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La première adaptation des œuvres de l’auteur italien Cesare Pavese par le couple Straub-Huillet, est celle de la rencontre des hommes et des dieux en pleine nature. Avec une honnêteté intriguante, le paradis terrestre et la violence de l’homme se rejoignent dans ce grand roman d’après-guerre.

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Ce documentaire passe à la loupe le rituel presque sacré de l’examen scolaire final en RDC, mettant en lumière la culture du pays ainsi que la corruption endémique qui gangrène un système frauduleux.

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Le documentariste japonais Kazuhiro Soda nous plonge dans le système unique de campagne politique au Japon. Accompagnant chaque pas d’un candidat fort sympathique (de la sensibilisation avec la communauté, à la récolte de fonds), Campaign est une expression entière du processus démocratique.

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Le réalisateur français (naît à New York) Eugène Green est parmi nous! Une patte unique de réalisateur : style staccato et vif rappelant Bresson, humour sarcastique à l’eau de rose et un amour pour la philosophie baroque. Léger, serein, un peu idiot, un peu sincère. Et assez merveilleux.

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Le réalisateur et scénariste Shingo Mastumura réussit une délicieuse comédie romantique, décalée et drôle, sur la douloureuse question de la séparation. Sans clichés, ni lourdeur, ce film nous fait du bien mais pas que : une leçon d’humilité pour toutes les comédies romantiques. Un baume au cœur.

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À l’image de sa vie, la pellicule défile avec frénésie et totale liberté. Jonas Mekas filme l’artiste, la célébrité, New York de 1962 à 1982, ou John Lenon, mais surtout son ami. On vous prévient : pas de mot, la musique entêtante des Velvet Underground et une orgie filmique avant-gardiste.

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C’est l’une des figures japonaises queer les plus fascinantes : Akihiro Miwa est une chanteuse, actrice (avec son rôle fameux dans Le lézard noir) et activiste. Bousculant tous les codes du japon des années 60 (genre et sexualité), ce documentaire retrace sa vie audacieuse et téméraire. Suuugoi!

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« Regarde mon amour, les chiens, les loups ». Un court tout simplement magnifique, visuellement poétique, érotiquement queer et qui nous happe tout entier. Dans Les îles, Yann Gonzalez nous expose ses rêves et ses cauchemars les plus intimes, les plus tendres. À la découverte de soi, du cinéma.

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Étoile montante du cinéma indépendant US, Josephine Decker crée un univers unique pour son deuxième film (financé en partie par Kickstarter!). Vision érotique à la Bergman et touche impressionniste comme Malick : une expérience nouvelle et animale. Retrouvez ici notre interview de la réalisatrice. [https://mubi.com/fr/notebook/posts/new-voices-an-interview-with-josephine-decker]

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Le 15 mai dernier sortait L for Leisure, pépite de festival. En collaboration avec les réalisateurs nous présentons leur précédent court-métrage : un voyage indolent, délicieusement sarcastique, sur les privilèges blancs dans les années 90 et dans une jungle étrangère, filmé en pellicule 16mm.

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Pas de thune, juste des idées et du talent : le premier film de Valérie Donzelli est un laboratoire de cinéma et de théâtre. Avec une Carrie Bradshaw parisienne touchante et réalisé d’une jeune main de maître, on ne le dit pas assez : c’est une de nos réalisatrices et actrices les plus talentueuses.

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Ce documentaire sur le chanteur légendaire Hédi Jouini mêle l’histoire d’une famille dysfonctionnelle à celle du plus petit pays du Maghreb, berceau du Printemps arabe : la Tunisie. Une chronique socio-politique et un voyage d’auto-découverte pleins de surprises, de secrets et de douleurs.

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Straub et Huillet font un bond en avant dans le 20ème siècle, avec l’écrivain Franco Fortini. L’Italie fasciste, la résistance et la violence démesurée de la Seconde Guerre Mondiale, même bien après la fin de la guerre. Lui parle, et la nature environnante révèle ses secrets : mort et résistance.

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Le premier film de Katharina Wyss est une plongée claustrophobique et palpitante dans les angoisses adolescentes. Comme aucun autre film, la réalisatrice suisse parle des difficultés de lâcher prise, pour grandir. Entre tension psychologique et performance libératrice.

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“C’est le film le plus rare que notre équipe ai réussie à restaurer. Walk the Walk a été retrouvé dans un labo abandonné et l’unique copie a demandé des centaines d’heures de travail digital pour restaurer les couleurs originales.”
- NWR

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Notre rétrospective sur Eugène Green continue avec son troisième film : une méditation ludique sur les amours de jeunesse, la musique et le rôle de l’art dans la vie de tous les jours. Une romance touchante, tout aussi poétique que fantaisiste, en 6 mouvements et dans le Paris des années 70.

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Tourné seulement de nuit, dans le Belgrade fou des années 90, Cabaret Balkan est un portrait sombre mais comique d’une nation en guerre et prête à perdre la tête! Crime, trahison et revanche s’entrelacent dans ce puzzle de vies toutes plus absurdes les unes que les autres.

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Philanthropie est une comédie aigre-douce sur un professeur de littérature et sur sa vie mouvementée dans la ville de Bucarest. Marrant et suspensif tout au long, le film est à la fois un excellent travail de minutage comique et un portrait émouvant d’un personnage picaresque.

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Just the Wind est un psychothriller brutal et remarquable sur le meurtre de 6 Roms entre 2008 et 2009. Inspirée d’une histoire vraie, cette fiction est une critique sociale acerbe de la Hongrie, du jeune réalisateur hongrois Benedek Fliegauf. Un travail essentiel, Grand Prix du Jury à Berlin.

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S’inspirant de la représentation artistique de la dévotion de Marie pour son fils Jésus, le controversé Kim Ki-Duk remporta le Lion d’or en 2012 pour ce psychodrame intense et provocateur définitivement déconseillé aux cœurs sensibles.

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C’est un drame discret sur les angoisses modernes, sur une famille de fous (comme toutes les familles françaises), délicieusement raconté par Olivier Assayas. Une Binoche comme vous ne l’avez jamais vu! Un cinéma captivant, qui touche tous les milieux et tous les genres!

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Avec des moments de violence spectaculaire et d’étrange brutalité cathartique, cette allégorie viscérale et lente de Nicolas Widing Refn dresse un portrait du guerrier viking au 11ème siècle (Mad Mikkelsen). Salué par Herzog et Jodorowsky.

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Ce documentaire intime tente de comprendre les mécanismes des histoires d’amours modernes et nous embarque dans une expérience unique : essayer délibérément de tomber amoureux. Deux hommes enregistrent l’évolution de leur relation et en apprennent au passage sur l’amour.

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Après avoir présenté la première rétrospective mondiale sur le réalisateur philippin Lav Diaz, nous sommes fiers de continuer à donner accès à des films rares et essentiels. Une saga historique acclamée, qui plonge dans le chaos de la révolution philippine. Une expérience immersive.

Andrès Bonifacio est célébré comme le père de la révolution philippine contre le colonialisme espagnol. Ce film de huit heures retrace son mythe dans un voyage historique, à travers des formes narratives variées et l’étude des rôles individuels.

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Le film de Michael Klier est un voyage à la dérive depuis la Pologne communiste, en passant par Berlin-Ouest et jusqu’à New York, filmé juste avant la chute du Mur. Un portrait néo-réaliste et poétique sur le désenchantement européen et la quête de l’espoir, motivée par les idéaux du rêve américain.

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Un regard sombre et comique sur le cinéma japonais à petit budget, mais aussi une fine étude sur l’échec humain et l’intégrité artistique. “Lowlife Love” est un spectacle grandiose, extravagant sur l’ambition, et les tourments d’un réalisateur. Réalisé en seulement 8 jours!

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C’est un des films les plus renommés de Straub et Huillet : une histoire de rébellion, de leadership et de miracles en plein désert et chantée en direct. Ce drame-opéra est une adaptation cinématographique audacieuse et provoque l’étincelle entre le spectateur et la musique profonde de Schoenberg.

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Pour débuter notre rétrospective sur Eugène Green, un joli conte sur deux chevaliers et un ogre au Moyen Âge, interprété en langue moderne. Avec Le Monde Vivant, le réalisateur français réinvente le genre du conte de fée et crée un univers fascinant et différent. Un charme désarmant!

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Un des films les plus cultes des années 90 (ce qui est déjà beaucoup !) : Las Vegas Parano est un bad-trip superbe dans le désert, une pièce incroyable de cinéma gonzo. Johnny Depp livre une prestation folle en Hunter S. Thompson, l’un des écrivains les plus prolifiques du 20ème siècle.

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Qu’y a-t-il de plus romantique que de tomber amoureux, l’été, en colonie de vacances? Dans “Seven Freckles”, le réalisateur Herrmann Zschoche dissèque avec grande délicatesse, les frissons et difficultés des jolis premiers émois sexuels. Roméo et Juliette, en Allemagne de l’Est.