Albums 2025

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https://www.benzinemag.net/2025/02/28/panda-bear-sinister-grift-le-spleen-lumineux/

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Enième projet parallèle pour Ty Segall qui s’associe ici à Corey Madden (Color Green) sous le sobriquet Freckle avec ce qui est peut-être bien l’une de ses meilleures inspirations de ces dernières années. Et vu le palmarès du garçon, ce n’est donc pas un mince exploit. Sa texture garage-rock si reconnaissable est ici teintée de blues, de folk sous couvert psyché vintage pour 30 minutes de bonheur.

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Second album pour le trio Horsegirl, enregistré en compagnie de Cate Le Bon. Un disque indie-rock dans la plus pure tradition avec quelques orientations surf très bien senties lui conférant un côté solaire très agréable et cool truffés de mélodies catchy. Belle petite pièce pour les premiers beaux jours à venir.

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Le fumeux duo Darkside guidé par son électro mystique est désormais trio. Le talentueux producteur Nicolas Jaar et son comparse Dave Harrington ont fait une place sous la couette à Tiacael Esparza venu apporter son jeu de percussions pour ce troisième album. Un nouveau disque en forme de puzzle musical de haute volée où les longues plages instrumentales planantes et magnétiques font cause commune avec des rythmes plus enlevés ici. Aussi hypnotique qu'agréable.

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https://www.benzinemag.net/2025/02/25/the-liminanas-faded-le-duo-ressort-du-garage/

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Un deuxième album en forme à la fois de confirmation et de promesses tant l'artiste canado-japonnaise franchit un palier ici avec un disque pop tour à tour arty, catchy et indie. De belles mélodies et une production de très grande qualité explorant les diverses facettes de Saya Gray qu'elles soient rock, R&B ou jazzy. Très bon.

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Moins free jazzy qu’à l’accoutumée, Squid n’en fait pas moins la part belle à des instrumentalisations toujours très originales pour accompagner leurs élans punk-rock. En étant plus « facile », le groupe gagne en cohérence ce qu’il peut perdre en fraicheur. Ce qui est sûr, c’est que ce troisième album n’en est pas moins bon.

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Pour fêter les 20 ans de la sortie de leur premier opus, la troupe de Tunng en offre un tout nouveau tout beau, le neuvième de leur carrière. On retrouve cette « folktronica » doucereuse si propre au groupe et ses instruments originaux. Et avec cette faculté intacte de proposer des mélodies cotonneuses à priori simples mais d’une intelligence redoutable. Un vrai soleil.

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Hyperpop sous filtres électroniques pour un voyage hypnotique, voilà la proposition de la française Oklou, plus proche des scènes US du même genre que d'une quelconque branche hexagonale.
Finement produit, ce premier véritable album ne manque ni de personnalité ni d'originalité dans ses compositions riches derrière l'aspect minimaliste. Du vrai bon travail.

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Le move est malin. En sortant ce genre de soul vintage voluptueuse le jour de la St Valentin, The Altons mettent sur pieds un album qui se prête volontiers à l’occasion. Les voix du duo se lovent parfaitement l’une dans l’autre, et on retourne à l’époque Motown sans crier gare avec quelques petits rythmes latins en plus, Californie oblige.

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Dernier chapitre de la trilogie, Hurry Up Tomorrow est un immense barnum pop où The Weeknd n'a que très peu d'efforts à faire pour convaincre l'auditoire. Monsieur évolue dans sa zone de confort entouré d'une production de blockbuster (Mike Dean quel roi) où très peu peuvent se targuer d'avoir son aisance.
Le canadien ne s'interdit rien, il met tout ce qu'il a en stock, même trop d'ailleurs l'album perdant de sa grandeur au fil des 80 minutes avec au moins 3 à 4 morceaux de trop sur la dernière partie. Mais une fois de plus en matière de musique ultra grand public, difficile de trouver un objet de meilleur qualité.

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Voilà un triumvirat de fort belle apparence où le légendaire The Alchemist offre ses services de productions laidback à Larry June et à 2 Chainz pour un disque 100% rap authentique.

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Un nouveau très bon album indie pour Sharon Van Etten qui la joue ici collectif, en incluant son band live dans la boucle. Dix excellents morceaux finement produits, allant du rock à l’experimental en passant par la pop et la folk sans perdre ni en qualité, ni en cohérence.

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Entité mené par Jess Sylvester, Marinero est un drôle de projet qui mêle pop baroque sophistiqué aux élans vintage à des airs latinos (influences liés aux origines mexicaines du sieur). Assez surprenant aux premiers abords, on se laisse finalement guider par les belles idées qui viennent ponctuer le disque.

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https://www.benzinemag.net/2025/01/24/fka-twigs-eusexua-dance-machine/

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On ne peut pas enlever aux britanniques leur volonté de ne jamais se reposer sur leurs acquis en terme de rap. John Glacier, jeune poétesse et donc rappeuse, de perpétuer la tradition en posant son spoken-word sur des ambiances qui empruntent autant à la scène électronique qu'à la scène indie. Un mélange des genres original, entre minimalisme et esprit alternatif pour un premier album convaincant.

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Fratrie autrichienne, les Wallners distillent une dream pop minimaliste mais lumineuse. C’est tout doux, souvent joliment susurré par la drôle de voix androgyne d’Anna, la sœur dans ce lot de garçons. Un disque fort agréable qui installe le quatuor dans les groupes à suivre de près

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Si l’âme d’Yves Jarvis est profondément soul, son esprit libre l’empêche de s’enfermer dans un quelconque carcan, on le sait. Impossible d’enfouir ses influences funk, rock ou folk, il préfère les mélanger dans un melting-pot d’idées et de mélodies qui évoluent toutes les minutes. Très bon point cette fois-ci: s’être contenté de condenser tout ça en une demie-heure pour éviter de s’éparpiller. Aussi original que réussi.

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Puma Blue continue d'explorer nos nuits avec une nouvelle très douce rêverie où se mélange ambient et folk distordu sous un rythme lancinant. Tout est à fleuret-moucheté, murmuré à l'oreille et les quelques nouveaux effets lo-fi viennent apporter un côté psyché qui rendent le tout encore plus hypnotique, si c'était possible.

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Squid, Porridge Radio ou encore Lambrini Girls il y a quelques jours, c’est peu dire que la scène rock de Brighton se porte bien. Et DITZ de le confirmer avec ce très électrique et poisseux Never Exhale. Plus proche de la chaleur moite de IDLES que des groupes sus-nommés, le quintet n’est pas là pour plaisanter et livre quarante minutes de post-punk de haute voltige.

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Ce deuxième album de Sophie Jamieson est de l'ouvrage folk de très belle qualité. Il s'en dégage une douceur parfaitement maîtrisée avec une orchestration bien plus riche qu'elle ne paraît aux premiers abords. Une impression de minimalisme qui disparaît au fur et à mesure des titres pour laisser place à une large palette de jolies petites trouvailles. La voix et l'écriture à cœur ouvert de Jamieson n'ont plus qu'à se coller à l'ambiance pour offrir un disque lumineux très agréable.

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Il s’est fait oublier pendant quasiment 8 ans mais voici un retour fort agréable. Benjamin Booker ressort sa guitare et son esprit blues-soul auquel il colle des aspérités proche de la bedroom pop avec plein d’effets lo-fi, produit en compagnie du toujours inspiré Kenny Segal. Et à l’exact opposé, il étire parfois son style sur des sonorités plus classiques voire grand public pour un grand écart qui reste bien maîtrisé.

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Album fleuve pour l'insaisissable Pink Siifu avec 1h20 de rap alternatif poisseux, brumeux, où viennent s'entrechoquer toutes les idées de l'artiste. Bordélique au possible, au bord du chaos permanent, on ne sait pas ce qui nous attend la minute suivante. Brillant parfois, hypnotique toujours.

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Après un travail de sape parfaitement exécuté entre un premier EP et des singles convaincants ainsi qu’une réputation live flatteuse, le duo Lambrini Girls entend bien confirmer toutes les promesses sur leur premier album. Avec son esprit punk UK abrasif, Who Let the Dogs Out est pile là où on l’attendait: un brûlot contestataire qui tape sur tout et tout le monde, aussi engagé que fun. Une gouaille implacable, des thématiques dans l’ère du temps, c’est franc du collier et diablement efficace musicalement. Ca sent le succès d’ici.

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Deux ans après l’excellent Gigi’s Recovery, les irlandais de The Murder Capital comptent bien confirmer toutes leurs bonnes dispositions avec Blindness. On retrouve cette atmosphère rock sombre et hyper intense que les quelques tentatives plus aérées ne viennent peu altérer. Le groupe touche à peu près tous les spectres du genre musical avec une dextérité et une réussite qui force le respect.

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Aventures est le premier album du producteur / bidouilleur français YMNK qui jongle entre french touch et pop électro de qualité avec une dextérité assez bluffante. C’est solaire, festif et certains morceaux ont de belles têtes de tubes fantômes pour pub et algorithmes de playlist

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Musicienne britannique installée en France depuis dix ans, Flora Hibberd signe avec Swirl un premier album convaincant. Entourée de musiciens chevronnés dont les états de service vont de Sufjan Stevens à Bon Iver, elle puise dans un univers indie aussi proche de la folk que du rock. Finement produit, interprété avec beaucoup de personnalité, voilà un disque qui devrait trouver son public chez les fans des deux artistes sus-cités ou encore de Big Thief.

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Le très productif MIKE tape encore dans le mille avec Showbiz!, album de rap que l’on qualifiera d’alternatif avec 24 titres dépassant rarement les deux minutes mais d’une homogénéité sans faille. Profond, rempli d’influences jazzy, une nouvelle réussite à son actif.

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En voilà un qui n’a peur de rien. Refusant de choisir parmi toutes ses influences, Bartees Strange préfère les coucher les unes après les autres dans un opus en forme de pain surprise. On passe de la pop-rock à une funk très Parliament, de la house au rap UK, de la country à l’indie. Un sacré manège, inégal mais original.

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La mouvance BRAT bat son plein avec un héritier ici en ce "Louder Please" premier album de la londonienne Rose Gray. Même esprit club fun, où toutes les déclinaisons électroniques (de la house à l'EDM en passant par la dance) viennent se greffer à une pop résolument festive.