Over the edge

Depuis 1982, je mange des métrages en image de synthèse (comme on disait avant) comme un morfale. Plus encore à partir du moment où je suis tombé sur le festival Imagina 199... Attends c'était quelle année déjà... (... 1h de recherche plus tard)
1992 ! dans l'Oeil du Cyclone sur Canal+ bien sûr ! Le tout diffusé tard dans la nuit pour ajouter à l'ambiance.
J'ai même découvert le Mystère des voix bulgares avec ce court (oui, rien à voir mais L'Oeil du Cyclone avait mis Pilentze pee des mystères des voix bulgares sur ce court et ça le faisait carrément).
Damn, désolé, j'étais parti là. Après un petit détour rapide sur YT vers Imagina 1988 via ce saisissant documentaire britannique qui offre un regard frais sur le principe et les perspectives des images de synthèse ainsi qu'une caustique intervention d'un animateur peu connu dénommé John Lasseter, déjà réalisateur de plusieurs courts-métrages mis en compétition chaque année avec Red's dream (87), Tin Toy (88) et Knick Knack (89), j'ai fini par retomber sur L'Oeil du Cyclone spécial festival Imagina 1992
Aaaaah, c'est là. Dès le début de cette merveille au souvenir prégnant, on a droit au court Starwatcher de Moebius avec musique sublime de Vangelis s'il vous plaît, suivi de suboceanic shuttle de Jerzy Kular. Les créateurs du futur étaient déjà tous présents, John Lasseter, Moebius, Douglas Trumbull, Philippe Ulrich, Rythm & Hues, ILM, etc. Dès lors, chaque nouvelle édition fut attendue comme un mort de faim.
Dans l'édition 94, le court-métrage Inter Galactic Interface de Takahiko Akiyama, lance la machine à images psychés ponctuée d'un film dénommé "Jurassic Park" qui voit ILM copieusement écraser toute concurrence dans la course aux images de synthèse réalistes.
Ces courts furent mes vraies premières grosses claques après le bébé, la texture plastique et la vitesse d'animation de Tin Toy, une de celle qui rende accro à L'oeil du cyclone et plus encore à Imagina, évènement annuel co-produit par l'INA et le Festival de Télévision de Monte-Carlo et conçu pour concurrencer le Siggraph américain1. Festival d'audace visuelle et de recherches expérimentales en simulations de tout ce que tu veux, Imagina inculqua à nos jeunes cerveaux avides les prémisses et la notion perturbante mais de pur plaisir de caméra virtuelle qui participa au boom du cinéma dynamique (un temps où le Futuroscope était encore en avance).
Dès lors, la moindre annonce d'un nouveau long-métrage en animation 3D (comme on dit aujourd'hui) fut attendu avec impatience, d'autant plus après que le créateur de "Knick Knack" soit entré dans l'histoire en 1995 avec "Toy Story".
En conséquence de quoi, je suis génétiquement né conciliant et apte à être rapidement conquis par tout long-métrage d'animation 3D...
Nonobstant, il fut rapidement un point où les sensations nouvelles de déplacement virtuel et la beauté de l'image seule ne pouvaient plus suffire, gavé à perdre haleine de prouesses toujours plus belles, dynamiques et réalistes. L'histoire et la force du concept reprirent leurs droits sur la prouesse, à la manière de la ligne initiatrice de Pixar qui guida longtemps tout le monde seul devant.
Or, un jour, Dreamworks Animation pu prétendre lui aussi raconter une histoire sympa sur un concept simple malgré leur manie d'utiliser des animaux parlants. Ceux de "Madagascar" retournant littéralement à l'état sauvage furent ma première petite surprise. Avant, il y avait déjà eu Fourmiz (moyen), "Shrek" et "Gang de requins" mais ça ne marchait pas du tout, l'horreur. Avec Madagascar, sorte de variation de ce que Tex Avery est à Disney, Dreamworks avait réussi à m'accrocher un minimum. Un autre problème de Dreamworks est qu'ils surexploitent leurs personnages jusqu'à la nausée, on en est à "Madagascar 4"... Et ça ne pousse pas loin la réflexion et l'originalité, c'est le moins que l'on puisse dire.