Jamiroquai

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Tout débute en 1992 lorsque le groupe compose son premier single, et par la même occasion premier gros succès "When You Gonna Learn ?". Ce petit groupe alors semblable à une petite bande de hippies new age en quête de paix dans le monde crée un titre tout à fait unique, dénonçant la maltraitance des animaux, la faim, les maladies, la guerre et les conséquences de l'activité humaine sur la planète (tiens ça ne fait pas penser au fameux titre "Earth Song" de Michael Jackson, sorti trois quatre ans plus tard ?). Jusque là rien de fou, mais Jamiroquai véhicule alors un tout nouveau style, ou du moins bien méconnu, l'Acid Jazz, caractéristique des premières années et premiers albums du groupe. Des cuivres, accompagnés de batterie et de basse, le tout ponctué par le didgeridoo aborigène qui donne un ton plus sauvage et ancestral rejoignant parfaitement le contexte de la chanson.

Rien à dire, à mes yeux ça reste une de leurs meilleures chansons, elle est intemporelle et percutante. Le rythme est bon et les paroles envoient, le phénomène Jamiroquai est né ! Et c'est sans plus attendre qu'ils lancent leur premier album : Emergency On Planet Earth, sous le label Sony (détail très important pour la suite !). Le titre en dit long, l'an 2000 approche et la Terre a peur ! Il faut se bouger ! C'est donc sur cet album 100 % Acid Jazz, avec notamment les titres "Too Young To Die", "Blow Your Mind" et "Emergency On Planet Earth" que Jamiroquai lance son phénomène.

https://www.youtube.com/watch?v=kqqXg8UGmWc

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Un an après leur premier album, Jamiroquai sort en 1994 un second : The Return of the Space Cowboy. Dans l'absolu, le genre n'a pas tellement changé. On reste dans l'Acid Jazz, des rythmes secs, des tons agressifs tels que dans "Just Another Story" (mon titre préféré dans cet album, quoique, Manifest Destiny en envoie aussi). Evidemment, c'est le titre (quasi) éponyme "Space Cowboy" qui remportera le plus de succès dans cet album, qui fait quand même une légère transition et part un peu de ses fondamentaux !

https://www.youtube.com/watch?v=OPkjnRIdQXQ

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La prochaine étape, nous la trouvons en 1996. Décidément, ils ne perdent pas de temps, trois albums en quatre années, ça fait de quoi enflammer le dancefloor. Avec Travelling Without Moving, Jamiroquai s'accapare la Funkin'attitude, et se lance dans un nouveau style qui va faire, à mes yeux, ses plus belles heures dans les années qui suivirent. En fait, Travelling Without Moving a probablement été leur plus gros succès. Après deux albums disques de platine respectivement en France et au Royaume-Uni pour ses prédécesseurs, cet album fera disque de platine aux USA et en Australie, double platine en France, et triple au Royaume-Uni, au Canada, dans l'UE, et atteindra le top 10 des Charts dans 10 pays différents ! Les raisons du succès ? Un tout nouveau style, rythmé, dynamique, dansant, et un album solide qui tiendra notamment à deux énormes succès, "Cosmic Girl", et probablement LE titre le plus connu de Jamiroquai, "Virtual Insanity".

Le virage est réussi, ça cartonne ! C'est d'ailleurs tout ce qui a permis le succès du groupe au fil des années : un renouvellement perpétuel, aucun album ne se ressemble réellement, il y a toujours des subtilités, une différence qui les rend chacun unique et ne permet aucune confusion.

https://www.youtube.com/watch?v=4JkIs37a2JE

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En 1999 Jamiroquai sort ce qui est, à mes yeux, leur meilleur album. Du moins c'est dans ce style que j'ai découvert Jamiroquai et toujours préféré leurs chansons. Avec Synkronized, Jamiroquai s'écarte encore plus de son Acid Jazz originel, et s'enfonce encore plus dans les tonalités des 70's, en poursuivant notamment dans le Funk, mais en ajoutant des chansons clairement à nuances disco ! Pari osé, mais réussi, car Jamiroquai rencontre encore une fois le succès. Il est évidemment moins percutant que le virage réalisé dans l'album précédent, mais je trouve dans cet album beaucoup de titres qui figurent parmi mes favoris ! "Canned Heat", est un succès planétaire totalement disco, "Black Capricorn Day" et "Deeper Underground" (musique de Godzilla), plus rock, Supersonic, dans des tons plus electro, et "King For A Day", qui fait dégainer les violons en commémoration au membre fondateur Stuart Zender qui quitta le groupe pendant la réalisation de l'album. Un départ dommageable, mais je ne le remercierai jamais assez car cette chanson reste pour moi ma préférée d'eux.

https://www.youtube.com/watch?v=w4AQbsCz1AY

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En plein coeur de leur "carrière", le groupe enchaîne les succès mondiaux, les tournées, et les titres sont toujours plus beaux les uns que le autres. Vous vous attendez alors au revirement de situation total et à la descente aux enfers ? Point du tout. Le groupe franchit tranquillement l'an 2000 et sort un an plus tard son cinquième album : A Funk Odyssey. Je pense que le titre parle pour lui ! Cet album reste purement dans la lignée des deux précédents, et une nouvelle fois il peut compter sur de gros titres pour garnir un beau palmarès riche en disques de platine ! "Little L" sera un carton mondial, son rythme enflammera le dancefloor, "You Give Me Something" et "Love Foolosophy" sont en plein dans leur style d'époque, et "Black Crow" offre un joli moment de tranquillité !

https://www.youtube.com/watch?v=OEcBz6VtyDg

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Jamiroquai ralentit le rythme, mais garde sa vigueur pour rafraîchir ses gammes qui ont généré une belle trilogie, mais qu'il est probablement le temps de faire évoluer ! C'est pour cela qu'il faut attendre l'année 2005 pour l'arrivée dans les bacs de Dynamite, qui porte bien son nom ! Jamiroquai nous offre un nouveau son, plus clair, plus contemporain, plus explosif encore ! Jamiroquai a encore grandi, et s'éloigne définitivement de ses origines lointaines de Woodstock. Dynamite sera connu à travers les titres "Feels Just Like It Should", "Seven Days In Sunny June" et "(Don't) Give Hate a Chance" (ah, un titre sur la tolérance !). La variété est là, si l'on y ajoute "Talulah", jazzy (et quand même proche des premiers titres du groupe, mais dans un style plus doux, raffiné et moderne) et romantique à souhait, et "Electric Mistress", qui est un curieux mélange mais extrêmement dansant.

https://www.youtube.com/watch?v=FRSH-egVyzk

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C'est là qu'intervient le changement qui va laisser pantois des millions de fans (moi compris) pendant quelques années. En mauvais termes avec Sony, Jamiroquai clôt son contrat avec la maison de disques en produisant en 2006 une compilation intitulée High Times : The Singles 1992-2006, qui consiste en des remasterisations de leurs plus gros succès, mais quand même en deux titres inédits "Runaway" (référence directe à cet évènement) et "Radio", dont j'adore le premier personnellement !

https://www.youtube.com/watch?v=uldpc4rWNXQ

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Jamiroquai se met alors à voguer dans l'immense espace de l'industrie du disque, à la recherche d'un nouveau producteur... Une quête longue et ardue qui va prendre trois ans, lorsqu'ils annoncent en 2009 avoir signé un contrat avec Universal. Il ne faut pas croire qu'ils ont chômé car le batteur Derrick McKenzie annonce à la même occasion qu'ils avaient enregistré une quarantaine de nouveaux titres ! Ca n'annonçait que du bon pour le futur ! Et c'est en 2010 que vint la délivrance, cinq années après le précédent album (ça change de rythme quand même !), quand Rock Dust Light Star fait son entrée dans les bacs. Cet album se veut plutôt retour aux sources, tout en préservant sa lignée funk/disco. Personnellement, ce n'est pas mon album préféré, mais en tant que fan invétéré, j'aime quand même ! Car il y a de bons titres là dedans ! Le titre éponyme, mais également le plus gros succès de l'album "White Knuckle Ride", et des morceaux moins connus comme "Smoke and Mirrors" et "Goodbye to my Dancer" qui ont retenu mon attention.

https://www.youtube.com/watch?v=7yUq1-BRlPE