Les meilleurs films primés à la Mostra de Venise selon Raider55

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1955
Un film très proche de Bergman dans son humanisme et son traitement.

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2003.
Un drame christique hors du temps, à l'esthétique et à la réalisation qui vont bien au-delà de la similitude avec Tarkovki.

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1997.
Comédie dramatique.
Film d'une étrange poésie. Entre mélancolie et policier.
Bref un Takeshi Kitano.

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1993 - ex aequo
Une réalisation ambitieuse, complexe et brillante. Du Altman bref !

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2023.
Couleurs, musiques, thèmes, filtres etc.
Une claque inattendue !

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2018.
Une réalisation d'Artiste passionné en noir et blanc impeccable, au risque de paraitre parfois froide et superficielle.

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2021
Une adaptation juste et sobre du libre d'Annie Ernaux, A l'image des films souvent récompensés à Venise.

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1986.
Rohmer, on aime ou on n'aime pas. Peu de place à l'entre deux.
Ce n'est pas ma tasse de thé mais son style réaliste est inimitable.

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1951.
Kurosawa, un de mes maitres favoris même si celui-ci n'est pas son plus grand chef d'oeuvre. A titre d'exemple, les 7 Samourais a également été récompensé (Lion d'argent) ou quelques années plus tard Barberousse, Dersou Ouzala, Kagemusha ou Ran auraient encore plus mérité la récompense !

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1993 - ex aequo
Le film de la trilogie que je préfère.

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1980.
Gena Rowlands tient le film à elle seule.

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1966.
Film quasi documentaire sur la Guerre d'Algérie à Alger, vue des 2 camps.

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1985.
Un film qui anticipe le Dogme95 danois. Indispensable même si parfois pas facile d'accès tant sur la réalisation que sur les ellipses du scénario.

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1957.
Un Lion d'Or qui couronne autant un film que la trilogie d'Apu (il s'agit du 2ème volet).
A l'image du cinéma de Satyajit Ray, un récit sobre, lent et humaniste.

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1982.
Un Wim Wenders typique sur la forme (lent, noir et blanc, magnifique photo) et sur ses multiples thèmes de prédilection (le voyage, la solitude mais aussi - plus rare - sur le cinéma et sur son propre vécu de réalisateur).

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2011.
Le plus flippant dans sa narration, ses images et son ambiance.

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2019.
Joaquim Phoenix tient le film à lui seul (bis).

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2002.
Un sujet intéressant traité de manière académique.

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2020.
Frances McDormand tient le film à elle seule (ter).

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2007.
Ce n'est pas le film de Zhang-Ke que je préfère car il très difficile d'accès à cause de son tempo... Mais il souligne le renouveau du cinéma chinois "libéré" de la censure.
A retrouver dans la liste https://www.senscritique.com/top/les_meilleurs_films_chinois/3199244

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2009.
Un Aronofsky est le bienvenu. Mais celui-ci n'est pas le meilleur.

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1964.
Sans doute novateur à l'époque, j'avoue ne pas être entré ni dans l'ambiance, ni dans le sujet malgré l'impeccable performance de Monica Vitti.

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2005.
Bof... Beau mais une réalisation d'un classicisme sans aspérités.

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2022.
Documentaire en 1/2 teinte :
- une partie instructive et touchante (biographie de Nan Goldin)
- une partie qui survole un immense sujet pour ne se focaliser que sur le combat et la victoire relative d'une seule personne.
C'est évidemment le tout qui forme le portrait.
De là à décerner un Lion d'or...

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1967.
Un film qui aurait du mal à être réalisé de la même manière en 2024. La suggestion de plaisir à travers la pédophilie ou le viol ("consenti") est dérangeante. C'est trop ou pas assez. Mais l'entre deux de l'adaptation laisse place à l'interprétation du réalisateur.
La prestation de Deneuve est pour le moins mitigée (elle est sublime mais ça n'en fait pas en 1967 une actrice détonante).
Enfin, le projet fleurte parfois avec la répétitivité et donc l'ennui. Et la fin est pour le moins impromptue.
Pas ma tasse de thé.

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2018.
Un Del Toro est le bienvenu (bis). Mais celui-ci est clairement une erreur de choix.