Journal de mes pérégrinations musicales 2019

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ALLEMAGNE

Un album sympathique à écouter, assez épique, dans la lignée de Moonsorrow, bien qu'assez conventionnel, avec pas mal de longueurs.

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Une grande surprise pour cet album, premier écouté de ce groupe. Les mélodies sont travaillées, assez longues sans être rébarbatives, le mélange chant clair et growls est savamment dosé, et les choeurs apportent une réelle dimensions épique à l'oeuvre. Nous sommes dès l'intro, transportés au coeur des civilisations précolombiennes avec ses rituels chamaniques, sacrifices, dieux et invocations, grâce aux rythmiques tribales, aux harmonies typiques, et aux mélodies. Un superbe voyage auditif, qui ne sera pas sans faire penser à une BO d'un Uncharted ou d'un Tomb Raider.

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Après 10 ans d'absence, le retour du groupe dans un album qui se laisse apprécier un peu plus à chaque écoute. Très ambitieux, un son énorme, surprenant de par la variété des styles mis en avant, maîtrisé, avec un Till Lindemann qui n'a rien perdu de sa superbe.

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Un album sympathique, quoique certaines mélodies soient vite oubliables, porté par la voix chaude et vibrante d'Ute Lemper. Bienvenue dans l'atmosphère décadente de Berlin sous la république de Weimar. Cet album permet de découvrir des oeuvres tombées dans l'oubli sous le 3e Reich (les compositions de Spoliansky, Hollaender, Nelson et Goldschmidt étant qualifiées d'"art dégénéré" par les nazis).

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AUSTRALIE

Plusieurs écoutes sont nécessaires pour apprécier toutes les subtilités de cet album à la frontières des genres : entre le black, le folk, le symphonique, l'épique. Des mélodies sublimes au piano et au violon. Une de mes plus belles découvertes de 2019.

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Sûrement l'album le plus intimiste de Cave, écrit dans un contexte très particulier (celui de la mort de son fils). On pleure avec le chanteur, qui partage avec nous - à travers son chant, ses paroles, l'accompagnement minimaliste - son chagrin.

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AZERBAIJAN

Un album alliant les sonorités post black, shoegaze, black atmosphérique et orientales. Le résultat s'avère classique, sans réelles nouveautés, mais l'émotion procurée par l'écoute, la finesse des sonorités, la mélancolie qui se dégage de l'album prend le pas sur le reste.

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BIELORUSSIE

Une oeuvre aux sonorités folk et symphoniques, qui maîtrise parfaitement les changements d'atmosphères entre les morceaux : de la mélodie contemplative, aux thèmes épiques, le tout dans une continuité unifiée, avec une orchestration riche. Cet album vous transportera dans des mondes imaginaires de Bordeciel, ou de Redania.

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BRÉSIL

Le premier album de l'un des plus grands artistes du mouvement MPB (Musical Popular Brasileira).

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Loin de l'insouciance des premiers albums, l'artiste joue avec les mots pour dénoncer la situation du Brésil et de ses habitants sous le joug de la dictature. Une ode à la liberté.

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15e album de la discographie de Chico Buarque, celui-ci est comparé selon son auteur à une salade de fruits tant les morceaux présents son bien différents tout en étant complémentaires. On y retrouve à la fois des morceaux interdits et censurés pendant la dictature comme "Calice" ou "Apersar de Você", des morceaux de théâtre, ou encore des morceaux légers comme la recette de la Feijoada ("Feijoada Completa").

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Un classique de la Bossa Nova.

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CHINE

Un album efficace dans son genre mais sans réelle surprise et trop formaté.

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CORÉE DU SUD

Une belle surprise dans le genre très cliché de la K-Pop.
Un univers intéressant, des mélodies très catchy, et un savant équilibre entre voix chantées et passages rap. Un album qui sort du lot dans cette immense masse musicale qu'est la K-Pop !

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DANEMARK

Une BO magistrale qui dégage une puissance épique et mystique (cette utilisation des choeurs !), pour accompagner ce qui est pour moi le meilleur épisode de la saga Hitman.

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ESPAGNE

Quand la voix puissante, intense et déchirante de Camaron de la Isla se fond avec le jeu magistral de Paco de Lucia, meilleur guitariste flamenco de tous les temps, cela donne cet album à écouter d'urgence !

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ETATS UNIS

Un album d'une grande puissance musicale. Il suffit d'écouter ce jeu de batterie, la richesse musicale du travail réalisé au niveau des guitares, cette intro acoustique à l'ambiance orientale. Un bijou de technicité et de musicalité, sans oublier d'une grande originalité.

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Une comédie de Broadway assez classique, mais des musiques entêtantes dans des styles très divers (mambo, tango, jazz typiquement Broadway etc), de l'humour et surtout parce que c'est la Famille Addams quoi !

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Un bon album qui vaut pour la voix d'Andy Black (leader du groupe Black Veil Brides). Ici, Andy Black nous offre un album aux sonorités pop rock. L'album est plaisant à écouter, mais la majorité des titres ne restent pas en tête, malgré des morceaux formatés, et le tout manque de surprises.

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Une OST bien moins épique que ses prédécesseurs (je pense notamment à la puissante OST de GoW 3, très tribale, presque primitive), pour laisser place à une ambiance plus féérique, mélancolique, tout en gardant une part d'épique, mais bien plus dosée. Elle sait capter à la perfection l'ambiance du jeu, la personnalité de Kratos, et les liens qui l'unit à son fils. On retrouve des couleurs musicales semblables à celles de la BO de Conan le Barbare de Basil Poledouris. Cette OST vous transportera dans les contrées dangereuses et fascinantes de la mythologie nordique.

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Un album de rock sudiste efficace, qui fleur bon le bourbon whisky. Les riffs sont efficaces, les guitares sont monstrueuses; Bien qu'au final je trouve l'album assez classique, le groupe a su ajouter des éléments blues, des instruments comme le piano, et des choeurs gospel pour plus d'originalité et d'efficacité.

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Un album chaleureux et entraînant aux rythmes, aux percussions et aux voix de la salsa.

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Qu'on se le dise, cet album fait objet de débat pour ses ressemblances avec la musique de Led Zeppelin. Certains n'y voient ici qu'une vulgaire copie de la musique du groupe de Robert Plant (ressemblances jusque dans la voix du chanteur Joshua Kiszka).
Pour moi, cet album fleure bon les années 70, le hard rock à son apogée. Effectivement, l'album transpire Led Zeppelin, mais les musiciens (excellents au demeurant) ont su apporter leur pâte musicale pour un ensemble qui comblera les amateurs de bon vieux rock.
Un premier album excellent, des musiciens d'enfer, et dignes héritiers des plus grands. Bien plus qu'une simple copie, ici on perpétue la tradition d'un rock qu'on croyait oublié. Une belle immersion dans les années 70.