Le plus possible sur Jean Sibelius

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Opus 1
Viisi Joululaulua (1893)
Cinq chants de Noël pour orchestre et voix

Recueil écrit d'après un ensemble de poèmes de Zacharias Topelius, poète et conteur finlandais du 19ème siècle. Ces textes très pieux servent de supports à ces chants de Noël qui frappent déjà par la belle qualité de l'orchestration et les belles couleurs harmoniques de l'ensemble. Les pièces 2 et 4 sont marquées par la forte prégnance thème et mélodies d'inspiration évidemment nationaliste et folklorique.
-Autour de la musique classique

https://www.youtube.com/watch?v=MKxbfijf9d4 (version orgue et voix)

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Opus 5
6 impromptus pour piano (1893)

Ces pièces révèlent des émotions complexes et démontrent l'évolution du style musical de Sibelius. Chaque impromptu met en valeur le talent de Sibelius pour créer des mélodies délicates et évocatrices, les entrelaçant avec de riches harmonies. L'ambiance de la collection varie de passionnée et dramatique à introspective et tendre, permettant à l'auditeur de se lancer dans un voyage émotionnel avec chaque pièce. Tout au long des Impromptus, Sibelius introduit des harmonies innovantes qui font allusion à sa fascination croissante pour le caractère national de la musique finlandaise. Bien qu'elles aient été composées avant ses dernières symphonies, des traces de la voix distincte de Sibelius peuvent déjà être entendues, ajoutant une saveur unique à ces joyaux du piano.
-Musopen

https://www.youtube.com/watch?v=ezEO_G3cuzk (audio)

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Opus 7
Kullervo (1892)
Symphonie lyrique en 5 tableaux pour orchestre, soprano, baryton et chœurs

Cette symphonie est considérée comme la naissance de la musique nationale finlandaise. L'œuvre décrit les aventures de Kullervo, personnage des légendes et des épopées finlandaises qui furent une source d'inspiration constante pour Sibelius. Elle fut créée, sous la propre direction de Sibelius, le 28 avril 1892. Cette création, dans une salle remplie de partisans de l'indépendance finlandaise, fut un événement national et un grand succès tant critique que public, qui lança la carrière du jeune compositeur.

Kullervo est en cinq parties et dure environ 75 minutes, ce qui lui donne l'allure d'une véritable symphonie. De l'aveu même du musicien, ses thèmes lui sont entièrement propres et n'ont pas été repris du folklore finnois.
1. Introduction (orchestre) : Ouverture mystérieuse, noble et héroïque.
2. La jeunesse de Kullervo (orchestre) : Un chant, ou une berceuse, calme et mélancolique.
3. Kullervo et sa sœur (soprano, baryton, chœur d'hommes et orchestre) : À tous points de vue le centre de l'œuvre. Kullervo tombe amoureux d'une belle jeune fille, qu'il séduit avant d'apprendre qu'elle est sa sœur. Celle-ci, désespérée, se donne la mort, et Kullervo se lamente.
4. Kullervo dans la bataille (orchestre) : Kullervo part en guerre contre son oncle Untamo, qui menace sa famille. La musique est énergique et colorée.
5. La mort de Kullervo (chœur et orchestre) : Rongé par le remords après la mort de sa sœur, Kullervo demande à son épée si elle veut prendre la vie d'un homme coupable. L'épée acquiesce, puisqu'elle a déjà pris celles de nombreux innocents. Là-dessus, Kullervo se jette sur elle et meurt. Le chœur, lugubre, chante son oraison funèbre.
-Wikipedia

https://www.youtube.com/watch?v=hDzor0VXy0M (vidéo)

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Opus 26
Finlandia (1899)
Poème symphonique, arrangement pour piano, arrangement pour chœur d'hommes, arrangement pour chœur mixte

Très souvent pour écrire un poème symphonique, les compositeurs s’inspirent d’un tableau, d’un livre, d’un poème. Comme les paysages finlandais qui peuvent être une source d’inspiration. Quand on entend cette Finlandia, on s’imagine se téléporter directement là-bas au Nord de l’Europe, dans ce pays des mille lacs, où on a parfois l’impression qu’il n’y a que de l’eau et des forêts. Une région du monde où les hivers sont très froids et enneigés mais les étés sont incroyables car le soleil ne disparaît pas ! Il est juste au-dessus de l’horizon même à minuit.

Finlandia est une œuvre importante pour les finlandais, c’est un hymne. Ce n’est pas l’hymne national, mais presque car en 1899, lorsque Sibelius écrit sa partition, la Finlande est occupée par les Russes qui sont là depuis 90 ans. La Finlande n’obtiendra son indépendance qu’en 1917. Comment résister ? Pour de nombreux Finlandais ça passe par la culture et par les arts et donc par la musique. Pour les Finlandais, ce début en fanfare dans Finlandia est comme un cri de ralliement.

Ce contexte politique fait de Sibelius un représentant de la Finlande, un compositeur engagé, politique. Il n’aime pas beaucoup qu’on le réduise à ce titre de compositeur engagée. La plupart du temps, lorsqu’il compose, il suit surtout son instinct, son inspiration la plus profonde. Il ausculte ses sentiments, ses peurs et ses joies et c’est surtout ça qu’il veut mettre en musique et partager avec nous.
-france musique

https://www.youtube.com/watch?v=Q7sgbie3NWc (pour orchestre) (vidéo)
https://www.youtube.com/watch?v=zYbwkQs8Xnc (pour piano) (vidéo)
https://www.youtube.com/watch?v=fE0RbPsC9uE (pour choeur) (vidéo)

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Opus 39
Symphonie n°1 (1899)

Sibelius mettait la touche finale à sa symphonie au printemps de 1899, au milieu d'une situation politiquement explosive. Le « Manifeste de Février » délivré par l'empereur de Russie vise à restreindre l'autonomie du Grand-duché de Finlande, et Sibelius a réagi par plusieurs compositions traduisant sa protestation. La première de la version définitive a eu lieu le 1er juillet 1900 à Helsinki. Pendant la tournée, à l'été 1900, la première symphonie est devenue l'œuvre avec laquelle Sibelius a réussi une percée internationale. Il a été acclamé par les critiques à Stockholm, Copenhague, Hambourg, Berlin et - dans une moindre mesure - à Paris. La symphonie a été jugée inspirée par Tchaïkovski, mais surtout été reçue par les gens comme la voix d'un nouveau compositeur fascinant.
-Wikipedia

https://www.youtube.com/watch?v=_ktidUXuyPM (vidéo)