bricolage sans fioritures

Ses chansons courtes et pointues sortent du garage sans ouvrir les portes, envoyant des riffs rock des années 1960 s'écraser dans un buzz lo-fi éclaté et intelligent. Après avoir passé du temps dans les Fools traditionnels de San Francisco, Segall est allé en solo, jouant tout seul les premiers spectacles : seul sur scène, il a gratté une guitare battue, hurlé ses paroles et travaillé une grosse caisse avec un tambourin scotché dessus. . Il a récemment commencé à jouer avec un groupe, mais croit toujours que tout ce dont une chanson a vraiment besoin, c'est de ce qu'une personne peut frapper, gratter, chanter ou secouer.

Cette philosophie de bricolage sans fioritures et sans fioritures définit ses deux albums, mais surtout le brutal Ty Segall . Cela ressemble en fait au produit d'un seul homme, de tous les instruments qu'il pouvait transporter et d'une heure de studio. Il démarre avec la guitare et la jambe de force du tambourin de "Go Home", avec la voix de Segall trempée dans une réverbération dure qui ne cache pas mais améliore les mélodies concises de la chanson. Il est amoureux des rythmes pop des années 60, vous pourriez donc faire du Shag ou de la purée de pommes de terre sur "The Drag" ou "So Alone". Mais sa configuration est limitée et limitante, et parfois ses passages semblent obligatoires. Il singe Jon Spencer singe Elvis Presley sur "Pretty Baby (You're So Ugly)", sauvant la chanson uniquement avec un refrain de distorsion époustouflant. Finalement,sonne comme un essai, un document d'un artiste découvrant tout ce qu'il peut faire par lui-même, ce qui rend d'autant plus attachants des moments comme l'outro sifflée de "Watching You", si évocatrice de Sergio Leone.

Musicalement et chronologiquement, Ty Segall et Lemons font la paire, non seulement parce qu'ensemble, ils totalisent environ 50 minutes, mais parce que ce dernier s'appuie en toute confiance sur les expériences du premier. Segall attire une plus grande gamme de sons de sa configuration, évoquant un peu de country psychédélique sur "Rusted Dust", une fureur frénétique de gouttière sur "Johnny" et un rock désertique hallucinant sur la reprise de Captain Beefheart "Drop Out Boogie" . "In Your Car" piétine avec la menace de gosse de Black Lips, et l'instrumental "Untitled # 2" construit son surf rock à partir de zéro, établissant une section rythmique rapide de rimshots et de strums acoustiques avant d'introduire la guitare solo et l'essuyage spectaculairement à la fin. Polies à un éclat relatif, ces chansons sont plus légères, plus frénétiques et simplement plus imaginatives.

Avec ce double coup de poing, Segall entre dans un domaine lo-fi encombré d'artistes exploitant des influences similaires pour trouver l'inspiration et produisant un bruit tout aussi compact. Ce qui le distingue cependant de ses pairs, c'est sa capacité à insuffler à ses chansons un zèle créatif palpable, comme si les enregistrements finaux importaient moins que le processus de leur interprétation. Tous ses nobles objectifs de prolificité et de spontanéité n'auraient aucun sens si son énergie et son excitation ne coupaient pas le bruit haut et fort.