Review/critique (From the Utah Film Festival)

Pour voir la critique (en anglais) sur la page d’origine du festival : http://www.theutahfilmawards.com/le-portrait/

"Le Portrait" parle d'un bûcheron qui demande au portraitiste local de dessiner une image de son enfant afin qu’il puisse vivre éternellement. Le film est rempli d'un mystère à combustion lente qui mélange des visuels séduisants pour faciliter notre entrée dans une histoire intéressante.
Comme je l'ai dit, c'est un film qui brûle lentement. Il n'y a pas beaucoup d'action et le seul conflit que nous pouvons voir se situe entre les deux personnages principaux. Chacun est plutôt silencieux et au fur et à mesure que l'histoire se poursuit, nous découvrons lentement pourquoi ils gardent des choses pour eux. Il est vrai que tous les événements de ce film auraient pu être condensés dans un court métrage, mais, et c’est ce que j’ai trouvé vraiment intéressant (et pourquoi je suis heureux qu'il ne l'ait pas fait) c'est que ça nous oblige à nous concentrer sur les personnages pour mieux comprendre, à la fin du film, qui ils sont exactement. Cela étant dit, il y a des moments où ce film devient plutôt palpitant. Ces moments se composent d’une forme de surréalisme qui finit par être symbolique. Ces moments sont ce qui pousse le film à avancer et ce qui m'a tenu en haleine parce que je voulais aller au bout de ce qu'ils voulaient dire et savoir comment ils se rapportaient aux personnages principaux.
La façon dont le film a été tourné souligne ces moments. Chaque image de ce film est une œuvre d'art, d'une manière ou d'une autre. La composition des personnages, la profondeur allouée et la palette de couleurs font de ce film une toile surréaliste. Chaque séquence qui se passe dans ce film est comme un coup de crayon sur la toile globale. Sans oublier qu'il y a beaucoup de plans de nature absolument magnifiques. Cela ajoute à l'ambiance surréaliste que cette toile nous offre.
Ce qui m'amène au prochain élément du film que j'ai apprécié : la mise en scène. Il y a une intention que le réalisateur veut transmettre et pour la plupart d’entre nous, c'est assez cohérent (je dis “pour la plupart” parce que le surréalisme peut être extrêmement subjectif). La notion que l'art est toujours vivant est ici tout à fait intéressante. Il y a une séquence à la fin où les deux hommes parlent de la différence entre une peinture et un croquis et leur dialogue semble être quelque chose que le réalisateur croit sincèrement, car cela transparaît dans la passion derrière l’idée du film.
Globalement, j'ai vraiment apprécié cela. Même si certaines parties sont lentes et que je voulais y voir plus d'action, je me rends compte que ce n'est pas ce que le réalisateur voulait et ce qu’il voulait c’est que nous prenions notre temps (comme l'art lui-même) et regardions le film sans savoir ce qui allait se passer. Lorsque les motivations sont révélées, tout prend la forme d’un cercle complet et c’est satisfaisant. Les scènes que nous observons avec l'artiste qui dessine lentement deviennent méditatives et concentrées; un peu comme le processus du film lui-même. Ces moments sont ce que nous sommes censés apprécier. J'admire les cinéastes qui tentent de transmettre cette notion de façon cohérente.

Warren Workman and the Utah film festival team