En 2012, Luca Turilli (papa de Rhapsody) a frappé le monde du Metal Symphonique avec son tout nouveau projet musical se situant comme la suite directe de la saga Rhapsody (of Fire) qui s'était démarqué les 15 dernières années avec deux sagas magistrales, dont chacun de leurs albums a remué le domaine du Power Metal.

Cette nouvelle entité reprend le même logo du groupe avec des anciens et nouveaux membres. Alex Staropoli (l'autre papa de Rhapsody) garde le tire « Of Fire » tandis que Luca garde le label Nuclear Blast… Je sais, cette histoire est très complexe, même pour les fans. Donc inutile de vous en dire plus au risque de rendre la lecture de cette chronique indigeste. Passons directement au vif du sujet : Luca Turilli's Rhapsody est le chef-d'oeuvre trilogique du maestro italien Luca Turilli, un des piliers du Metal Symphonique. Le groupe propose par le biais d'une trilogie d'albums une redéfinition du Cinematic Metal sur le fond d'un univers lyrique très fort centré une vision post-apocalyptique de notre monde humain. En août 2015 sort le deuxième album de cette trilogie, « Prometheus -Symphonia Ignis Divinus- ». Album remarquable par sa créativité musicale mais pourtant, bien trop complexe pour les médias et auditeurs, ce qui l'a rapidement plongé dans l'oubli, étouffé par d'autres sorties bien plus attendues et plus accessibles (Nightwish, Iron Maiden, Ghost…).

Entre les lignes :

Luca Turilli a toujours écrit des textes complexes malgré les critiques lui reprochant de faire de la musique trop grandiloquente donnant ainsi une identité « kitchies » à certains de ses morceaux. Et dans ce monde où l'auditeur vomit sur les textes sous prétexte que la musique ne doit rester que musicale et non littéraire, il arrive souvent que la plupart des albums soient trop rapidement jugés à tort et oubliés sans que l'on s'y intéresse -littérairement- pleinement. Car « Prometheus » et autant un chef-d'oeuvre musical que littéraire. Les textes sont truffés de références philosophiques, mythologiques et surtout spirituels. Chaque morceau est un enseignement illustré par une titanesque production musicale. Le tout concentré en une trilogie d'albums concepts dessinant notre monde dans une ambiance post-apocalyptique. Le premier album de cette trilogie était une forme de réécriture du mythe de l'Atlantide duquel est tiré cet enseignement classique comme quoi l'humain ne peut surpasser Dieu au risque de déclencher le pire des chaos. Dans « Prometheus -Symphonia Ignis Divinus- », c'est bien plus complexe. Tout d'abord, nous n'avons que trois morceaux (sur les onze que propose l'album) qui constituent le concept de l'album, c'est peu, surtout quand ces morceaux sont radins niveau texte. En effet, les références sont bien trop nombreuses et situées. Pour comprendre pleinement le concept, il est nécessaire de lire certains ouvrages dont quelques uns ne sont même pas traduits en français tellement ils sont rares… On ne peut pas dire que cela est un problème en soi car la musique est toujours là, si grandiose et magistrale ! Mais, pour ma part, moi qui ai toujours cette envie d'en découvrir bien plus en lisant les textes, j'avais cette désagréable sensation que cette album ne m'était pas destiné. Terrible pour un fan, hein ?

Néanmoins, l'ambiance sonore est là pour nous éclairer sur l'atmosphère post-apocalyptique de notre monde. Ainsi, dans le morceau final « Of Michael the Archangel and Lucifer's Fall – Part II : Codex Nemesis » (pas radin sur les titres), l'intro nous fait entendre une population en pleine panique, des alarmes d'urgence, des directives de militaires dans des hélicoptères… Bref, Luca nous resitue bien dans un monde au bord du chaos. Mais qu'en est-il du projet « Prometheus » ? Et bien, voici ce que le groupe nous révèle à ce sujet : « Les paroles cryptées du single PROMETHEUS, le morceau le plus important de ce mini concept, représente la « clé quantique » afin d’en découvrir plus sur le Codex Nemesis, le code des codes, un véritable portail quantique permettant l’accès à la « sagesse du feu divin » (Le IGNIS DIVINUS volé par PROMETHEUS pour l’humanité). Une partie du grand secret gardé par les anciens et transmis oralement par les moines Tibetains, les Rishis indiens et autres esprits de la lumière. » Dit comme ça, ça peut en effet paraître simple ! Mais lisez les paroles de ce morceau, et vous vous rendrez compte à quel point leur complexité rend le concept quasi inaccessible !

En dehors du concept, les morceaux évoquent principalement la spiritualité, dont le yoga, mais aussi la mythologie avec le grandiose « Yggdrasil » et la littérature avec l'étonnant « One Ring to Rule Them All » et le sublime « Il Cigno Nero ». Si vous désirez en savoir plus sur l'album, lire les paroles et connaître leur signification, j'ai effectué leurs traductions et explications sur le site « La Coccinelle du Net » où vous pourrez découvrir tous les secrets de ce sacré bijou musical.

Voyage Musical Lointain:

Depuis toujours, Rhapsody s'est revendiqué de faire avant tout de la musique forte en émotion et en composition de paysages sonores, visuels et lyriques, et « Prometheus » semble échapper à la règle. Car si Rhapsody of Fire demeure dans le manque d'originalité -tout en restant correct- il n'en reste pas moins que le groupe continue à nous peindre ses fabuleux paysages sonores illustrés par la composition musicale merveilleuse, les textes voyageurs et émotionnels, le tout signé par les superbes illustrations de Felipe Machado Franco. Mais Luca s'écarte des paysages pour se concentrer dans l'émotionnel inspiré des ouvrages philosophiques qui l'entourent (« Il Cigno Nero », inspiré du roman philosophique de Nassim Nicholas Taleb, en est un parfait exemple) et ses pratiques du yoga : Bref, sa trilogie met surtout en avant le respect de soi et d'autrui, mais surtout les valeurs de paix et d'amour que transmettent les religions.

Rhapsody a toujours été une invitation au Voyage Musical sous toute ses formes, et si Luca Turilli's Rhapsody prend une direction plus spirituelle que ses confrères de Rhapsody of Fire, les deux groupes avancent parallèlement sur cette même voie depuis plus de 20 années de carrière musicale. Nous écoutons du Rhapsody pour découvrir des histoires par le biais de descriptions de paysages, car à l'inverse de la plupart des groupes où nous sommes généralement libres d'interpréter les morceaux ainsi que notre propre paysage musical, Rhapsody se base sur des univers déjà écrit (Mythologie, religion, sagas fantastiques…) mais présente ces histoires, ces sujets en peignant leur vision de ces paysages desquels proviennent ces histoires.

C'est ainsi que nous jouons le rôle de voyageur, témoin les couleurs changeante des mondes, de leurs peines et joies. Mais nous ne voyons aucun personnage, aucune bataille, aucune quête, seulement des vastes terres et mers…

Luca Turilli :

« Cet album, une fois encore, est dédié à toutes ces personnes vivant sur notre planète avec un grand respect envers eux-mêmes. Pour Mère Nature et le don suprême de la vie. Il a été conçu pour être un testament d’amour pur pour les chers anges et toutes les entités illuminant notre existence au nom de la lumière divine. Ils sont et seront ma source d’inspiration infinie pour toujours, les glorieux gardiens des plus grands secrets spirituels. Yeux doux, mais d’une essence spirituelle primordiale filtrée par la sagesse sacrée des anciens. »

Activité sur Prometheus: Symphonia ignis divinus