Films visionnés en 2022

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BD - VOST - Découverte

Essor et déclin d'un milliardaire aux multiples facettes à la fois passionné, investi, généreux, ambitieux, mégalo, puant d'orgueil, tyrannique, égoïste, malheureux et irrémédiablement seul. Outre le génie technique de la mise en scène (certains plans semblent avoir été réalisés hier) et du montage assuré par Robert Wise, c'est la parfaite structure scénaristique qui m'a littéralement emportée, bien au-delà du très facile postulat "Rosebud" qui déclenche l'enquête tournant autour de ce mystère (d'ailleurs, Kane mourant seul, comment peut-on affirmer qu'il a déclamé le mot Rosebud dans son dernier souffle ?)… Bref, il suffit de dépasser ce non-sens (qui prend néanmoins tout son sens à la fin du métrage) pour pénétrer dans un univers fascinant, bouleversant mais aussi violemment pathétique où le pouvoir de l'argent ne vaut absolument rien face à la détresse humaine. Un chef-d'œuvre absolu à mes yeux.

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BD - Révision

Un chef-d'œuvre impérissable, brillant, parfait et efficace dans sa terrifiante mécanique. Car au-delà du simple thriller, Clouzot y apporte une dose d'épouvante subtilement disséminé avant que le spectateur y soit littéralement plongé (baignoire, piscine, tout y passe). Le casting est sublime (dont le génial Paul Meurisse en immonde salopard aussi violent psychologiquement que physiquement) tandis que la réal' reste plus qu'exemplaire.

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BD - Découverte

3ème long-métrage de Nico Papatakis qu'il réalisa en 1976. Le film fit tellement scandale à sa sortie que des activistes d'extrême-droite déposèrent quelques bombes dans les cinémas parisiens pour démotiver le public à le découvrir. Pour un métrage qui dénonce le terrorisme et la barbarie, on ne pouvait pas faire plus stupide pour combattre l'idée…
Quoi qu'il en soit, le film narre l'histoire d'une comédienne jusqu'au-boutiste qui se prépare mentalement et physiquement à incarner une terroriste activiste torturée pour le compte d'un futur long-métrage réalisé par un cinéaste aux méthodes ultra radicales.
C'est la sublime Olga Karlatos (vue, entre autre, dans les excellents Pâtres du Désordre, Keoma ou plus furtivement dans Il était une Fois en Amérique - c'est celle qui embrasse son amoureux dans le théâtre chinois au début du film et qui se fait titiller le sein par le canon du revolver d'un gangster-) qui porte ici tout le film sur ses épaules en s'auto-infligeant des sévices afin de parfaire son futur rôle. Le regard face caméra, la plupart du temps nue et sans aucun artifice, elle est littéralement possédée par son personnage et livre une performance fascinante.
Le film délivre toutes sortes de messages politiques et de réflexions sur l'agonie d'une société qui se radicalise toujours plus au nom du progrès. L'humiliation y est omniprésente, le dégoût aussi, ainsi que le sens du sacrifice au nom de l'Art.
C'est à mes yeux un film profondément intelligent, ultra trash, puissant et troublant. Un chef-d'œuvre d'audace et de lucidité qui n'a pas pris une seule ride malgré les années.

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BD - Muet - Révision

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BD - Découverte

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BD - VOST - Découverte

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BD - VOST - Découverte

Ce film aurait pu être un véritable désastre. Entre un Heston grimé en Mexicain, une Dietrich en cartomancienne attifée d'une perruque visiblement empruntée à sa copine Elizabeth Taylor et un Welles aussi méconnaissable que répugnant, ce n'était pas forcément gagné pour que ça fonctionne. Mais tout cela était sans compter sur l'immense professionnalisme de ce beau monde et sur le génie de Welles qui ont permis d'enfanter (du moins à mon avis) un chef-d'œuvre absolu du 7ème Art doublé du chant du cygne du film noir des années 1940/50 (car difficile de faire mieux après ça). Du légendaire plan-séquence introductif à la finalité (auto ?) destructrice, il n'y a pas une seule seconde d'ennui, pas un seul plan raté, pas une seule scène de trop. Tout est parfaitement agencé, ciselé, peaufiné, sculpté et sublimé alors que l'atmosphère où nous sommes plongés est foncièrement haïssable, infâme et écœurante de par la corruption sans foi ni loi d'un seul homme, un parfait salaud névrosé et alcoolique mais néanmoins attachant car profondément traumatisé par le meurtre de sa femme. Dans cette inhumanité qui pourrait paraître sans frontière, l'humain y est cependant omniprésent et c'est certainement la plus grande force du métrage, au-delà de la performance et des expérimentations techniques, mais aussi de ses ingénieuses idées qui préfigurent largement celles de Psycho (le motel, son employé bien perché et sa seule et unique cliente incarnée -déjà- par l'excellente Janet Leigh), The Damned de Losey (les jeunes voyous ultra violents, filles incluses), mais aussi tout l'univers des thrillers américains qui suivront sous la houlette de Friedkin, De Palma et bien d'autres... Après Citizen Kane, je pense qu'Orson Welles a une nouvelle fois modernisé le cinéma en lui influant, toujours un peu plus, une âme viscéralement humaine, aussi dégueulasse que sublime. Une authenticité que les Américains ont certainement eu du mal à accepter en 1958.

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BD - Original US theatrical version - VOST - Révision

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BD - Découverte

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Cinéma Utopia - VOST - Découverte

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BD - Découverte

Un cauchemar ultra réaliste au sublime casting 5 étoiles.

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BD - VOST - Découverte

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BD - VOST - Révision

Quel bonheur que celui de redécouvrir Mais… Qu'avez-vous Fait À Solange ? soigneusement restauré en Blu-ray.
Pour ma part, j'avais 16 ans (l'âge des adolescentes dans le film) lorsque je l'ai visionné pour la première fois et il reste toujours et encore mon giallo préféré de par son atmosphère très particulière, le réalisateur Massimo Dallamano alliant innocence adolescente, perversité et sadisme tout le long d'une enquête menée par un prof' d'italien qui trompe sa femme avec l'une de ses très jeunes élèves…
1er chapitre d'une trilogie inachevée sur l'adolescence (le second étant le non moins excellent La Lame Infernale), le tournage du troisième épisode se verra interrompu par le décès prématuré de Dallamano à l'âge de 59 ans.
… Solange reste à mes yeux un thriller de très haute volée dont l'atroce modus operandi de l'assassin me fait toujours autant frémir, le tout étant magnifié par la prestation de jeunes actrices très impliquées, Cristina Galbó et Camille Keaton en tête, et l'entêtante mélodie du magnifique thème composé par Ennio Morricone et qu'Edda Dell'Orso accompagne de son inimitable voix.
Que du plaisir !

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BD - Révision

L'un de mes films français préférés.

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BD - Découverte

En 1942, sous l'occupation, un marchand d'Art sans scrupule se voit manipuler et piéger par un mystérieux homonyme qui le mènera à une enquête quasi kafkaïenne... Un chef-d’œuvre de chaque instant avec un Delon aussi prodigieux qu'inoubliable.

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Netflix - Découverte

Une œuvre qui m'a totalement absorbée sans ne jamais me lâcher et qui m'a inévitablement tirée des larmes lors de sa finalité. Un casting 5 étoiles (dont un fabuleux Heinz Bennent) au service d'un scénario admirablement structuré et qui aborde le sujet de l'Occupation nazie à travers le regard d'une troupe théâtrale parisienne.

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BD - VOST - Révision

Si le scénario reste totalement invraisemblable, la magie opère de A à Z au rythme de mon score préféré de Williams (le plus beau "End Title" de sa carrière à mon goût). Du pur cinéma, beau, drôle, effrayant (la tentative d'intrusion dans la maison pour enlever le petit Barry est un pur joyau de terreur) et la fin reste sacrément émouvante.

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BD - Muet - Découverte

En 1914, au cœur de Montmartre, un égoutier sauve la vie d'une jeune femme tyrannisée par sa sœur. Ensemble, ils vont apprendre sur eux-mêmes et passionnément s'aimer. Jusqu'à ce que la guerre les sépare…
Hymne à l'amour fou plus fort que la mort, un joyau scénaristique et technique qui fit un triomphe planétaire en son temps et dont les scènes de batailles furent réalisées par John Ford.

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BD - VOST - Découverte

Une œuvre atypique de par son atmosphère onirique (hormis le choix de la superbe direction photo, le métrage débute comme le plus beau des rêves pour finalement se métamorphoser en immonde cauchemar) et son habileté à mixer le film noir au film d'aventure. La réalisation de Welles, un peu plus convenue que d'habitude mais tout aussi géniale, transcende une fois encore un synopsis relativement simple où une forme d'idéalisation amoureuse se voit confronté à la perversion et la manipulation. Rita Hayworth est par ailleurs sensationnelle en femme fatale et vénéneuse, tandis que Welles est totalement craquant en amoureux transi qui finit par être dépassé par le malsain univers de cette pathétique bourgeoisie américaine.

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DVD - Découverte

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BD - Révision

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BD - Découverte

Adaptation d'un livre biographique rédigé par Vercors et clandestinement distribué sous l'Occupation. Il y aurait toute une longue analyse à formuler pour expliquer pourquoi l'Éducation Nationale devrait obligatoirement diffuser ce film dans les collèges et les lycées malgré ses ruptures de ton lorsque l'on passe du point de vue des deux Français à celui de l'officier nazi, éduqué et cultivé, qu'ils hébergent néanmoins de force. Des ruptures qui m'ont d'ailleurs malheureusement sortie du film à chaque fois, l'atmosphère quasi hypnotique dans la maison étant brutalement (et inutilement) interrompue.
Quoi qu'il en soit, Melville a réalisé une superbe œuvre du haut de ses 30 ans et le choix de soumettre le rôle du nazi au grand (et très jeune ici) Howard Vernon est une brillante idée. Quant aux deux Français, le choix d'employer de véritables résistants engagés dans les Forces françaises libres est tout autant pertinent.
Pas un chef-d'œuvre absolu à mes yeux à cause de ces satanées ruptures de ton, mais presque.

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BD - Découverte

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BD - VOST - Découverte

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BD - Découverte

Une histoire qui n'a pas pris une ride et qui pourrait parfaitement se dérouler de nos jours, dominée par une performance toute en profondeur de Danielle Darrieux, tour à tour éprise de liberté, amoureuse puis infiniment aigrie. Le tout est soutenu par une réalisation remarquable.

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BD - VOST - Découverte

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BD - Découverte

Paris, 1955, Pigalle, ses tripots enfumés, ses clubs à hôtesses, ses petits bistrots et sa parade de petits voyous et autres flambeurs noctambules. Dans cet univers singulier, les journées se terminent à 6h du matin, lorsque Paris s'éveille. Bob y est connu comme le loup blanc, joueur invétéré, protecteur des femmes du quartier et des jeunes paumées en quête d'initiation à la vie. Et quand un coup juteux se prépare au casino de Deauville, Bob joue son va-tout en indécrottable flambeur…

Grandiose film qui m'a immédiatement emportée dans ce monde très particulier où Melville magnifie Montmartre au détriment du quartier de Pigalle, lieu malsain où la pègre sévit malgré l'étroite surveillance de la police. Dans le rôle de Bob, un acteur sur le retour nommé Roger Duchesne qui n'avait pas tourné de films depuis 13 ans. Flambeur et malfrat peu recommandable (il aurait été membre de la Gestapo durant la Seconde Guerre mondiale), Duchesne était tricard à Pigalle depuis quelques années et c'est Melville lui-même qui a demandé l'autorisation à la pègre d'accepter son retour le temps du tournage. À l'écran, Duchesne ne joue pas Bob, il est littéralement Bob. Fascinant et attachant.
Transcendé par une sublime direction photo et une superbe partition de Jo Boyer et Eddie Barclay qui préfigure parfois certaines mélodies à la trompette d'Ennio Morricone, Bob Le Flambeur est un polar influencé par les films noirs américains mais reste indubitablement français de par son ton très Nouvelle Vague et sa délicatesse qualitative.

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BD - Révision

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BD - Découverte

Un jeune garçon, perturbé par un certain malaise familial, sombre peu à peu dans la petite délinquance… Pour son premier long métrage, Truffaut dresse un magnifique portrait sur l'enfance désœuvrée et reçoit le prix de la meilleure mise en scène lors du festival de Cannes 1959.

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DVD - VOST - Révision