India Song.

India Song aurait pu être un magnifique, un grandiose opéra adaptant l'oeuvre littéraire de base. Oeuvre musicale ? Parfaitement. Oeuvre littéraire ? Assurément. Oeuvre cinématographique ? Duras filme le verbe et le son, et c'est tout. Les personnages sont des figures de cire, fantomatiques, qui dansent inlassablement. Leur détresse se ressent au-delà de ce que filme Duras. C'est la magnifique composition de Carlos d'Alessio, l'India Song, qui nous transmet l'atmosphère du film. Et quand la musique cesse, les personnages arrêtent de danser. Michael Lonsdale hurle littéralement son amour à Delphine Seyrig pendant dix minutes. Des gens qu'on ne verra jamais commentent alors la scène, vous ne verrez jamais quelqu'un parler frontalement.
C'est ça, le principal intérêt du film, cet intérêt qui le rend si unique : le film est à la frontière de plusieurs arts. Seul la caméra nous fait penser que c'est du cinéma, mais la mise en scène a un intérêt pour autant. Au cours du film, j'ai pensé à A Rebours, album de Minizza, une adaptation musicale du roman de Huysmans ; la caméra en moins, c'est la même sensation : entendre une musique, des paroles un peu lyriques, qui donne un ensemble assez opératique. Mais cela ne rend pas le film inaccessible au contraire, à part voir des gens qui n'ouvrent pas la bouche durant tout le film, il n'y a rien de vraiment très exigeant pour le spectateur. Au contraire, c'est alors le principal intérêt du film, un exercice de cinéma voulant casser le cinéma.
Parfois magnifique (toute la partie de la réception), parfois frustrant (notamment lors de l'absence de musique), cela reste tout de même une oeuvre assez fascinante, proche d'un Marienbad de Resnais (le thème de la mémoire et de l'amour inexprimable), en moins ensorcelante mais pas soporifique pour autant, qui vaut le coup d'oeil.