Cinéma et politique.

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Spartacus : de l'icône marxiste au héros américain | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=rzuNHp50ik4

En écrivant le scénario du péplum Spartacus à la demande de l'acteur et producteur Kirk Douglas, le scénariste communiste Dalton Trumbo souhaitait faire de l'esclave rebelle une figure populaire de la lutte des classes.

Mais la suite des événements va faire prendre au film réalisé par Stanley Kubrick une tout autre tournure…

00:00 Introduction
03:07 Spartacus sous la plume de Dalton Trumbo : une icône marxiste
10:31 Les rivalités lors du tournage : le grand Spartacus contre le petit Spartacus
13:05 Spartacus à sa sortie : un héros américain
20:39 Conclusion

Sources :

- Duncan L. Cooper, « Who Killed The Legend of Spartacus ? Production, Censorship, and Reconstruction of Stanley Kubrick's Epic Film » dans Martin Winkler, Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 14-55.

- Duncan L. Cooper, « Dalton Trumbo vs. Stanley Kubrick : The Historical Meaning of Spartacus » dans Martin Winkler, Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 56-64.

- Evelyne Pieiller, « Spartacus, la gloire des vaincus », Le Monde Diplomatique, 2017/1, p. 26. URL : https://www.monde-diplomatique.fr/2017/01/PIEILLER/56994

- W. Jeffrey Tatum, « The Character of Marcus Licinius Crassus » dans Martin Winkler, Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 128-143.

- Martin M. Winkler, « The Holy Cause of Freedom : American Ideals in Spartacus » dans Martin Winkler, Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 154-188.

- Martin M. Winkler, « Culturally Significant and Not Just Simple Entertainment" : History and the Marketing of Spartacus » dans Martin Winkler, Spartacus : Film and History (dir : Martin Winkler), Blackwell Publishing, 2007, p. 198-232.

- Natalie Zemon Davis, « Un débat en coulisses. Trumbo, Kubrick et la dimension historique de Spartacus, 1960 », Actes de la recherche en sciences sociales, 2006/1 (n° 161-162), p. 80-95. URL : https://www.cairn.info/revue-actes-de-la-recherche-en-sciences-sociales-2006-1-page-80.htm

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Watermelon Man : comment un réalisateur noir a renversé le système | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=0mijMIAz1MU

À la fin des années 60, des majors américaines ouvrent leurs portes à des réalisateurs noirs.
Melvin Van Peebles est ainsi recruté par la Columbia Pictures pour réaliser Watermelon Man. Mais les producteurs ne savent pas qu'ils vont avoir affaire à une personnalité particulièrement politisée...

00:00 Introduction
05:05 Subvertir le regard : histoire d'une métamorphose
10:47 Subvertir les conditions de production : Melvin Van Peebles contre les studios
12:49 Subvertir la norme blanche : la whiteface
15:25 Conclusion

Sources :

- Raquel Gates, « Subverting Hollywood From the Inside Out : Melvin Van Peebles's Watermelon Man », Film Quarterly 68.1 (2014), p. 9-21. URL : https://www.academia.edu/14511106/Subverting_Hollywood_from_the_Inside_Out_Melvin_Van_Peebless_Watermelon_Man

- Delphine Letort, « Sweet Sweetback’s Baadasssss Song de Melvin Van Peebles (1971) : exégèse d’un film militant », Revue LISA, Vol. VII – n°1, 2009. URL : https://journals.openedition.org/lisa/790

- "Causerie avec Melvin Van Peebles", Chéribibi, n°4, avril 2009, p. 42.

- "Causerie avec Melvin Van Peebles", Chéribibi, n°5, novembre 2009, p. 50.

- Maxime Cervulle, « Politique de l’image : les Cultural Studies et la question de la représentation, réflexion sur la "blanchité" » dans : Cultural Studies : Genèse, objets, traductions, Paris : Éditions de la Bibliothèque publique d’information, 2010. URL : https://books.openedition.org/bibpompidou/1633?lang=fr

- Régis Dubois, Le Cinéma des Noirs américains : entre intégration et contestation, Paris, Le Cerf-7e art, 2005, 287 pages.

- Laure-Anne Cari, Les Noirs dans le cinéma américain : des stéréotypes raciaux à la représentation d’une véritable identité, Sciences de l’Homme et Société, 2014, 99 pages (mémoire de master). URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01096677/document

- Frantz Fanon, Peaux noires, masques blancs, Les Éditions du Seuil, Collection : la condition humaine, Paris, 1952, 239 pages.

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L'Inspecteur Harry : une icône conservatrice | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=gQsLZDGfFek

À sa sortie en 1971, L’Inspecteur Harry est qualifié de "fasciste". "Fasciste" n’est pourtant pas le bon terme pour décrire politiquement le film. Alors de quoi L’Inspecteur Harry est-il le nom ?

00:00 Introduction
05:57 Harry Callahan versus l'establishment libéral
11:18 Harry Callahan versus la contre-culture
14:31 Harry Callahan versus les minorités visibles
16:53 Conclusion

Sources :

- Joe Street, Dirty Harry's America, Clint Eastwood, Harry Callahan And The Conservative Backlash, 2016, University Press of Florida.

- Joseph Roskos, You'll Have To Take It : Urban Vigilantism And American Film 1967 - 1985, 2014, College of Arts & Sciences of John Carroll University (thèse). URL : https://etd.ohiolink.edu/!etd.send_file?accession=jcu1399144923&disposition=inline

- Philippe Person, « Clint Eastwood a-t-il vraiment changé ? », Le Monde diplomatique, vol. 663, no. 6, 2009, p. 27-27. URL : https://www.monde-diplomatique.fr/2009/06/PERSON/17209

- Françoise Coste, « 3. Une nouvelle vie. 1954-1966 », dans : Reagan, sous la direction de Coste Françoise. Paris, Éditions Perrin, « Biographies », 2015, p. 71-98. URL : https://www.cairn.info/reagan--9782262048129-page-71.htm

- Françoise Coste, « 4. La Californie, ou l’ascension politique. 1965-1966 », dans : Reagan, sous la direction de Coste Françoise. Paris, Éditions Perrin, « Biographies », 2015, p. 99-126. URL : https://www.cairn.info/reagan--9782262048129-page-99.htm

- Jean Szlamowicz, « Le discours cinématographique de Clint Eastwood : individualisme et humanisme », Raisons politiques, 2010, n° 38, p. 49-66. URL : https://www.cairn.info/revue-raisons-politiques-2010-2-page-49.htm

- Gwendal Châton, « Entre revendication artiste et gramscisme de droite : le cinéma de Clint Eastwood comme apologie du libertarianisme américain », Quaderni, 86, 2015, p. 39-54. URL : https://journals.openedition.org/quaderni/863

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Les suites de L'Inspecteur Harry : perpétuer le conservatisme | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=hdI-eZtSqLg

Comment les suites de L'Inspecteur Harry ont-elles contribué à renforcer les tendances conservatrices du premier opus ?

00:00:00 Introduction
00:01:38 Bureaucrates et criminels : les éternels adversaires
00:07:26 Minorités visibles et femmes : un conservatisme continu
00:12:34 Harry Callahan : Übermensch en devenir
00:13:59 Conclusion

Sources :

- Joe Street, Dirty Harry's America, Clint Eastwood, Harry Callahan And The Conservative Backlash, 2016, University Press of Florida.

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Sergueï Eisenstein : le cinéma peut-il éduquer les masses ? | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=gb4AT6SQHKQ

Pour Sergueï Eisenstein et toute la génération d'avant-garde cinématographique soviétique des années 20, le montage constituait la clé de voûte de l'expression cinématographique et celle-ci se devait de promouvoir les idéaux de la révolution bolchévique de 1917.
Mais le cinéma peut-il vraiment être au service de la révolution ?

00:00 Introduction
02:19 Naissance d'une avant-garde : la révolution au cinéma
05:55 Du théâtre au cinéma, l'élaboration d'une théorie : le montage d'attractions
11:06 Jusqu'où le cinéma peut-il éduquer les masses ? La réception d'Octobre
15:05 Conclusion

- Serge Margel, « Du théâtre au cinéma. Eisenstein et la question des avant-gardes », Ligeia, 2017/2 (N° 157-160), p. 170-178. URL : https://www.cairn.info/revue-ligeia-2017-2-page-170.html

- Sergueï Eisenstein, « Le montage des attractions au cinéma » dans Sergueï Eisenstein, Au-delà des étoiles, 10/18, 1974, p. 127-144.

- Viva Paci, Chapitre 1. Les attractions au cinéma : histoires d’une longue relation dans : La machine à voir : À propos de cinéma, attraction, exhibition, Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2012. URL : https://books.openedition.org/septentrion/9462

- Alexandre Sumpf, « Le public soviétique et Octobre d’Eisenstein : enquête sur une enquête », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, 42 | 2004. URL : https://journals.openedition.org/1895/275

- Lionel Richard, « Le Cuirassé Potemkine », Le Monde diplomatique, vol. 621, no. 12, 2005, pp. 30-30.

- Luda Schnitzer, Jean Schnitzer, Histoire du cinéma soviétique : 1919 - 1940, 1979, Pygmalion, Gérard Watelet.

- Les Pionniers du cinéma soviétique, 5 novembre 1997, Ciné-club, Alexis Ipatovstev, France culture. URL : https://www.franceculture.fr/emissions/les-nuits-de-france-culture/cine-club-les-pionniers-du-cinema-sovietique-1ere-diffusion-05111997

- Sergueï Eisenstein, le montage d'attractions, 23 octobre 2009, Forum des images, Jacques Aumont, Forum des images.

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La Voix de son maître | LES MÉCONNUS #1 https://www.youtube.com/watch?v=HbsmEpy1PSA

Censuré sous Valéry Giscard d'Estaing et François Mitterrand, le documentaire La Voix de son maître saisit sans fard un discours patronal alors annonciateur de la déferlante néolibérale des années 80.

Sources :

- Romain Leclerc, « La mue des "gaspilleurs de pellicule" ». Ou comment les cinéastes militants ont réhabilité la notion d'auteur (1968-1981) », Raisons politiques, 2010/3 (n° 39), p. 29-61. URL : https://www.cairn.info/revue-raisons-politiques-2010-3-page-29.htm

- Photo de Frédéric Lordon : Sylvhem ( https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fr%C3%83%C2%A9d%C3%83%C2%A9ric_Lordon_(modifi%C3%83%C2%A9).jpg )

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La Bataille d'Alger : histoire d'un film politique | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=dUO-0BQYxv8

En 2003, le Pentagone organise une projection du film La Bataille d'Alger pour tenter de comprendre quelle stratégie adopter dans la lutte contre le terrorisme insurrectionnel pendant la guerre d'Irak. Réalisé initialement en 1965 par Gillo Pontecorvo avec une volonté anticolonialiste affirmée, le film a fait l'objet de réappropriations hétérogènes et a été réutilisé à contre-emploi. Histoire du film de Gillo Pontecorvo, La Bataille d'Alger : de l'anticolonialisme à la lutte anti-terroriste.

Le film n'a pas remporté d'Oscars mais a été nommé trois fois. En 1967 pour le meilleur film en langue étrangère, en 1969 pour le meilleur réalisateur et pour le meilleur scénario.

00:00 Introduction
02:06 Gillo Pontecorvo : de l'antifascisme à l'anticolonialisme
09:02 La genèse d'un film anticolonial
23:07 Pourquoi tant de réappropriations ? L'approche tactique
30:30 Conclusion

Annotation :

A propos de #La Bataille d'Alger:

- Nancy Virtue, « Poaching Within the System : Gillo Pontecorvo's Tactical Aesthetics in The Battle of Algiers », 2014, Screen, Volume 55, Issue 3, 2014, p. 317-337.

- Alan O'Leary et Neelam Srivastava, « Violence and the wretched : The cinema of Gillo Pontecorvo », 2009, The Italianist, p. 249-264.

- Tony Shaw, « Gillo Pontecorvo’s The Battle of Algiers and Terrorism on Film », in P. Herman (Ed.), 2018, Terrorism and Literature Cambridge Critical Concepts, p. 283-302.

- Tom Behan, « Gillo Pontecorvo : Partisan Film-maker », 2008, Film International, p. 23-30.

- Benjamin Stora, « Chronique d'une absence, le cinéma français de la guerre d'Algérie », NAQD, vol. 14-15, no. 1, 2001, p. 163-171.

- Élie Tenenbaum, « La Bataille d’Alger : manuel de guérilla ou leçon de cinéma ? », Inflexions, vol. 42, no. 3, 2019, p. 159-167.

- Benjamin Stora, « La guerre d'Algérie dans les médias : l'exemple du cinéma », Hermès, La Revue, vol. 52, no. 3, 2008, p. 33-40.

- Edward Said and Gillo Pontecorvo, « The Dictatorship of Truth : An Interview with Gillo Pontecorvo », 2000, Cinéaste, Vol. 25, No. 2, p. 24-25.

Annotation :

A propos de #La Bataille d'Alger:

- Thomas Riegler, « Gillo Pontecorvo's ‘Dictatorship of the Truth’, a Legacy », 2009, Studies in European Cinema, p. 47-62.

- Patricia Caillé, « The Illegitimate Legitimacy of The Battle of Algiers in French Film Culture », 2007, Interventions : International Journal of Postcolonial Studies, p. 371-388.

- Irene Bignardi, « The Making of ‘The Battle of Algiers », Cinéaste, vol. 25, no. 2, 2000, p. 14–22.

- Marie-Claude Mirandette, « Quand la fiction tient lieu d’histoire / La bataille d’Alger », 2004 Ciné-Bulles, p. 36-39.

- Neelam Srivastava, « Anti-colonial Violence and the ‘Dictatorship of Truth’ in the Films of Gillo Pontecorvo », 2007, Interventions : International Journal of Postcolonial Studies, p. 97-106.

- Valérie Orlando, « Historiographic Metafiction in Gillo Pontecorvo's La Bataille d'Alger : Remembering the Forgotten War », 2000, Quarterly Review of Film and Video, p. 261-271.

- Haidar Eid et Khaled Ghazel, « Footprints of Fanon in Gillo Pontecorvo's "The Battle of Algiers" and Sembene Ousamne's Xala », 2008, English in Africa, Vol. 35, No. 2, p. 151-161.

- Joan Mellen and Gillo Pontecorvo, « An Interview with Gillo Pontecorvo », 1972, Film Quarterly, Vol. 26, No. 1, p. 2-10.

- Paul B. Rich, « Rossellini, Pontecorvo, and the Neorealist Cinema of Insurgency », 2015, Small Wars & Insurgencies, p. 640-667.

- Frantz Fanon, Les Damnés de la terre, La Découverte, Paris, 2002, 311 pages.

- Michael T. Kaufman, New York Times, « The World : Film Studies; What Does the Pentagon See in 'Battle of Algiers' ? », 7 septembre 2003, URL : https://www.nytimes.com/2003/09/07/weekinreview/the-world-film-studies-what-does-the-pentagon-see-in-battle-of-algiers.html

- La Fabrique de l'Histoire, Algérie, naissance d'une nation, épisode 4 : "La Bataille d'Alger" : la guerre d'Algérie, 4 avril 2019, France Culture. URL : https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/algerie-naissance-dune-nation-44-la-bataille-dalger-la-guerre-dalgerie-a-lecran

- Marie-Monique Robin (réalisatrice), Les Escadrons de la mort : l'école française, 2003, Thalie Productions, ARTE France.

Annotation :

Pain et Chocolat | LES MÉCONNUS #2 https://www.youtube.com/watch?v=1Ki_pJ4t5hM

Sorti en 1974, le film Pain et Chocolat aborde sous l'angle humoristique une immigration mal connue : celle des Italiens en Suisse.

Erratum : la mélodie de l'ouverture du film n'est pas de Mozart mais de Haydn.

Sources :

- Shelleen M. Greene, « Transatlantic Crossings: Representing Hierarchies of Whiteness in the Cinema of the Economic Miracle », Equivocal Subjects : Between Italy and Africa-Constructions of Racial and National Identity in the Italian Cinema, 2012, p. 185-209.

- Domenico Guzzo, « Pane e cioccolata : Cronaca ordinaria di una straordinaria emigrazione. La ristorazione italiana nella Svizzera anni ’70 », Italies, Revue d’Études Italiennes, Université de Provence, n° 14, 2010.

- Annalisa Verza, « Aspetti e dinamiche della sfida migratoria nel capolavoro di Franco Brusati Pane e cioccolata », The Online Collection of the Italian Society for Law and Literature , Vol n° 8, 2015.

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Octobre à Paris | LES MÉCONNUS #3 https://www.youtube.com/watch?v=i1B_eBrW2qk

Le 5 octobre 1961, le Préfet de Paris, Maurice Papon, instaure un couvre-feu qui vise les "Français musulmans d'Algérie". Les Algériens manifestent contre et une répression meurtrière s'ensuit.

Dès le lendemain, un homme, Jacques Panijel, décide d'en faire un film pour alerter la société mais celui-ci sera invisible pendant 50 ans…

Sources :

- Maria Flood, « (Un)Familiar Fictions : The 17 October 1961 Massacre and Jacques Panijel’s Octobre à Paris (1962) », Forum for Modern Language Studies, Volume 54, Issue 2, April 2018, p. 157-175.

- Mani Sharpe, « Visibility, speech and disembodiment in Jacques Panijel’s Octobre à Paris », French Cultural Studies, vol. 28, no. 4, Nov. 2017, p 360–370.

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Prochaines vidéos, travail de recherche, mon chat... | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=CTKVePMstL4

"Quel est le parcours qui t'a mené à ouvrir cette chaîne ?", "Quelles sont les prochaines vidéos de prévues ?", "Y a-t-il une équipe derrière Cinéma et politique", etc. ? Je réponds à vos questions sur la chaîne !

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Le western spaghetti : un genre radical | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=-PTLCcvgw0Q

Antifascisme, insurrection armée, anti-impérialisme, tiers-mondisme... Comment le western spaghetti s'est-il fait l'écho des turbulences politiques de la fin des années 60 ?

La vidéo vous a plu ?
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00:10 Introduction
01:15 L'Italie à l'assaut du western. Au lendemain de la guerre : l'américanisation ?
07:56 Définir l'ennemi absolu
19:06 Traverser la frontière mexicaine
31:06 Conclusion

Sources :
Adapté du livre : Austin Fisher, Radical Frontiers in the Spaghetti Western : Politics, Violence and Popular Italian Cinema. I. B. Tauris, International Library of Visual Culture, 2011, 320 pages.
Apolline Caron-Ottavi, « L’Anarchiste, le fasciste et le paysan : western italien et politique. » 24 images, numéro 186, mars 2018, p. 24-25. URL : https://id.erudit.org/iderudit/87972ac
Sabine Coudassot-Ramirez, Duhurt Quitterie, « Le Mexique, lieu symbolique et fantasmatique dans le cinéma américain ». In : Caravelle, n°74, 2000. p. 227-240. URL : https://doi.org/10.3406/carav.2000.1236
Anne Garrait-Bourrier, « L’Iconographie de l’Indien dans le cinéma américain : de la manipulation de l’image à sa reconquête », Revue LISA/LISA e-journal, Vol. II, numéro 6, 2004, p. 10-30. https://journals.openedition.org/lisa/2756

Paraboles italiennes par Ignacio Ramonet (Le Monde Diplomatique), octobre 1976 : https://www.monde-diplomatique.fr/1976/10/RAMONET/33949

Et le western italien fit sa révolution par Daniel Paris-Clavel (Le Monde Diplomatique), septembre 2015 : https://www.monde-diplomatique.fr/2015/09/PARIS_CLAVEL/53709

Retour sur l’Italie des années 1970 » par Toni Negri (Le Monde Diplomatique), août 1998 : https://www.monde-diplomatique.fr/1998/08/NEGRI/3918

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La Classe ouvrière va au paradis (5 films sur le travail) | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=YNJ7KBCkgcA

Avec la vidéaste de la chaîne ‪@VIDEODROMESC‬, nous vous présentons une sélection de cinq films sur le travail. Première vidéo de cette série : La Classe ouvrière va au Paradis, un film d'Elio Petri, sorti en 1971. https://www.youtube.com/@VIDEODROMESC

Erratum : le père d'Elio Petri était bien artisan mais une incertitude demeure sur le fait qu'il eût été ouvrier en usine comme le sous-entendrait la vidéo.

Addendum : il est question du concept d'"institution totalitaire" de Foucault mais le concept d'"institution totale" de Goffman aurait été plus approprié.

"Salaire, prix et profit" de Karl Marx https://www.marxists.org/francais/marx/works/1865/06/km18650626.htm

"L'Affaire Mattei" de Francesco Rosi a été mentionné.

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The Servant (5 films sur le travail) | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=OEpA0UUg9-M

Avec la vidéaste de la chaîne ‪@VIDEODROMESC‬, nous vous présentons une sélection de cinq films sur le travail. Deuxième vidéo de cette série : The Servant, un film de Joseph Losey, sorti en 1963.

En complément de cette vidéo, vous pouvez voir la série de vidéos de Videodrome sur les domestiques au cinéma : "Servir les riches" !

Épisode 1, "La violence des maîtres" https://www.youtube.com/watch?v=SaTFALa3F1o

Épisode 2, "La vengeance des domestiques" https://www.youtube.com/watch?v=X3nXIongshs

Épisode 3, "Lutte des classes à domicile" https://www.youtube.com/watch?v=nWWsJ0b5CHs

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Le Sel de la terre (5 films sur le travail) | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=mFjmy422UAE

Avec la vidéaste de la chaîne ‪@VIDEODROMESC‬, nous vous présentons une sélection de cinq films sur le travail. Troisième vidéo de cette série : Le Sel de la terre, un film de Herbert Biberman, sorti en 1954.

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Jeanne Dielman, 23 Quai du commerce, 1080 Bruxelles (5 films sur le travail) | CINÉMA ET POLITIQUE https://www.youtube.com/watch?v=9hc1bXJNBAk

Avec la vidéaste de la chaîne ‪@VIDEODROMESC‬, nous vous présentons une sélection de cinq films sur le travail. Quatrième vidéo de cette série : Jeanne Dielman 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, un film de Chantal Akerman, sorti en 1976.