Comics sympathiques

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De loin un des plus grands chefs-d’œuvre de l'art du XXIème siècle.
J'ai rarement lu quelque chose d'aussi puissant et d'aussi maîtrisé du début à la fin. Cet ouvrage combine à la fois la densité romanesque (mélangeant chronique de vie, critique sociale, thriller, enquête historique, histoire de l'art, monstres pulps...) et le génie graphique (tout est dessiné au stylo à bille et au feutre dans un style à la fois puissamment expressionniste et raffiné). C'est souvent glauque, toujours passionnant et parfois très drôle. Moi, ce que j'aime, c'est les monstres ne ressemble à rien d'autre, c'est une œuvre unique et singulière.

Et mention spéciale pour les reproductions de tableaux des collections de l'Art Institute de Chicago : Emil Ferris y montre toute sa virtuosité, son génie. Elle a réussi à rendre au stylo les couleurs vibrantes d'un Delacroix, l'austérité mystique d'un Zurbaran ou encore la finesse d'un Vermeer.

Vivement le second volume !

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Pour faire bref, ce livre est une bombe, une explosion de génie. C'est une œuvre passionnante, inspirante et toujours juste dans ses réflexions sur la liberté, l'individu, l'anarchie, l'ordre, le pouvoir et les rouages des régimes autoritaires. Et c'est aussi, et surtout, un magnifique ouvrage antifasciste. Alan Moore mène magnifiquement bien son récit, dans toute sa densité et sa richesse.
Les dessins de David Lloyd sont également fantastiques : il est dans une sorte d'expressionnisme qui sied parfaitement à l'Angleterre de cauchemar qu'il nous montre, un monde froid, dur et sombre, envahi par laideur. Ses aplats de noir et ses traits marqués sont d'une grande puissance expressive. Néanmoins, il faut bien admettre que certains personnages sont parfois un peu difficiles à distinguer les uns des autres.
V pour Vendetta est clairement un incontournable, surtout par les temps actuels avec les gouvernements en roue libre, les flics enragés et la montée des fachos.

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J'ai tardé avant de découvrir Watchmen, mais il mérite bien son statut de monument culte.
C'est juste le meilleur comics de super-héros que j'ai pu lire, tant dans la finesse de l'écriture, le dessin, l'ambiance, le souci du détail et sa réflexion sur les justiciers masqués.

Du coup maintenant, j'ai du mal à comprendre comment on peut encore faire des histoires de super-héros après Watchmen tant le sujet y est traité dans toute sa profondeur. Sincèrement.

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Plein d'histoires de vikings dans les Îles Britanniques.

Étant fan de vikings et de BD, je me suis naturellement dirigé vers Northlanders. Pas mal d'histoires sympathoches, de belles illustrations de couverture et une édition française très soignée (les recueils suivent une logique géographique et les histoires y sont disposées par ordre chronologique, il y a aussi de petites préfaces et postfaces dédiées à l'histoire et à la culture Normande).

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Plein d'histoires de vikings en Islande mais aussi un peu au Groenland et dans les Îles Féroé.

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Plein d'histoires de vikings un peu partout en Europe, des rives de la Volga à la Norvège en passant par Paris.

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Je lisais beaucoup Walking Dead quand j'étais au lycée, mais depuis j'ai pris beaucoup de retard (je me suis arrêté au tome 11 =/ ). Du coup, il faudrait bien que je me relance.

Et sinon, l'adaptation en série télé a perdu tout ce qui fait l'aura des comics : finie l'ambiance de fin du monde cauchemardesque et bonjour le camping en Vendée. Ça m'a gonflé au bout du 3ème épisode de la saison 1.

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Hellboy est sans doute ma série de comics préférée. Tout y est magistral : l'écriture, l'ambiance, les personnages iconiques et attachants, et surtout les sublimes dessins de Mike Mignola.
Et puis en terme d'hommage à Lovecraft, à la littérature et au cinéma d'horreur gothiques ça se pose là.

En plus, les films Hellboy de Guillermo del Toro sont super cools.

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Plein de petites histoires pour nous montrer à quel point Hellboy est cool.

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Est-ce que je vous ai déjà dit que j'adore l’œuvre de Mike Mignola ?

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J'ai peut-être un peu sous-noté ce tome dantesque. Ce volume m'a pris aux tripes comme jamais.

(Et bordel, il faudrait aussi que je finisse de lire la série.)

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C'est toujours un vrai plaisir de lire Hellboy. J'admire le travail graphique de Mike Mignola ainsi que son sens de la poésie visuelle noire et macabre.

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Les histoires de ce recueil sont toutes très bonnes, en particulier Makoma qui atteint un sacré niveau d'excellence graphique (la rencontre de deux monstres sacrés du dessin que sont Mike Mignola et Richard Corben) mais aussi scénaristique.

Et j'aime bien ce qu'écrit Mignola dans la préface de L'Hydre et le Lion : l'absence de sens et de cohérence des histoires inventées par les enfants est un excellent vecteur pour le fantastique.

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C'est absolument magistral, fantastique et poétique. De loin un des meilleurs tomes de Hellboy, avec le Ver Conquérant.
Ici, Mike Mignola n'est qu'au scénario, et il délègue le dessin à Duncan Fegredo : et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'on est sur un sacré niveau d'excellence graphique. Les dessins de Fegredo s'ancrent dans la continuité du style de Mignola tout en se le réappropriant de manière plus baroque.

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Deux bonnes histoires de Hellboy.

Avec une petite préférence pour la deuxième histoire, Into the Silent Sea, que je trouve vraiment très belle (que ce soit au niveau de l'écriture ou du dessin) et avec une ambiance gothique délicieuse très réussie.

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En fait je me suis gouré, c'est la nouvelle édition (B.P.R.D : Origines) que j'ai lu, pas celle de 2008. M'enfin les contenus sont pas trop différents.

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Du space-opera à la sauce western super cool.

Daniel Warren Johnson est un excellent dessinateur, son style graphique expressif est unique. J'adore.

Et puis sinon j'ai écrit une critique dessus.

(Et d'ailleurs, Akileos : QUAND EST-CE QUE VOUS SORTEZ LE GORRAM TOME 2 ?)

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J'y suis peut-être allé un peu fort avec mon 10. Mais j'ai trouvé cet ouvrage très touchant dans la mélancolie qu'il distille.
Et puis graphiquement c'est sacrément bon (et beau).

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Atypique et franchement cool.

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J'avais déjà lu l'édition Raw de 2016 en noir et blanc, que j'avais beaucoup aimé (et que je regrette amèrement de ne pas avoir acheté puisque quand je l'ai lue à la Fnac, je n'avais pas pigé que c'était une édition en tirage très limité qui est maintenant une pièce de collection qui se vend à prix d'or sur le net).
Là, j'ai mis la main sur la première édition de 1993 (et non pas 2007 comme l'affiche SC), en couleur et moins collector mais toute aussi bonne (la colorisation est belle, c'est du même niveau que celle de Hellboy), que je recommande (parce que Mike Mignola au dessin, Dave Gibbons au scénario et Alien). Et puis le scénario est très bon, désespéré et haletant.

J'ai quand même une petite préférence pour l'édition Raw, très soignée et mettant mieux en valeur le génie graphique de Mike Mignola.

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Mike Mignola s'approprie l'univers de Batman en y ajoutant sa touche personnelle horrifique et fantastique inspirée de Lovecraft et c'est génial.

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Les super-héros, ça me gonfle royalement (hélas sans doute plus à cause l'overdose super-héroïque au cinoche qu'aux comics).
Mais je fais une exception pour les histoires de Batman, qui sont sympathoches et qui sont confiées à des dessinateurs plutôt vachement bons.