Les meilleurs films de Steven Spielberg selon Marius Jouanny

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Cela faisait quelques années que je n'avais pas revu ce très grand chef-d'oeuvre du cinéma de Spielberg, le meilleur de la trilogie à mon sens et un sommet de cinéma d'aventure, synthétisant avec génie tout un pan de la mythologie occidentale, du Graal aux nazis. Au-delà du joyeux trip régressif qui me fait retomber en enfance et réciter nombres de répliques par cœur, je ne peux que constater la perfection formelle du film : effets de transitions, plans-séquences discrètement virtuose comme seul Steven sait les faire, rythme effréné, musique de John Williams d'un lyrisme renversant... Tout cela pour servir un récit à l'écriture millimétré, où chaque gag fonctionne à merveille : je n'ai pas de recul pour dire si cela tombe dans la friandise digressive, mais même le flash-back introductif aux allusions un peu forcées raccorde le tout avec grande subtilité, notamment pour la relation père-fils.

Et c'est là que le film est d'ailleurs brillant, en ne se contentant pas d'être un divertissement affriolant de fluidité filmique : comme toute grande mythologie, ce troisième "Indiana Jones" induit un propos émotionnel très puissant. Le rapport à la foi est peut-être assez peu renouvelée par rapport au premier, mais c'est dans la relation entre Jones père et fils que se noue en creux la dramaturgie de l'histoire. Cette croisade est alors moins celle du Graal que de la reconquête de l'amour paternel, dans le mouvement d'une reconnaissance affective mutuelle d'abord laborieuse (le vase de Chine que le père abat sur la tête de son fils sans s'en excuser) puis finalement sublime (la scène du gouffre, où le père appelle enfin son fils par le prénom qu'il souhaite). Bref, sonder l'intimité familiale tout en trucidant des nazis à tout de bras, il n'y avait que Spielberg pour réussir un tel grand écart avec autant de panache.

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Je découvre enfin le film de Spielberg sur la Shoah, dont j'attendais énormément. J'ai beau tenter de faire la part des choses entre mes attentes et ce que le film est réellement, j'arrive au constat suivant : il est quasiment parfait. 3h 15 de pur génie, un face à face inoubliable entre Liam Neeson et Ralph Fiennes, une volonté de coller au plus proche de l'effroyable vérité. Il n'est pas édulcoré comme "La Vie est Belle" et se veut beaucoup plus solennel que "Le Pianiste", tous deux d'excellents films soit dit en passant.

"La Liste de Schindler" pourrait paraître trop académique pour être érigé au rang de chef-d'oeuvre du cinéma : il n'en est rien, car Spielberg multiplie les effets de mise en scène éblouissants et audacieux. Il y a bien deux ou trois plans qu'on pourrait critiquer mais cela serait vain. Le film devrait par ailleurs être étudié en cours d'histoire de collège/lycée tellement son réalisme implacable et l'émotion qu'il transmet en fait un indispensable pour tout cinéphile, et même un indispensable pour tout être humain.

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Cela faisait longtemps que je voulais voir ce Spielberg (au point, croyez-le ou pas, d'avoir rêvé que je le regardais !) notamment car j'avais l'intuition qu'il était le film le plus sous-estimés de sa filmographie. Et le visionnage a confirmé cette intuition, si l'on excepte les dernières minutes du film qui se conclue malheureusement de manière assez navrante, comme si après avoir porte le film apocalyptique là où il n'était jamais allé Spielberg s'était senti obligé de remplir un cahier des charges dans la dernière ligne droite (héroïsme de l'armée américaine, retrouvailles familiales, etc.). Mise à part cela donc, le cinéaste ne réalise pas simplement un blockbuster à la réalisation peaufinée et virtuose (à l'image de ce plan-séquence dans la voiture, discret, efficace et bouleversant) qui exploite pertinemment les effets spéciaux numérique. Il réalise un drame familial très touchant, porté par Tom Cruise en père anti-héros pathétique et déshumanisé (un de ses meilleurs rôles) et par une noirceur qui trouve son paroxysme dans la confrontation avec Tim Robbins (très bon second rôle). Certes, certaines scènes tombent dans un spectaculaire un peu éculé, mais la mise en scène, parfois majestueuse et parfois beaucoup plus intimiste de Spielberg magnifie chaque scène.

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J'ai beaucoup de mal à me placer sur ce film. En tant que fan de Spielberg et de la démarche ludique du film venant tout droit des Wachowski ou Edgar Wright, j'ai clairement pris mon pied. Surtout quand ce qui aurait pu être un simple patchwork de référence propose des scènes aussi marquantes que le détournement génial de "Shining" ou le très bon climax. Le problème c'est que le film manque clairement d'originalité visuelle : à force de reprendre des codes et des critères esthétiques déjà existant, il manque finalement de personnalité visuelle, ce qui est dommage pour un film de Spielberg, qui d'autre part est tout aussi virtuose concernant le rythme, le montage du film. Enfin, en terme d'écriture on ressent bien que le développement des personnages est sacrifié, et ça dessert les intentions du cinéaste de proposer un grand spectacle émouvant. En terme de porte-étendard plutôt mature de la culture geek "Ready Player One" est réussi. En terme de film de cinéma de science-fiction à l'univers et aux personnages marquants, ça l'est moins.

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Le grotesque, burlesque et absurde se côtoient dans cette étrange comédie/mascarade de Spielberg/Zemeckis, qui enchaîne moments de bravoures (la scène du bar, les destructions et explosions jouissives) avec quelques longueurs. Qu'importe, la recette fait des merveilles : Spielberg y parodie son propre cinéma avec une ouverture évoquant "Les Dents de la mer", rend hommage à "Dumbo" et agite tout ce beau monde de Los Angeles dans un cadre de guerre mondiale tournée en dérision. C'est foutrement bien réalisé, ça a dû coûter une blinde au regard de toutes les cascades du film. Tout cela produit un plaisir généreusement régressif, enfantin, sans concession.

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Relatant moins de la conditions des afro-américains que de celles des femmes noires du début du XXème siècle, "La Couleur pourpre" aurait pu tomber dans l'auto-apitoiement en rendant le visionnage pénible tellement la destinée de son personnage principal est une véritable souffrance, autant physique que morale. Seulement voilà, Spielberg est un grand cinéaste qui sait que la meilleure manière de contrebalancer un récit aussi dramatique est de rajouter quelques touches d'humours et de tendresses qui réchauffent le cœur. Le film rentre donc parfaitement dans la catégorie des comédies dramatiques, les notes légères se succédant aux événements douloureux.

Alors certes, c'est un peu long, un peu trop larmoyant, mais j'ai été très sensible au registre du film, et à ses nombreux personnages, sans oublier les quelques effets de transitions sonores comme visuels qui ponctuent le film et marquent. Des clappements de mains qui laissent place au trot d'un cheval, un travelling sur le fond d'une boîte au lettre, Spielberg sait nous rappeler à quel point il peut manier la caméra avec talent.

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Un Spielberg indéniablement sous-estimé. Si les idées de mise en scène du film sont souvent bancales et le pathos un peu trop appuyé, ce drame conduit pourtant l'émotion avec grâce. Les acteurs sont vraiment superbes (John Goodman <3 et Richard Dreyfuss <3 notamment) et le film n'est pas avare en scènes mémorables, notamment les séquences de vol. Il y a surtout dans ce film une vision du deuil profondément touchante, donnant un aspect intimiste au film parfois foudroyant. Il y a aussi cette bande-son... Un très bon Spielberg.