ELEKTRÖNIK MIOUZÏK

Photo bandeau : Mon synthé du temps où j'étais prestateur de services/Home studio parisien (1995)

Nous écoutons encore la musique d’un monde disparu, celui du XIXe siècle. Un monde sans cloisons de verre, sans immeubles à murs-rideaux, sans devantures vitrées?; un monde urbain sans transparence, cloisonné, minéral?; un monde de pierre, à deux, voire trois plans, dont les seuls infinis étaient ceux des miroirs de nos cheminées et ceux des halls centraux des premiers grands magasins?; un monde d’avant l’expérience de la vitesse et du vol aérien?; un monde d’avant le Manifeste du futurisme, le texte fondateur de l’Italien Marinetti, publié en 1909.

Si belle soit-elle, cette musique dite "classique" ne nous dit pas ce qu’est le son de notre monde d’aujourd’hui. Pour ceux qui n’imaginent pas ne pas vivre leur temps, ceux qui veulent en être vraiment les contemporains, il est impensable de ne pas connaître la musique électronique. Elle seule dit ce que nous vivons et à quoi nos âmes et nos corps sont soumis. Indispensable à nos oreilles modernes, elle seule est réellement contemporaine de ce que nous vivons.

C’est une musique de la réfraction de la lumière dans une traversée infinie et cristalline de plans, une musique fractale pour un monde brutal, pointilliste, instantané, "explosant-fixe", comme disait André Breton. Cette musique est fondée sur la superposition en transparence de multiples couches sonores, chaque couche n’étant pas une portée pour un instrument, mais un paysage stéréophonique complet, le tout formant le cocktail ultraviolent de nos vies urbaines.

L'expérience concrète de la beauté

Cette musique part de l’expérience concrète de la beauté de tous les sons, sons des usines et sons des champs, sons des voix, sons volés. C’est une musique fondée sur la prise de conscience de la beauté de ce quotidien révélé, de la beauté de notre modernité. Les musiciens de cette tradition, depuis le compositeur et peintre futuriste italien Luigi Russolo, sont avant tout des "recueilleurs" de sons. "A tout instant, écoutez la pulsation de la ville?!" semblent-ils dire. Chez eux, l’art du contrepoint est porté à son point d’incandescence, comme dans certains passages de Dvorak ou de Chostakovitch. On y trouve l’équivalent musical des peintures du symboliste Odilon Redon, de Kandinsky ou du Tchèque Kupka, maîtres de l’abstraction.

Ces musiciens se donnent le luxe de pousser très loin le "suspense" et la tension de l’œuvre jusqu’à son explosion finale par saturation complète des aigus. Entre-temps, ils font entendre des nappes chromatiques d’une ampleur et d’une précision sans équivalent. Grésillements, craquements, coups sourds des basses, pétillement des aigus, petits éclatements de bulles qui font ressembler cette musique à une microfluidique des sons, la matière sonore de la musique électronique est un enchantement.

Cette musique se déploie dans de multiples genres : la techno, musique répétitive issue des usines de Detroit, recueillant l’héritage de l’Amérique industrielle de la fin de la guerre froide?; la house, un peu plus mélodique, très dansante, imposant une culture du carpe diem souriant?; la drum and bass, au rythme plus rapide, avec des mélodies minimales et des percussions extrêmement répétitives?; la musique minimale, inspirée des pionniers français Pierre Henry et Pierre Schaeffer, pères de la musique concrète et de la musique électro-acoustique…

Leur point commun? La machine

Nicolas Dufourcq
http://www.challenges.fr/lifestyle/art-de-vivre/pourquoi-il-faut-connaitre-la-musique-electronique_62345