A la croisée des chemins du garage rock de San Francisco

Twins est le troisième album de Segall en 2012 et se situe à la croisée des chemins. Il y a des ballades, du garage punk brûlant, des chansons d'amour sentimentales, des rafales de deux minutes qui se frottent à côté de coupes plus longues; le tout exécuté avec des tempos plus rapides, un fuzz plus épais et plus de puissance. Twins est un excellent argument pour nommer Segall comme lauréat du garage de San Francisco.
Ty Segall est dans une position étrange. Le garage-rocker de San Francisco a toujours été prolifique, mais après quatre ans d'albums, de collaborations, de singles et de reprises, sa discographie est devenue particulièrement lourde. Sa production de la seule année écoulée a été diversifiée. Sur Slaughterhouse (et sur scène), c'est un apôtre espiègle et racé du hardcore et du hard rock des années 1970. Avec Hair , son album collaboratif avec White Fence, il s'oriente vers un rock'n'roll lourd et psychédélique. Il y a seulement un an, il livrait son album "sérieux" Goodbye Bread , où il roucoulait calmement et criait à propos d'une tête qui explosait. Impressionnant, ces trois albums sont vraiment bon. C'est un témoignage de Segall en tant qu'auteur-compositeur agité qui peut s'adapter à plusieurs styles différents et les exécuter avec succès. Nous voici donc avec Twins , son troisième LP de 2012, qui se situe à l'intersection de tous ses intérêts récents.

Dans la tradition de Lemons et Melted , qui avaient chacun des ballades aux côtés de garage punk brûlant, le nouvel album n'a pas un objectif unifié. À l'exception du point culminant frénétique et déchirant "You're the Doctor", il n'y a rien de particulièrement agressif. "Gold on the Shore" est sa chanson d'amour folklorique, sentimentale et acoustique. Ensuite, il y a "The Hill" , le morceau psyché trouble où la voix de Segall rappelle celle de John Lennon sur "Tomorrow Never Knows". (Le morceau présente également de belles voix de Brigid Dawson de Thee Oh Sees.) Il y a des éléments familiers du carnet de commandes de Segall en jeu, comme ce son de guitare fuzz spécifique, qui est quelque chose comme sa marque de fabrique à ce stade,Collecte de célibataires . Ces singles de la taille d'une bouchée apparaissent à côté de morceaux plus longs comme "Ghost", le bourrage défoncé plus lent, ou le romantique et apocalyptique plus proche "Il n'y a pas de lendemain". Avec chaque nouvelle chanson, crochet, idée et ton, il est de plus en plus clair que Twins ne rentre dans aucune case.

C'est un sac à main, et il est facile de le considérer comme une déception - de regarder les disparités de Segall en 2012 et de vouloir qu'il choisisse un son et le suive sur 12 pistes. Mais aux côtés de son partenaire ingénieur Eric Bauer (souvent crédité comme "King Riff"), il livre une série de chansons qui, malgré leurs différences esthétiques, coulent très bien. Même lorsqu'il fait un saut significatif, comme du déchaînement vertigineux de "You're the Doctor" au stoïcisme paranoïaque de "Inside Your Heart", il y a généralement une transition thématique ou sonore facile qui empêche l'album de sonner comme une compilation. De cette façon, son format est proche de Goodbye Bread , qui a maintenu sa cohésion malgré plusieurs changements de livraison et de ton. jumeaux', cependant, sont beaucoup plus sucrées et immédiates : tempos plus rapides, fuzz plus épais, plus de puissance.

Lyriquement, Segall s'épanouit dans deux modes : des chansons sur l'amour avec un libellé très simple (« Love Fuzz » est un coup de fausset à la séduction ; le contenu de « Would You Be My Love » est à peu près indiqué dans le titre), et des histoires avec un penchant plus fantastique. Cette dernière approche était répandue sur Slaughterhouse et en particulier "I Bought My Eyes" , et elle entre en jeu ici avec le sombre abstrait "Handglams" et le conte effrayant "est-ce qu'il vit à l'intérieur de moi" de "Inside Your Heart".

Dans les notes de la pochette, Segall écrit deux choses qui conviennent à Twins . "Ce disque est pour San Francisco." C'est logique - l'homme est un favori pour devenir le lauréat du garage de San Francisco. Mais il parle aussi de ses amis et de ses inspirations – il mentionne Tim Presley de White Fence, John Dwyer de Thee Oh Sees et le reste du Ty Segall Band par leur nom. Il est facile d'entendre à quel point l'album s'intègre parfaitement dans le tableau d'ensemble de San Francisco - d'entendre le "falsetto-as-primary-vocal" de Dwyer sur "Love Fuzz" et "Handglams", d'entendre le minimalisme élégant de Sic Alps sur "Gold on the Shore", pour entendre le penchant de toute la ville pour les histoires mystérieuses et droguées, etc.

Son dernier "merci" dans les notes de pochette va à Neil Young, un artiste qui, dès que les masses l'ont rattaché à un genre, a fait tout ce qu'il voulait faire et n'a pas regardé en arrière; qui n'a jamais fait de compromis sur sa vision, même quand cela signifiait faire un album rockabilly bizarre et merdique en 1983; qui s'est rendu célèbre "pour le fossé " quand il a senti que ses succès radio étaient "au milieu de la route". Les jumeaux ne collent pas au milieu ou ne choisissent même pas une voie. Il dévie, visitant un territoire bien tracé avec une perspective qui semble nouvelle, et connaissant Segall, il ne fera probablement pas un autre album qui sonne comme ça de si tôt.