Les couvertures

Avec rigueur et délicatesse, Le Temps d’aimer brosse des portraits individuels tourmentés formant, assemblés, le portrait de l’époque de l’après-guerre avec ses traumatismes, ses aspirations et ses interdits. Le film dit bien la difficulté du vivre-ensemble, et pourtant sa nécessité, distingue l’amour sincère que se portent – ou qu’essaient de se porter – les personnages et l’image de la « couverture » que la famille, par recomposition, jette sur les passions clandestines. La mise en scène fluide et expressive épouse au plus près la silhouette et les déplacements des protagonistes, procède par mimétisme tel ce travelling horizontal sur la plage qui ouvre et referme le long métrage ; elle demeure pudique quand viennent les scènes intimes, figure le trouble adultérin ou homosexuel par un très gros plan d’insert sur la bouche de Jimmy. Nous regretterons toutefois l’aspect catalogue d’un film qui énumère les problématiques de société et qui se sent obligé de clarifier, d’expliciter, de borner la confusion des sentiments par des retournements de situation et des dialogues tout aussi lourdingues qu’inutiles. Trop écrit et significatif, le scénario s’engage dans une trajectoire tragique qui a tendance à écraser les personnages sous le poids de ses intentions. Reste une œuvre vibrante d’humanité et d’émotions, très bien interprétée.