Points forts

Une introspection profonde : Akhenaton, fidèle à son habitude, livre un album où l’introspection est centrale. Il évoque des thèmes récurrents dans sa carrière, tels que la foi, la spiritualité, les racines méditerranéennes et la lutte contre les inégalités sociales. Le titre Sol Invictus (le "Soleil invaincu") fait référence à une figure mythologique et symbolise la lumière et la résistance face aux épreuves.
Un engagement social affirmé : Sur cet album, Akhenaton critique avec vigueur la société moderne, les dérives politiques et la perte de repères. Son écriture reste fidèle à ses convictions, prônant des valeurs de justice, d’équité et de résilience, des thèmes qui résonnent particulièrement avec le public en quête de sens dans une époque de crise.
Production musicale soignée : L’album mêle des sonorités très organiques à des beats plus modernes. Cela donne à l'album une atmosphère à la fois mélancolique et lumineuse, en accord avec le thème central de l'invincibilité.
Collaborations réussies : Akhenaton invite sur cet album des artistes proches de son univers, comme Dad PPDA. Ces collaborations apportent de la diversité tout en restant dans une cohérence artistique avec le reste de l’album.

Points faibles

Un style peut-être trop classique pour certains : Si Sol Invictus brille par sa cohérence et la qualité de ses textes, certains critiques ont noté un manque d’innovation par rapport à ses précédents albums. Le style d’Akhenaton, bien que maîtrisé, peut sembler figé pour ceux qui recherchent plus d'expérimentation ou d'évolution musicale.
Un album exigeant : Les textes d'Akhenaton sont souvent riches en références culturelles, religieuses et philosophiques. Cette profondeur, qui fait sa force, peut aussi rendre l’écoute plus exigeante pour un public peu familier avec ce type de contenu. Cela nécessite plusieurs écoutes attentives pour saisir toute la subtilité de ses propos.

Activité sur Sol invictus