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Ok j'admets tout !
je sais, je suis super sévère avec cet album, je l'admets volontiers; Déjà sur born to die j'avais écrit cela avec une note plutôt pas mal born to die Ok j'admets elle a une belle voix, pas de...
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le 3 sept. 2019
17 j'aime
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L'album « The Jompson Brothers » est une véritable bouffée d'air frais pour les amateurs de blues-rock authentique. Loin des productions lisses et formatées, ce disque respire la sincérité et l'énergie brute.
Un Son Puissant et Sans Artifices
Dès les premières notes, on est frappé par la puissance du son. Les guitares saturées, la basse grondante et la batterie percutante s'entremêlent pour créer un mur du son impressionnant. On sent que le groupe a enregistré cet album en live, sans fioritures ni artifices, ce qui lui confère une authenticité rare.
Des Influences Blues et Rock Bien Assimilées
Les influences de groupes comme Led Zeppelin, ZZ Top ou encore Lynyrd Skynyrd sont évidentes, mais les Jompson Brothers parviennent à se les approprier pour créer leur propre identité sonore. Les riffs de guitare sont accrocheurs, les solos sont inspirés et la section rythmique est implacable.
Une Voix Puissante et Expressive
La voix du chanteur, Chris Stapleton, est un véritable atout pour le groupe. Puissante et expressive, elle apporte une dimension supplémentaire aux morceaux. On sent qu'il vit chaque parole qu'il chante, ce qui rend les chansons encore plus intenses.
Des Morceaux Variés et Efficaces
L'album propose une variété de morceaux, allant des blues-rock énergiques aux ballades plus mélancoliques. On retient particulièrement « Motor Runnin' », « Secret Weapon » et « On the Run », qui sont de véritables hymnes rock.
Un Album à Découvrir Absolument
En résumé, « The Jompson Brothers » est un album de blues-rock sauvage et authentique, qui ne laissera personne indifférent. Si vous aimez le rock qui sent la sueur et la poussière, cet album est fait pour vous.
Quelques points supplémentaires à considérer :
L'album a été enregistré avant que Chris Stapleton ne devienne une superstar de la country, ce qui lui confère un côté « brut » et authentique.
Les paroles des chansons sont simples mais efficaces, et abordent des thèmes classiques du rock comme la liberté, la route et les femmes.
La production de l'album est volontairement brute, ce qui renforce l'aspect live et authentique du disque.
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Pour ma part l'art ne s'explique pas, l'art est un ressenti personnel, c'est de l'émotion. J'ai été bouleversé par cet album autant que je me suis emmerder avec le dernier lana del rey. la technique...
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