2024 - Films

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Un film sur les relations parents/enfants, ou comment la responsabilité de l'unité de la famille se transfère du parent à l'enfant. Ici, on casse ce lien en réaffirmant son désir de liberté, pas pour s'envoler comme semble vouloir le faire Phoenix (associé à des oiseaux au repos, artiste réprimé, dans une cage à ciel ouvert de peur de s'y mettre dans une autre), mais en posant les pieds à terre pour s'ancrer dans le réel, avec les responsabilités qui vont avec. De quoi faire disparaitre quelques regrets chez le spectateur.

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Beau film sur l'expression des sentiments facilité par la pratique de l'art : on se retrouve autour de la recherche d'une musique perdue pour que le sourd puisse communiquer avec son amour perdu, on déclame enfin ses haïkus à voix haute sans peur pour trouver le sourire sincère qui exprime toutes nos failles sans honte, en bref des langages pour vivre l'amour.

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Alvarez contente tout le monde mais le fait bien. Une esthétique ultra léchée, un rythme qui tient bien le coup, une action qui tient en haleine... Il est parlant que le film joue sur la gravité, tellement celle de la franchise semble constamment attirer ce film vers les précédents, avec parfois quelques envolées.

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Un scénario qui part bien trop dans tous les sens pour son bien, Burton qui ressort les mêmes références qu'il y a 40 ans... Mais aussi toute une équipe qui semble s'éclater à faire le film sans se prendre la tête (Theroux et Dafoe en tête). Assez inoffensif mais qui ne cherche jamais à être autre chose, gagnant chez moi une forme de sympathie.

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5 heures de film épique, comme une naissance d'un cinéma faisant office de réceptacle du mythe. Accuse forcément des longueurs mais fascinant de bout en bout.

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Que penser de ce film étrange ? Signé d'un nom lambda, on le mettrait instantanément à la poubelle. Mais par son histoire, celle du chef d'oeuvre final d'une des plus grandes forces de la nature cinématographique, on ne peut s'empêcher de regarder. Coppola, vieillard mégalo déconnecté du réel ? Peut être bien, mais le doute subsiste...

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Elephant Man est peut être plus l'histoire d'une noblesse et bourgeoisie anglaise qui cherche à se réconcilier avec l'écrasement des classes populaires dû à la révolution industrielle : on retrouve de cette dernière l'esthétique déjà présente dans Eraserhead, et un son qui revient comme un leitmotif discret, un battement lointain dont on comprendra l'origine dans une scène onirique se passant dans le masque du personnage titre (des ouvriers s'occupent à une tâche lénifiante rappelant les machines souterraines terrifiantes de Metropolis). Une classe dominante qui ne peut que reproduire les schémas de soumission précédents (le film se termine sur une exposition du monstre à des voyeurs heureux d'être libérés de leur culpabilité, et sur un ordre renvoyant à la condition misérable initiale du personnage, "Come on, stand up"), seulement cette fois ci en achetant la complicité du soumis. La représentation comme miroir (Elephant Man renvoie les voyeurs à leur inhumanité), et la manipulation de cette représentation en somme pour qu'il renvoie enfin le reflet avec lequel nous nous sentons confortable.

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Ennui terrible. La fascination de l'image au centre du film ne m'a pas touchée une seconde, et le baroque sied mieux à une ambiance fantastique comme dans Suspiria.

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J'avais de l'appréhension à le voir car on m'avait vendu un truc qui va au-delà de l'acceptable. Résultat : au premier meurtre, l'appréhension a disparue. Oui c'est parfois gore (une scène particulièrement choc qui cherche a pousser les potards), mais aucune peur ne s'installe vraiment. Le film tient sans doute plus du sale gosse que du malsain. Ça a pu me faire penser à des produits web : le manque de moyen flagrant, le jeu d'acteur un peu à la ramasse, mais surtout aucune volonté de donner un sens à ses images. C'était fun mais pas sûr que ça me fasse forte impression sur le long terme.