétique qui dégoute de plus au fur et à mesure du film
Son personnage est dur à cerner, d'un côté il semble vraiment aimer sa famille mais de l'autre non seulement il se fait manipuler si facilement par son oncle et encore pire : il le suit sans soucis
DiCaprio arrive à mettre un place un jeu d'acteur tout simplement parfait pour son personnage

Mais le gros problème du film, c'est qu'il est trop long, ou qu'au moins il manque de moments vraiment mémorables qui permettent au spectateur de rester scotché : j'avais vraiment l'impression d'une heure de film en trop

Ca reste un grand film, qui m'a malheureusement un peu perdu par sa longueur !

Annotation :

Très bonne surprise ! Guy Ritchie offre un film vraiment divertissant qui se regarde avec plaisir

Peut-être un peu long dans sa 2e partie, et avec certaines choses un peu surfaites (quand Jake Gyllenhaal s'énerve au téléphone par exemple), mais globalement c'est très honnête, les deux acteurs principaux sont bons, on passe les 2h sans problèmes !

Je recommande

Annotation :

Eh bah c'était un très bon moment quand même ! Le film réussit là où il doit réussir, c'est à dire dans le gore, les meurtres et les idées de réalisation
Le côté too much est très bien géré, et y a des idées vraiment inventives et intéressantes je trouve : La scène à travers le trou de la porte, la scène finale avec le monstre qui est montré autant qu'il faut, ça fonctionne très bien !

Mais c'est clairement pas parfait, le film se prend souvent les pieds dans le tapis quand il fait référence aux clichés qu'a instauré Sam Raimi, notamment la caméra subjective qui devient un peu ridicule lors du dernier plan, le passage de flambeau symbolique avec la tronçonneuse à la fin qui sert à rien, ou les violons quand le démon bouge les yeux qui doit bien arriver 2 ou 3 fois

Les péripéties sont parfois un peu trop artificielles, ça sort un peu du film... Et l'intro ne sert absolument à rien, je vois pas du tout son intérêt

Mais franchement ça reste très sympa, un bon film divertissant comme on les aime !

(La famille est montée comme une vraie famille de gauchistes, pourquoi avoir développer ça ? Le réal a des comptes à rendre ?)

Annotation :

Dur de ne pas admettre le plaisir que j'ai eu devant ce film... Mario c'est toute mon enfance et j'ai passé un très bon moment
Le film est uniquement une suite d'easter eggs et n'existe que pour ça, mais ça a totalement marché sur moi...

L'animation est très belle et fidèle, là dessus rien à dire

Les personnages sont sympas, pas de personnage insupportable (j'avais peur pour Toad) et certains sont même franchement réussis (le Luma qui est hilarant et Bowser en incel qui est très drôle aussi)

On évite le cliché du héros stupide et de la femme forte sans personnalité, là tout est très bien dosé, rien à dire

Ce qui m'empêche de mettre plus de 7/10 c'est le manque de prise de risque qui est vraiment flagrant, le scénario est calibré pour nous enchainer les références, les musiques utilisées sont clichées, aucune surprise, mais dans les blagues et les références on s'attend à tout

C'est une gigantesque pub pour Nintendo destinée uniquement à engranger des milliards de dollars, qui ne propose rien d'intéressant
Mais je le répète, quel plaisir malgré tout !

Annotation :

Très choupi !

Annotation :

Un bon petit film ! Hyper classique, et y a pas grand chose d'original, mais c'est assez entrainant pour qu'on le suive avec plaisir. Le personnage de Michael Fassbender, bien qu'encore une fois très classique, est assez touchant et bien interprété pour faire passer un bon moment

Annotation :

Déjà, c'est très très beau, les plans, la photographie, c'est vraiment magnifique
Olivia Colman est vraiment très très bonne
J'adore le cinéma en lui même et tout ce qui tourne autour de lui, c'est vraiment cool !

Mais ce qui me freine énormément dans le film, c'est malheureusement le centre du film : la relation entre les deux personnages
Je sais pas, c'est hyper classique et je trouve plutôt cliché, j'en ai un peu rien à faire malheureusement
La tension est aussi selon moi plutôt mal géré, y a certaines scènes un peu bizarres (par exemple, la scène où Olivia Coleman défonce un château de sable, ou l'attaque des skinheads)

Mais ce qui me fait mettre 7/10, ce sont les personnages secondaires qui me sont vraiment sympathiques
Le projectionniste est sûrement mon personnage préféré (je me rends compte que j'ai une vrai sympathie pour Toby Jones)
Colin Firth a toujours ce charisme impeccable qu'on suit avec plaisir malgré son personnage détestable

Le combo du cinéma magnifique + les personnages secondaires m'a beaucoup plus donc monte énormément la note