Les meilleurs films italiens selon Homdepaille

Annotation :

Beau film d'aventure bien rythmé avec de beaux salauds. Petit blond en costard cravate, le chasseur de prime américain, arrogant, froid et obnubilé par l'argent ressemble aux futurs agent de la CIA envoyé en Amérique du sud assassiner des dirigeants de gauche. El niño qu'on l'appelle à l'image de l'angélisme qu'ont voulu se donner les États-Unis. Plus flou est Chuncho le mec engagé mais mollement, parce que c'est bien et que ça ouvre des opportunités, qui hésite entre individualisme de bandit et la révolution tout aussi individualiste qui ferait de lui une célébrité. C'est plutôt bien écrit et la troupe qui accompagne ce duo l'est tout autant (à part Kinski qui est plus là pour faire sourire en prêtre défroqué qui lance des grenades, passé de fou de Dieu à fou de Marx).

Tout est impeccablement maîtrisé mais une séquence surtout me reste en tête : une fête au village après une scène tendue chez le grand propriétaire. La caméra glisse sur des enfants admiratifs des feu d'artifices, la musique est festive et les hommes sont déguisés en taureau fier de leur nouvelle puissance acquise, puis le plan termine en contrepoint sur le cadavre du Don négligemment laissé dans la rue.

Annotation :

"Je ris pour que tu me remarques et tu ne me vois que quand je pleure." Cette "histoire d'amour tragique malgré les patates" s'ouvre fort et juste.
C'est un amour des opposés le garçon d'une famille d'anarchistes du nord et la fille de catholiques du sud. C'est la première fois que je vois vraiment exposé au cinéma le légendaire régionalisme italien qui créée des dérapages dès le démarrage. À la romance aux beaux dialogues s'ajoute le monde ouvrier qu'on assassine dans un air pollué, des quartiers baignant dans une grisaille totale et une poésie du triste où le seul "bel endroit" est devenue décharge au sol jonché de moineaux morts.

Annotation :

Mélange de tous les genres italiens du moment : giallo, poliziottesco et comédie. Un fourre-tout de l'Italie : banquiers, politiques, journalistes ; avec l'habituel "tous pourris" mais notre héros-facho est sympathique, comédie oblige.
Un art du découpage, bourré d'idées : fusillade sur un grand 8, course-poursuite burlesque etc. Avec des moches et gros à l'écran, et toujours de quoi rajouter un peu de crade comme la bave d'une morte (qui s'en donne à cœur joie pour inonder le parquet). Dommage que le final n'utilise qu'assez peu le train à l'air libre.

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Ça commence simplement. Une jolie fille, un peu vulgaire, lâchée par son roméo à voiture clinquante le tout sur de la musique pop. Typique de l'ambiance film de jeunesse des années 60, avec un petit fond politique de contraste entre les classes. On suit le petit Perrin séduit par la belle qui voit en lui un enfant riche dont elle peut profiter pour se remettre en selle, sans non plus le maltraiter frontalement, avec une affection destructrice.

La première partie de la souffrance adolescente de l'amoureux maintenu à distance respectable en "ami" m'emballe peu mais tout prend de l'ampleur quand Zurlini décale son regard sur Cardinale. Faut dire qu'elle est belle, filmée au côté de statues antiques (et appelée comme les tragédiennes d'opéra Aïda et Carmen) elle tient la comparaison mais ce sont surtout ses souffrances, ses sacrifices pendant qu'elle se raccroche comme elle peut aux bellâtres, sa prise de conscience du mal qu'elle fait à Perrin malgré son affection qui la rende fascinante pendant que Zurlini déploie son cinéma qui devient plus agité et violent dans ses mouvements et raccords.

Annotation :

Folie fourre-tout de western avec des éléments de gothique (la ville fantôme devient inquiétante et pas juste un décor mélancolique) qui pousse très loin le côté anti-héros en n'hésitant pas à faire disparaître un 1er personnage principal puis à introduire un autre, l'archétype du "mystérieux inconnu", faible et geignard.
Formellement on n'est pas en reste sur l'anarchie scénaristique. Les effets visuels vont chercher l'effet choc et la poésie de l'image prise sur le vif bien loin du formalisme propre et maniaque : flou, inserts rapides, grand mouvement de caméra brutaux. Le tout avec un bande-son entre Morricone et le hard-rock.

Annotation :

Bijou de comédie bien rythmée et corrosive.