Les meilleurs films japonais selon Sajuuk サジューク

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Avec une photographie et simplicité à tomber, Kitano nous livre l'un de ses films les plus touchant ou la force du silence et des mots prend tout son sens, jamais un ''merci'' n'aura eu autant eu d'impact.
Un film exceptionnel, une leçon de cinéma ou chaque plan se suffit à lui-même et les dialogues relégués au second plan ne trahissent en rien cette oeuvre qui a tout compris de ce qu'a été et doit être le cinéma, l'image avant tout.

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Vous n'aurez jamais vu une plage filmée d'une si belle manière.

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Avec Kitano mes arguments ne volent jamais plus haut que "C'est un chef-d'oeuvre et un indispensable", ici c'est encore la même chose.

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La science du tout et du rien en même temps, tellement poétique et beau alors que les plans respirent la simplicité. Impossible de choisir entre la triforce Hanabi-Kikujiro-Kids Return.

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Un classique, une maitrise de la narration qui servira de cadre à des décennies de cinéma.

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Film déroutant possédant de nombreux niveaux de lecture, je ne serai que trop le conseiller pour sa patte artistique assez unique et le propos du film qui à coup sûr parlera à beaucoup d’entres vous ici, concernant la limite virtuel/réel et à quel point les mondes imaginaires peuvent être plus agréables que la réalité même.
J’en dirai pas plus c’est à voir.
C’est un petit budget et la direction des acteurs n’est pas exceptionnelle, mais remis en 2001 bien avant la vraie vague d‘internet et jeux vidéos immergeants c’est encore une fois un coup de visionnaire de la part de Oshii.
Et tout en Polonais ça change des VO dans la langue de Shakespeare.

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Simplicité, authenticité, des enjeux à taille humaine, une histoire sans spectacles volontairement grandioses, j’ai retrouvé une sensation proche d’un Kitano.
Même l'imagerie du film avec sa pellicule léchée semble sortir de sa filmographie.

Tout respire le réel, que cela soit vrai ou non d'ailleurs, difficile de savoir. Via de superbes décors, une colorimétrie apportant une texture à l'image très palpable ou tout simplement avec une multitude de petits détails, notamment concernant la réalisation, tout au long de ces deux heures.
Un film qui sous certains aspects peut même être ressenti comme plus ancré dans le passé que certains Kurosawa. Car ici la volonté n’est autre que de vivre une parenthèse de quelques jours dans la vie d’un samouraï lassé de ses obligations et voulant simplement profiter de sa famille pour le temps qui lui reste, non sans quelques accrocs. Le récit n'ira pas bien plus loin que ça.

Un film assez unique dans sa présentation et porté par le grand Hiroyuki Sanada j'ai eu le sentiment de passer quelques heures deux siècles en arrière.
Quoi d’autre ?

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Grosse claque concernant la mise en scène, rien à envier aux films de Kobayashi (Hara-kiri) ou même quelques Kurosawa.
Ce n’est peut-être pas aussi engageant que ce que pourrait laisser paraître la présentation à première vue ou même l’accessibilité cependant à mi-chemin entre l’horreur, le drame et le théâtre Nô, Kuroneko est sans doute un immanquable pour tout amateur ou non du cinéma japonais.

Assez surpris de voir que je n’ai qu’un seul éclaireur ayant noté celui-ci malgré la présence du film en occident pour Cannes 68. Restauré grâce à Criterion, le film est facilement accessible aujourd'hui, et même disponible en accès libre sur Open Archive, il suffit simplement de mettre en place les sous-titres soi-même, MP si besoin de conseils.

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Kaïro, c'est LA pépite du J-Horror que personne ou presque n'a vu. Un film précurseur sur la société japonaise, plongée dans les balbutiements d'Internet et de la solitude rampante. Une œuvre qui met mal à l'aise pour de bonnes raisons et donne à réfléchir sur la décennie perdue et le Japon du 21e siècle.

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Kirin Kiki dans son dernier grand rôle, snif.

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Un classique du J-Horror, je le préfère même à Ring, notamment sa photographie.

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Après Ne Coupez Pas !, Deux minutes plus tard et bien d’autres que je n’aurai pas encore vu, It's a Summer Film s'inscrit dans cette nouvelle vague de films japonais, souvent à petits budgets, rendant hommage à l’héritage laissé par les productions passées de l’archipel, mais repensé avec un regard nouveau et des idées saugrenues, ici le mélange comédie dramatique et SF loufoque. 

It’s a Summer Film apporte une fraîcheur qui recouvre magistralement tous les pièges dans lesquels le film aurait pu tomber. 

Bien loin des clichés, on s'attache rapidement à ce groupe de jeune plein de vie. Bien mis en scène, cela agit comme une vraie bouffée d’air frais durant l’été caniculaire.

It’s a Summer Film après tout.

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Du génie, et tout cela par une école de cinéma en une semaine de tournage, chapeau. Un faux plan séquence d'une heure dix sur le "voyage temporel" rythmé par une simple TV qui affiche 2 minutes dans le passé. Idée simple mais parfaitement mise en scène, donnez moi plus de cette nouvelle vague japonaise depuis "Ne Coupez Pas" ça regorge d'idées originales passionnantes.

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Le voyage temporel traité comme je l'ai rarement vu, en plus d'être hilarant.

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Un final sans un mot, d'une profondeur et justesse comme il est très rare de le voir. Kiyoshi Kurosawa nous prouve une fois encore qu'il est bien capable de réussir dans tous les genres aussi éloignés que peuvent l'être ses films d'horreur fantastiques et ses drames ancrés dans la plus belle ou sombre des réalités.

Il est sans l'ombre d'un doute l'auteur japonais dans lequel je me retrouve le plus, de par sa compréhension de la société japonaise et ce qu'il réussit à en tirer pour en faire des œuvres cinématographiques. Déjà vu il y a plus de 15 ans Tokyo Sonata résonne bien plus en moi aujourd'hui une fois la trentaine bien entamée. 名作

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Le goût des petites choses de tous les jours qui réveillent en nous l'amour et les souvenirs que l'on a de nos proches. Une simplicité propre à l'archipel mettant en scène des destins ordinaires à l'impact émotionnel extraordinaire, chose que je n'avais pas retrouvée à ce niveau depuis les Kitano.

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Nouvelle claque sortie de nul part par Kiyoshi Kurosawa l'un des derniers maîtres de l'horreur qui me fait encore sortir de ma zone de confort.
Beaucoup se font cruellement chier devant certains de ses films, je vois ça comme des moments de flottements ou je me retrouve obnubilé par l'atmosphère oppressante.
Peut être pas au grandiose que son Kario mais j'ai tout autant apprécié que Cure.

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Un Kurosawa très peu mis en avant et vu. Quel dommage, car c'est une aventure onirique comme nulle autre. Et Van Gogh fait une apparition, enfin pas le vrai hein, mais vous avez compris.

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À revoir.

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Anno ce n'est pas que Evangelion et il le prouve avec talent pour Love & Pop. Un film de son temps qui démontre à quel point la société japonaise n'a pas évolué ces 30 dernières années, seuls les outils technologiques eux ont changés. La jeunesse fait fasse au même défis d'un monde capitaliste broyant chaque génération de la même manière. Un film qui peut sonner déprimant mais qui donne plutôt une voie positive et un message d'espoir.