Points forts :
Lyricisme puissant et engagé : Leeroy montre une grande maîtrise de l’écriture dans cet album. Ses textes sont denses et réfléchis, abordant des thèmes comme la violence sociale, l’injustice, et l’introspection personnelle. Sa capacité à livrer des messages forts tout en restant poétique est une de ses grandes forces.
Production sombre et variée : La production de l'album est à l’image des thématiques abordées : sombre, lourde, avec des sonorités brutes qui accentuent le sentiment de malaise ou de révolte. Leeroy s’entoure de producteurs qui réussissent à allier la richesse des instrumentations avec une ambiance urbaine pesante. Il y a une cohérence sonore qui donne à l’album une direction claire et définie.
Évolution artistique : Pour ceux qui suivaient le Saïan Supa Crew, l’écoute de cet album révèle un Leeroy plus mature, plus réfléchi, qui n’hésite pas à se mettre à nu et à parler de ses propres expériences de manière plus directe. Il sort du collectif pour affirmer son identité individuelle, ce qui renforce l’impact émotionnel de l’album.
Points faibles :
Densité des textes : Bien que les textes soient travaillés, leur densité peut parfois rendre l’album difficile à aborder pour un auditeur qui ne serait pas familier avec ce genre de contenu lourd. Les morceaux sont très chargés en sens et en émotions, ce qui pourrait rebuter ceux qui cherchent des morceaux plus légers ou festifs.
Manque de diversité thématique : L’album, malgré sa force, peut sembler répétitif dans ses thématiques. Leeroy se concentre beaucoup sur les frustrations sociales et personnelles, ce qui peut donner une impression de lourdeur au fil des pistes. Un peu plus de variation dans les sujets abordés aurait pu apporter un équilibre.
Source : lerapcetaitmieuxavant.fr