La pauvreté était synonyme de purisme c'était Fort et rapide

"American Hardcore", une chronique documentaire du mouvement punk hardcore qui s'est épanoui en dehors du courant dominant du rock pendant la première moitié des années 1980, cette culture underground, qui s'est éteinte en 1986, était plus qu'un style d'éruption hormonale d'une nouvelle génération. Pour de nombreux musiciens qui se souviennent avec tendresse des jours sauvages où les groupes et leur public se fondaient en une masse délirante de corps agités et plongeants, cela devait signifier quelque chose de plus que de se défouler.

Comme certains s'en souviennent, le mouvement, qui a fait germer un réseau informel de groupes locaux à travers le pays, était une expression spontanée de dégoût par une frange aliénée avec l'ascendant de Ronald Reagan, . Le film désigne le sud de la Californie comme le lieu de naissance du hardcore et considère New York comme le retardataire de cette fête.

Musicalement, le hardcore était une répudiation de presque tout, du disco à la dilution du punk de première génération étiqueté new wave en passant, bien sûr, par les mêmes groupes de haut vol et profondément détestés, comme les Eagles, Fleetwood Mac et Journey, que les punks originaux aussi méprisé. Le hardcore était plus que non commercial ; c'était anti-commercial. Personne dans le mouvement ne cherchait la richesse, et beaucoup vivaient au jour le jour. La pauvreté était synonyme de purisme.

Réalisé par Paul Rachman, à partir d'un scénario de Steven Blush basé sur son livre "American Hardcore : A Tribal History", le film, qui est rempli de clips d'archives granuleux de performances hardcore, est un équivalent cinématographique atténué de la musique : rapide et fort, mais pas trop fort. Le film se démène pour couvrir tellement de territoire qu'il n'y a de place que pour les éclats et les éclats musicaux; peu de chansons complètes sont entendues et aucun hymne de signature ne se démarque. Ces extraits sont agrémentés de morceaux piquants de dizaines d'interviews, le tout soigneusement édité dans une histoire rapide. Si 9 groupes sur 10 sont des groupes dont presque personne n'a jamais entendu parler, le concept encyclopédique du film est d'une minutie touchante.

Au fur et à mesure que l'histoire avance à la fois chronologiquement et géographiquement, elle se déplace de Los Angeles à Boston, puis remonte et descend la côte Est, avec des voyages vers l'ouest et une escapade rapide au Canada. En tête de liste se trouvent Bad Brains, mentionné dans des tons de révérence, et Black Flag, dont le morceau tatoué d'un chanteur principal, Henry Rollins, est devenu la chose la plus proche d'une star frappée par le hardcore.

Le documentaire pourrait bénéficier d'une perspective plus large. Les sommités de la première génération du punk, les Sex Pistols, les Clash et les Ramones, sont à peine mentionnées. Malgré les références éphémères aux Beastie Boys et aux Red Hot Chili Peppers, ceux qui sont venus après ne sont reconnus que d'un coup d'œil. C'est peut-être mieux au fond, puisque la façon dont le film le raconte, le hardcore était son propre mouvement, regardant avec défi dans un coin les autres punks.

Les portraits de ces rockeurs, aujourd'hui d'âge moyen, parlent d'eux-mêmes. Aussi nostalgiques qu'ils soient de leur bohème perdue de fureur et de dissidence, ils reconnaissent que le style de vie hardcore a une durée de vie très courte. Mais le changement politique a également compté ; le glissement de terrain de la réélection de Reagan reste dans les mémoires comme le dernier coup derrière la tête.

Le film fait un faible effort pour montrer que les femmes étaient les bienvenues dans le mouvement. Mais parmi les nombreuses femmes interviewées, seule Kira Roessler, la bassiste de Black Flag, a effectivement joué dans un groupe. Et elle se souvient d'une couverture d'album offensante de Black Flag qui l'a forcée à remettre en question son rôle.