Film 2022

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14 ans après le culte Bon Baisers de Bruges, McDonagh réunit de nouveau le duo Farrell/Gleeson, non plus en Belgique mais sur les terres reculées d'Irlande, il y a un siècle.
Autre histoire, partant d'un banal point de bascule entre deux amis mais le même cynisme, le même spleen lancinant que son illustre prédécesseur. S'il est moins ancré dans l'action et l'humour corrosif, sa photographie magnifique, contemplative et l'acting absolument parfait de l'ensemble des protagonistes lui confère une aura finalement semblable, de petit film très grand. Une nouvelle réussite.

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Vrai faux film, film dans le film, comédie absurde, régressive, gore, difficile de ranger Coupez ! et c'est ce qui en fait toute l'essence.
Bien plus fin et malin que ce que la première pellicule de lecture laisse à penser, le long-métrage de Hazanavicius fait la part belle à ce que le réalisateur maitrise: de la technique (le fameux plan séquence), de l'esthétisme et une écriture potache/pince-sans-rire.
Même si les ficelles finales, une fois ingurgitées, tassent l'intensité du récit, on se laisse guider jusqu'au bout par l'énergie jouissive de l'action et du cast, très fort.

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D'une authenticité désarmante, La Nuit du 12 se sert de son versant polar comme prétexte pour aller bien au-delà de l'enquête non-elucidée qu'il retranscrit.
Porté par la sobriété et la justesse extrêmes de ses acteurs, le film dénonce à la fois la question des féminicides, la difficulté d'un système judiciaire aux abois et le poids psychologique pour chaque protagoniste d'affaire. Percutant sans trop verser dans le pathos.

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Sous fond de querelle de voisinage rurale, As Bestas est un modèle de tension permanente. Une espèce de chappe de plomb plane sur chaque protagoniste (brillamment interprété), sur chacune des scènes. Tout laisse à penser que le drame va arriver, sans savoir lequel, sans savoir quand. L'intensité retombe ensuite et laisse place à une morosité toute aussi forte, et c'est la grande réussite de Sorogoyen d'avoir su faire de son film un thriller aussi psychologique sans avoir à verser dans une sauce d'action, reposant sur une réalisation immersive.

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Tragi-comédie, White Noise est brillamment too much. Cynique, absurde, fantasque, Baumbach s'en donne à cœur joie avec l'aide d'un couple Driver-Gerwig très inspiré.
Alors oui, le récit est bordélique, on tient même une intrigue qui disparaît d'un seul coup en plein milieu et il y a des longueurs sur la dernière partie, mais il y a quelque chose de jouissivement intellectuellement dans cette bêtise et pour peu qu'on se laisse séduire, difficile de ne pas prendre son pied.

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Double pirouette pour le magicien del Toro qui en plus de se lancer dans le cinéma d'animation, choisit de s'attaquer à un mythe, vu et revu: Pinocchio.
Bien trop doué, le réalisateur mexicain parvient à sortir du lot avec une mouture poétique, visuellement magnifique (l'idée du stop-motion avec le spécialiste du genre Gustafson est top), baroque et proche de l'univers fantastique qui lui est si cher.
Tantôt sombre, tantôt lumineuse avec les très jolies musiques de Desplat, cette version du classique est l'une des plus réussies.
Peut-être un petit bémol sur la transposition de l'histoire à l'époque de l'Italie fasciste qui, si le devoir de mémoire est important, n'a aucun impact réel ni plus-value sur le déroulement du film.

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Parce qu'il est le premier long-métrage d'un seul des frères Coen, en l'occurrence Joël, Macbeth relève au moins de la curiosité.
Vite supplée par l'enthousiasme au vu du thème théâtrale et du casting, avec en tête le duo Washington-Mc Dormand pour jouer le couple diabolique de la pièce de Shakespeare.
Virtuose, impeccable visuellement dans un écrin noir et blanc magnifique, le film est à la hauteur des attentes. Une direction artistique très soignée, très arty aussi, empruntant à des codes pointus, à la limite de l'exercice de style loin d'être facile d'accès et même parfois déroutant.
Mais que cet objet puisse exister sous cette forme, avec cette prise de risque, est une très bonne chose pour le cinéma.

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"Tout ceci n'a aucun sens.
Exactement, plus c'est insensé, le mieux c'est"

Il faut donc peut être attendre la 43e minute du film pour toucher du doigt le concept meta loufoque des Daniel.
Melting-pot des genres, tour à tour comédie, sci-fi ou long métrage d'action, Everything Everywhere All At Once ne peut laisser indifférent. Un festival de trouvailles, d'idées géniales et/ou saugrenues, de lourdeurs et d'intelligence, on passe par à peu près toutes les émotions. On en frôle parfois l'overdose, on frise le ridicule aussi mais il y a trop d'originalité pour ne pas, au moins, aller jusqu'au bout, même sans être dans l'adoration. Un Ovni qui offre au moins un peu d'air frais.

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Malgré un fil narratif parfois décousu voire alambiqué autour d'une enquête qui tourne à la romance, Decision to Leave regorge d'idées superbes de mise en scène et parvient à dégager une véritable énergie mélancolique dans sa dernière partie.

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Récit en partie autobiographique, Armageddon Time est un moment de vie plutôt simple, à l'orée de l'adolescence d'un jeune garçon rêveur aux tournants du New-York des 70's.
Avec ce que cela comporte d'un point de vue sociologique, politique, familial. Rempli de nostalgie et de pudeur, le film de James Gray est beau, cinematographiquement d'abord mais aussi sur ses émotions, avec des personnages sans artifices, chacun au proie à ses propres difficultés. Une grille de lecture minimale pour un résultat concis.

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Partant d'une idée originale sur la thématique de la cuisine pour construire son thriller, Mylod réussit un numéro esthétique aussi fin que celui du chef Fiennes, visiblement encore friand des rôles de dégénéré.
Néanmoins, la petite musique de la critique derrière, sur l'art, son appréciation et son universalisme n'évite pas quelques gros traits binaires (gentils/pas gentils) pas toujours bien ficelés. On se laisse prend au jeu quoiqu'il en soit.

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Insaisissable comme son "monstre", Nope est un curieux mélange de SF, d'épouvante à la fois cynique et méta.
La réalisation impeccable de Peele se coordonne avec sa redoutable intelligence d'écriture, même si son appétence pour l'humour corrosif/absurde ressort peut être parfois trop pour prendre tout ça au pied de la lettre et être veritablement immersif.

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Dupieux reste Dupieux. Une idée de base barrée, une réalisation sobre et lechée, un casting délicieux (Chabat et Magimel, parfaits) et une morale derrière l'absurdité des situations.
Et comme on ne se refait jamais, il y a toujours cette frustration de le voir, à un moment donné, briser son récit, sa ligne, ici avec un dernier quart d'heure en version accélérée sous fond musical hommage à Carlos/Kubrick. Mais on sait, ça fait parti du package et ça participe à l'originalité du réalisateur.

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Charmant film, Licorice Pizza doit avant tout à l'ambiance californienne des 70's minutieusement reconstituée et à la real toujours propre de PTA.
Pour le reste, ce scénario suivant les tribulations sentimentales, amicales ou amoureuses, des deux personnages principaux n'a rien de passionnant mais garde un cap sympathique.

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Drôle de Palme d'or que Sans Filtre. Si la comédie satirique sur la mondanité se veut absolument brillante tout d'abord, elle s'étale ensuite dans deux parties bien trop longues, notamment l'arc disgressif où la métaphore vomi-caca méritait sans doute pas plus d'une minute pour le panache - et non une demie-heure.
N'en demeurent pas moins quelques morceaux de bravoure jusqu'au bout.

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Inspiré par le funeste 13 novembre 2015, Revoir Paris ne peut que toucher par le spectre psychologique frappant victimes, mortes ou non, et indirectement leur entourage.
La reconstitution ici via le prisme de la mémoire est la bonne trouvaille scenaristique, s'évitant un pathos trop lourd, rôdant parfois.

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Largement inspiré de l'univers anime et des codes de la culture pop asiatique, Alerte Rouge va à mille à l'heure, est dans l'air du temps et saura ravir la génération en place.
Moins fin que certains prédécesseurs de chez Pixar, il n'en demeure pas moins un bon divertissement.

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Sympathique seconde enquête façon Cluedo pour le Hercule Poirot 2.0, Benoît Blanc, impeccablement interprété par Daniel Craig.
Sans travestir le genre, ni le dépoussiérer totalement non plus, Glass Onion est un divertissement pur jus, avec ce qu'il faut de rebondissements - surprenants ou non - et un casting venu jouer (terme à multiples sens) sa partition avec légèreté.
Une mise en route un peu longuette, un final bordélique mais on se laisse prendre au jeu tout de même.

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Rallonge de leurs pastilles, Les Vedettes du Palmashow est pile là où on l'attend.
Le duo sait parfaitement incarner ces losers à la fois lourdauds et sympathiques, sans verser ni dans la moquerie ni dans le pathos. Les pastiches de la tv sont certes simples et les ficelles faciles mais leurs effets restent efficaces. Pas du grand cinéma mais un moment agréable porté par des acteurs au top.

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S'il était évident qu'atteindre l'impact absurde de la géniale BD de Fabcaro était d'avance peine perdue, Zai Zai Zai reste une comédie plaisante par le ton "loser" bien porté par Jean-Paul Rouve. L'adaptation est dans les clous malgré le manque de folie douce, difficile à rapporter des cases au grand écran.

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Comme ses comparses Cuaron et Del Toro avant lui, Inarritu trouve en Netflix le ressort parfait pour assouvir le fantasme d'une œuvre à part de sa filmographie.
Déjanté et fantasque, Bardo regorge d'idées originales, géniales pour certaines, grotesques pour d'autres, trouvant autant de sommets (la scène de danse) que de moments de gêne.
Le tout entrecoupé de discussions interminables entre le personnage principal, prolongement du réalisateur, et son entourage. Forcément, le mélange est confus, pas toujours simple à suivre et à digérer. Reste une mise en scène impeccable, heureusement.

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A l'image du train servant de huis-clos lancé à toute vitesse, Bullet Train est un condensé d'actions supersoniques, de divertissement survitaminé un peu con-con mais qui fait son job.
C'est évidemment too much, pas toujours ni bien rythmé ni bien dosé mais il se dégage quelque chose de sympathique et fun de ce film. Sans doute en partie dû à un casting de premier choix avec en premier lieu un Brad Pitt en roue libre total.

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Hypnotisant, hallucinogène, lancinant. En ne reposant sur rien. Réel tour de magie que Pacifiction qui est à la fois d'un ennui mortel mais qui dégage dans le même temps plus de force et d'émotions que beaucoup de films. Un véritable OVNI hyper difficile à appréhender, que l'on peut adorer, détester ou les deux à la fois, c'est selon.

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Deuxième adaptation des aventures de Hercule Poirot pour Branagh, avec le classique "Mort sur le Nil".
A la fois classieux et pompeux, riche en décors opulents, en travellings multiples, ce second volet reste un divertissement agréable, porté par l'intrigue évidemment et par un casting impeccable.
C'est fluide et imperturbable, comme une croisière.

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Si cette revisite pleine de poésie du génie et autres contes des 1001 nuits profite d'un esthétisme d'orfèvre de la part du maître Miller, le film se perd sur les vitesses d'exécution entre les bavardages trèèèès lents de Swilton-Elba et la succession de flashbacks de fait plus énergiques.
On ne sait finalement pas si on s'ennuie fermement ou si on applaudit l'originalité, sans doute un peu des deux.

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Gloire et décadence d'un homme dans le milieu des forains. Nightmare Alley est une épopée hollywoodienne d'une banalité confondante, où tout le cahier des charges est respecté à la lettre près. Reste le joli visuel de del Toro mais ça ne sauve pas de l'ennui sur 2h30.

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Si on se fixe sur l'aspect cinématographique uniquement, Athena est une véritable claque visuelle, d'une fluidité technique folle, plongeant le spectateur dans le vif du sujet d'emblée avec dix premières minutes d'anthologie.
Mais. Il y a le message derrière. Même si le film se veut neutre, l'aspect violence gratuite de la banlieue et ses stéréotypes, sorte de carte postale des raccourcis, vont parfois jusqu'à la gêne. Le positionnement est dès lors difficile entre l'artistique et le politique.

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Road-movie ? Teen-movie ? Gore ?
Si chaque partie de Bones and All est convaincante isolée, notamment la photo de traversée de l'Amérique profonde et la perf' angoissante de Mark Rylance, la juxtaposition des genres ne prend pas et n'arrive jamais à exister ensemble. Le récit devient alors trop bancal, si ce n'est même ridicule, passant d'un Twilight de cannibales à Twilight-Nomadland. Difficile de savoir sur quel pied danser dès lors et on reste difficilement atteint par le film.

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Partant très (trop) vite sous une forme de comédie second degré, entre un camping paradis potache et un film d'auteur absurde, l'Année du requin finit en thriller d'épouvante sans qu'on ne comprenne bien le cheminement de pensée des deux réalisateurs. Si l'on ne peut pas dénigrer la cinématographie, difficile cependant de croire véritablement en l'objet et de se plonger dedans.

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"Comédie" sur le thème de la dépression, Tout le monde aime Jeanne est d'un plat absolu et ne parvient ni à faire rire, ni à émouvoir sur le sujet.
Restant à la surface, même la forme se voulant original avec les voix off animées ne convainc pas. Sans parler de plantage, on reste totalement en dehors du récit.