L'évasion comme devoir moral

Le film de guerre est un des genres que j'aime le moins.
Heureusement, il y a des exceptions : les films de Ford ou Fuller, ceux de Schoendoerffer par exemple.
Et j'aime beaucoup les films de John Sturges.

En réalisant La Grande évasion, d'après un fait authentique, John Sturges signe un des films de guerre marquants du cinéma hollywoodien des années 60, avec un casting parmi les plus remarquables.

1963. Après le succès international des Sept Mercenaires, l'équipe qui avait produit, réalisé et interprété le western se réunit à nouveau. On retrouve Steve McQueen, Charles Bronson et James Coburn dans la distribution, Elmer Bernstein à la musique, et le grand John Sturges à la réalisation. Et on retrouve ici les qualités déjà présentes dans Les Sept Mercenaires.
      Cela commence par la musique, une marche militaire entraînante et joyeuse qui reste en tête longtemps après avoir vu La Grande évasion. Bien entendu, l'interprétation est formidable. Steve McQueen joue à fond sur son image « cool » : blouson de cuir, gant de base-ball à la main, s'amusant à lancer la balle pour passer le temps quand il est au trou, et surtout devenant carrément iconique en enfourchant sa moto. A ses côtés, outre ses camarades des Sept Mercenaires, on trouve un casting anglo-américain de toute beauté : Richard Attenborough en cerveau des évasions, Donald Pleasance, David McCallum, Gordon Jackson, James Garner et même Angus Lennie, moins connu que les autres mais inoubliable lorsque l'on a vu le film.
      Et à la tête de tout ce beau monde, John Sturges est au meilleur de sa forme. Son sens du rythme est sans faille : il parvient à faire un film de près de trois heures sans le moindre temps mort, en alternant savamment scènes d'action, suspense, drame et même humour. Car La Grande évasion réserve quelques scènes très drôles, comme cette célébration du 4 juillet par les détenus américains, avec distribution d'un tord-boyau de fabrication artisanale.
      Une des autres grandes qualités de la réalisation réside aussi dans l'organisation spatiale du film. Dès la scène d'ouverture, nous faisons un tour du camp de prisonnier où se déroulera une partie importante du long métrage. Jamais le spectateur n'est perdu dans les multiples recoins du camp, et chaque espace est utilisé à un moment ou à un autre : les dortoirs bien sûr, le bureau du directeur, mais aussi les jardins, les barbelés, les miradors... Avec une efficacité souveraine, Sturges ne laisse rien au hasard : tout ce qu'il montre est nécessaire à l'action.

Depuis la fin des années 50, le cinéma propose des films de guerre à grand spectacle avec casting foisonnant : Le Pont de la rivière Kwai, de David Lean, Le Jour le plus long (signé par plusieurs réalisateurs, parmi lesquels l'Allemand Bernhard Wicki et l'Américain Andrew Marton) ou Les Canons de Navarone, de Jack Lee Thompson. D'un certain côté, La Grande évasion s'inscrit dans cette mode qui durera un long moment. De plus, La Grande évasion se présente comme l'adaptation d'un fait authentique (même s'il a été fortement remanié pour le film).
Et cependant le film se démarque des réalisation habituelles sur la Seconde Guerre Mondiale. Se déroulant en immense partie dans un camp de prisonniers, il prend ainsi un soin particulier à ne pas jouer dans la même cour que le film à succès de David Lean. Ici, on ne pose pas trop de réflexions sur les accords de Genève et les protections dont pourraient bénéficier les prisonniers. Dès le début, le ton est donné : dès qu'ils débarquent dans le camp, les prisonniers cherchent la moindre faille dans la sécurité, le moindre petit angle mort dans la surveillance des miradors, la fragilité de la palissade, etc. Il faut dire que les prisonniers réunis ici sont tous des pros de l'évasion, et que le camp a été conçu et fabriqué spécialement pour eux.
Or, pour ces hommes, l'évasion n'est pas seulement une question de liberté : c'est une obligation morale. Très vite les enjeux sont fixés : pour tout officier emprisonné, le devoir est de chercher à s'évader de toutes les façons possibles. C'est bel et bien une question d'honneur, de devoir moral. L'évasion, c'est la continuation de la guerre par d'autres moyens. Et si La Grande évasion ne nous propose pas de grandes scènes de combats, si l'on n'y voit aucun tank, s'il évite toute l'artillerie lourde des films de guerre traditionnels, il appartient pourtant pleinement à ce genre.
Cela lui confère une sorte de recul par rapport aux événements (ce qui permet l'humour), mais cela n'empêche pas Sturges de nous offrir un film spectaculaire et passionnant.

Article originel sur LeMagDuCiné