La Grande Collection : Nintendo Switch

Annotation :

L'expérience vidéoludique à son apogée. Une bande-sons magistrale servie par un Gameplay absolument impeccable, une histoire prenante, touchante et épique, un degrés d'immersion jamais vu le tout avec l'univers de Zelda. Le jeu parvient même à créer une sorte de routine au sein de ce monde de fantasy. On aurait juste voulu l'intrigue des Piafs un poil plus développée.

10/10.

Annotation :

Chef d’œuvre absolument incontournable et référence du genre platformer 2D, avec un degrés de difficulté toujours aussi élevé pour un DKC. Chacun des 6 mondes sont des véritables perles, des trésors de game design et d'inventivité. Je me rappelle encore de ma première run sur le monde 5 où l'on suit toute la chaîne de production de glaces fruitées dans une jungle plus colorée que jamais.

Et comment passer sur le retour triomphale du compositeur David Wise qui a réalisé une bande-sons des plus somptueuses si ce n'est même ma bande-sons préférée tout jeu confondu - notamment pour les mondes 2, 3 et 5, où la diversité des thèmes est réellement bluffante (en tête Busted Bayou, Horn Top Hop, Wing Ding, Mountain Mania, Grassland Groove, Scorch 'n Torch, Funky Water, Aquaduct Assault, Snowmad's Island).

Et en prime les temps de chargement bien trop long de la version Wii U ont été drastiquement réduits sur Switch, et un mode "facile" avec Funky Kong est disponible pour les plus jeunes.

9,5/10.

Annotation :

La vitesse de jeu, la sensation d'impact lors des coups, les animations, les poses des personnages, le roster, le fan-service omniprésent, les dlc de grande qualité... Vraiment ce Smash est pour moi la quasi perfection version jeux de combats... qui aurait pu l'être si le mode solo était un peu plus complet et surtout le mode online pas aussi mauvais.

9/10.

Annotation :

Enorme coup de coeur. Un vrai bon nouveau Mario 2D ça faisait longtemps (en fait depuis l'opus DS je crois bien!). Le jeu a tellement de bonnes idées, à chaque fois on se dit qu'on a tout vu mais non les niveaux continuent de nous surprendre.

Exemple sur le dernier niveau que j'ai fait, on est dans une sorte de forêt aux couleurs automnales avec citrouilles et champignons, les couleurs sont chatoyantes et lumineuses. Puis on prend la wonder flower, et là changement radical: les citrouilles prennent des airs d'halloween, la douce lumière du jour fait place à une ambiance boîte de nuit, les ennemis et les plateformes champignons se mettent à danser en rythme, et plus rien n'a de sens. Mais c'est fun. Qu'est-ce que c'est fun à jouer. Que ce soit en solo, en multi local, ou même online, pour avoir testé les 3 façons c'est immédiatement fun. Enfin un bon mode online chez un jeu Nintendo d'ailleurs, avec une connexion stable, et un système qui inscite à l'entraide sans être intrusif dans l'expérience de chacun.

Mon seul défaut concernant le jeu ce sont les boss finalement, je ne comprends tout simplement pas pourquoi ils n'ont pas plus poussé cet aspect. Car à part ça le jeu est un vrai festival vidéoludique qui ne cesse de se réinventer, apportant variation de gameplay, gestion et utilisation ingénieuse de la musique, chamboulement visuel, et j'en passe. Ce sont tous les aspects du medium qui sont mis à contribution et qu'est-ce que ça fait du bien.

Contre toute attente Mario Wonder est sans doute mon jeu de l'année, oui même devant Zelda TOTK. Car Mario Wonder m'a régalé, Mario Wonder m'a surpris, Mario Wonder ce fut un plaisir non stop durant l'intégralité de l'aventure, un vrai bonbon du jeu vidéo. En 10 minutes de jeu tu as déjà été émerveillé 3 fois et retrouvé le sourire aux lèvres, c'est pour ça que je joue au jeu vidéo à la base, et c'est ce que Mario continue de nous rappeler même après 40 ans d'existence.

8,5/10.

Annotation :

La suite de mon jeu préféré, inutile de préciser que ce sera testé.

J'achève enfin mon aventure sur Zelda TOTK après 4 mois au total et non moins de 190h de jeu!! Et il me manque encore une poignée de missions annexes à trouver et faire, je pense atteindre les 200h pour boucler les dernières petites tâches. Ganon battu, la map intégralement découvert, les quêtes principales et secondaires toutes faites, les sanctuaires finis, et pleins d'autres petits objectifs par ci par là réalisés. Quel jeu, quel prouesse technique, il n'en fallait pas moins pour entamer le début de la fin pour la switch.

Une chose est sûr, la tâche à relever pour le prochain Zelda ne sera pas aisée, car faire plus, ou différent tout en restant une progression logique de la licence ne sera pas de tout repos. Je suis en particulier intéressé sur comment sera la nouvelle princesse Zelda, et comment évoluera le gameplay, qu'est-ce qu'on peut offrir de plus avec une structure similaire?

Sur une une note de fin plus nuancée, Zelda TOTK est un grand jeu ça ne fait aucun doute, l'un des meilleurs de la switch. Mais ce n'est pas une révolution comme le fut BOTW en son temps, et sans doute plus jamais un jeu n'aura un tel impact sur moi. Une page de l'histoire de Zelda se finit donc, voir même un chapitre entier, et quel chapitre! Je suis plus enthousiaste que jamais de découvrir comment Nintendo devra se surpasser pour nous livrer la prochaine aventure du héros à la lame purificatrice, réponse dans quelques années, si ce n'est plus...

8,5/10.

Annotation :

En deux mots, The Messenger serait : la maîtrise.

La maîtrise du game design, chaque niveau principal et chaque tableau étant toujours travaillé et se renouvelant sans cesse grâce à l'inclusion de nouvelles mécaniques.

La maîtrise du gameplay également, simple aux premiers abords, très rapide à prendre en main, mais se montre de plus en plus profond et adapté avec la difficulté croissante des niveaux. Utiliser toute la palette de mouvement disponible laisse même une liberté d'approche de certains tableaux. Lorsqu'on finit les derniers mondes et que l'on revient sur nos pas, on se rend vraiment compte de tout le chemin qui a été parcouru, à quel point le joueur est devenu expérimenté et peut se permettre de rush des niveaux qui lui ont précédemment posé soucis. En même temps que notre Messager, nous évoluons, passant d'apprenti ninja à héros qui sauvera la planète des démons.

Sans oublier la maîtrise des graphismes, la maîtrise de la musique (de très bonne facture), et finalement la maîtrise même de comment on fait un jeu vidéo. Sans spoiler, The Messenger n'hésite pas à jouer avec les codes du jv, changeant même à partir d'un moment clé sa structure, passant de platformers 2D classique à un metroidvania.

Dernier point qui mérite éloge : l'excellent humour et second degrès dont fait preuve le jeu, surtout grâce au boutiquier, personnage ambivalent, cossu, sarcastique à la limite d'être pédant mais toujours bien attentioné et bon enfant envers notre héros ingénu sur les bords. C'est bien simple j'ai rarement autant ri devant un jeu.

En bref à tous ceux qui veulent un jeu qui revient aux fondamentaux, c'est-à-dire un jeu qui est avant tout fun à jouer, The Messenger vous attend à bras ouverts. The Messenger est le premier depuis longtemps à m'avoir fait vibrer sur un jeu de plateforme comme j'ai pu à l'époque sur les Mario Galaxy ou DKC.

8,5/10.

Annotation :

Céleste est vraiment une oeuvre à part. Outre sa difficulté et son exigence qui en ont fait sa marque de fabrique, c'est un jeu qui possède une certaine aura. Un travail sur l'immersion immense a été fait, que ce soit dans les décors, le sound design ou dans les (somptueuses) musiques. Et pourtant le jeu ne me tentait pas plus que ça, ça reste du pixel art certes joli à première vue mais rien d'exceptionnel.

Cependant une fois lancé dans l'ascension du mont céleste, vous êtes totalement coupé du reste du monde et vivez la vraie aventure : l'aventure de soi. Car si les obstacles lors de cette ascension sont durs c'est avant tout face à elle-même que Madeline a le plus de difficulté : ce sont ses peurs et ses propres angoisses qui constituent les défis les plus éprouvants à surmonter et non le mont lui-même qui ne sert que de cadre et d'immense métaphore. Surmonter ses peurs, trébucher en cours de route mais ne jamais abandonner - car ce sont nos erreurs qui nous forgent et nous permettent d'évoluer jusqu'à atteindre le sommet avec triomphe.

8,5/10.

Annotation :

Achat prévu lors de la sortie de la version physique en 2020.
Edit 1 : 2021 finalement, du moins je l'espère, pas plus de nouvelles sur le DLC non plus.
Edit 2 : Novembre 2021 et toujours rien, je pense qu'on peut tabler sur du 2022 dans le meilleur des cas.
Edit 3: j'ai enfin pu l'acheter, mars 2023! La version physique se sera fait attendre, mais je ne suis pas déçu d'avoir patienter si longtemps.

La version physique est enfin sortie, presque 4 ans après son annonce sur Switch lors d'un indie world (à l'époque Nindies Showcase). A noter que le DLC est inclus dans la version physique. Honnêtement j'arrive bien après la guerre, tout a déjà été dit sur Cuphead. Mais je vais tout de même apporter ma maigre pierre à l'édifice : le jeu est beau, mon dieu qu'il est beau, la DA cartoon des vieux dessins animés américains est une idée si bonne qu'on se demande pourquoi ca n'a pas été fait auparavant (si ce n'est le temps qu'il qu'il faut pour produire des animations d'une telle qualité). Les musiques sont phénoménales, allant du jazz au ragtime.

Le gameplay n'est heureusement pas en reste, c'est précis, dur, pile ce qu'il faut en option de mouvement pour avoir un challenge qui ne semble jamais gratuit mais toujours accessible avec de l'entrainement et l'apprentissage des paterns ennemis. Mais évidemment le principal atout de Cuphead c'est évidemment ses boss, ils font preuve d'une inventivité à toute épreuve, chaque boss est une démonstration de l'imaginaire sans limite créateurs et de l'exécution absolument parfaite une fois transposés en jeu vidéo. Il y aura toujours ce petit quelque chose qui capte l'attention, un soucis du détail qui fera plaisir, ainsi que plusieurs easters eggs et phases alternatives à trouver pour les joueurs les plus acharnés.

Bref Cuphead qu'est-ce que c'était bien. Un pillier du jeu indé moderne sans hésitation, et une production à ne manquer sous aucun prétexte pour peu que la difficulté ne vous rebute pas.

8,5/10.

Annotation :

Excellent jeu de course, un must-have pour ceux qui ne l'avaient pas sur Wii U. Difficile de mettre plus de 8 pour un simple portage qui n'apporte quasiment rien de nouveau à part un mode bataille digne de ce nom, ce qu'on ne peut vraiment féliciter vu qu'il s'agissait à la base d'un sacré manque sur Wii U.

8,5/10.

Annotation :

Alors que vaut ce portage de Mario 3D World ? La réponse semble être unanime, c'est une réussite.

Concernant SM3DW, le jeu a bénéficié de nombreuses modifications qui sans changer le contenu de base permettent de l'apprécier d'autant plus et d'améliorer l'expérience de jeu. Les personnages (et le jeu en général) sont plus rapides et plusieurs mouvements tout droit empruntés à Super Mario Odyssey ont été ajoutés. C'est peut-être le meilleur point de cette nouvelle version, si l'on pouvait reprocher à 3D World un gameplay trop simpliste et linéaire ce défaut a été largement rectifier. En revanche l'appréciation de la 3D est toujours hasardeuse à cause de cette caméra fixe ce qui couplé à l'augmentation de vitesse peut rendre certaines séquences de jeu particulièrement frustrantes. Mon avis sur ce jeu n'a fondamentalement pas changé cependant, c'est une version supérieure d'un bon jeu de plateformes 3D mais qui n'est pas au niveau d'un Mario Galaxy.

Le petit plus de ce portage qui a fait parler de lui est évidemment l'extension Bowser's Fury. Plus que l'ajout des quelques niveaux, c'est un véritable standalone qui nous est proposé ici. Mario évolue dans un "monde ouvert" avec le retour d'une caméra libre. Cette extension est vraiment à mi-chemin entre 3D World et Odyssey ce qui permet de retrouver un juste équilibre entre les deux points essentiels d'un bon plateformers 3D, à savoir la phases de plateformes pures et l'intéraction avec l'environnement. J'ose le dire, Bowser's Fury est ce qui s'est fait de mieux depuis Mario Galaxy, j'espère que Nintendo poursuivra sur cette lancée pour les prochains jeux Mario car le résultat est très engageant. On souhaitera également une technique meilleure surtout en mode portable (le jeu rame vraiment), et un univers et lore plus développé (un peu comme l'île Delphino ou l'Observatoire de la Comète).

En conclusion, pour ceux qui n'avaient pas la version Wii U, SM3DW+BF est un incontournable, et pour les autres je trouve que le jeu vaut quand même le coup, ne serait-ce que pour Bowser's Fury et pour les parties en famille ou entre amis qui seront assurément des bons moments.

8/10.

Annotation :

Autant Paper Mario et Metroid ce sont des licences que j'ai envie de découvrir, autant le peu de Kirby auxquels j'ai joué ne m'ont jamais pleinement convaincu. Mais ce premier opus 3D est plein de promesses, j'attends de voir ce que ce "Kirby Odyssey" a dans le ventre.

Et c'est surprenant mais j'ai préféré à Mario Odyssey. Les niveaux sont superbement construits, l'exploration est aussi satisfaisante qu'ingénieuse, la contenu très généreux, les easters eggs et secrets nombreux. Bien entendu Kirby est agréable à contrôler, que ce soit ses powers ups ou ses transformations (petite préférence perso pour le distributeur à canettes).

Ce fut donc un pur plaisir de parcourir ce Kirby et le monde oublié, les deux seuls défauts que je lui reproche sont une appréciation de la perspective parfois hasardeuse, ainsi que des pouvoirs qui manquent de souplesse dans leur gameplay par moment (ce qui est assez pénible lorsques plusieurs défis chronométrés sont présents dans le jeu).

Un nouveau immanquable de la switch.

8/10.

Annotation :

Katana Zero est un jeu qui possède un style, une ambiance assez unique. Ce mélange de mafia et de samouraï, de violence puis de scènes quasi oniriques voir psychédéliques le tout dans un contexte années 70-80 lui donne ce cachet indescriptible. Porté par une direction artistique et un pixel art sublime ainsi que par un gameplay nerveux et viscéral, Katana ZERO est assurément la perle du jeu indé 2019. Sans spoiler, l'histoire est intrigante et se conclut sur un gros cliffhanger. On attend donc la suite et fin au prochain opus (même si l'on pressent que le dénouement de l'histoire du Dragon ne peut se terminer que tragiquement). Finalement le seul défaut que je lui trouve est sa durée de vie, en deux soirées j'ai bouclé le jeu.

8/10.

Annotation :

Et voilà, mon deuxième opus de la licence des Monster Boy se finit ! Le remake de Wonder Boy m'avait déjà conquis même si le jeu accusait d'un design ancien. Ici peu de changement sur une formule qui fonctionnait déjà, on la modernise sur différents aspects : ajout d'une carte, diversification des boss, améliorations dans le gameplay (le double saut en tête), création d'un monde plus "organique", level design des régions peaufiné et inventif, exploitant très bien les différentes capacités de nos transformations. Celles-ci sont toutes mises à contribution même si j'ai une légère préférence pour le crapeau, plus agile et maniable.

Niveau difficulté le jeu propose une courbe croissante plutôt bien dosée à l'exception d'un gros pic pour le monde du volcan, vraiment retord. A savoir qu'on aura de temps en temps des phases différentes par exemple sous la forme d'un shoot them up avec la transformation dragon. Comparées à Wonder Boy: The Dragon's Trap, les zones gagnent également en verticalité, et poussent davantage à l'exploration (exploration largement récompensée avec divers items très utiles à la progression mais non nécessaires).

Enfin un mot sur la réalisation, les thèmes musicaux des anciens jeux ont été intégralement remixés, le tout est plus punchy et ce n'est pas pour déplaire. Les nouvelles compositions ne sont cependant pas en reste, celle de la cave de cristal m'a particulièrement marquée. Niveau graphisme on quitte l'esthétique peinture aquarelle pour un rendu plus cartoon/manga. Les décors sont toujours aussi soignés ainsi que l'animation des animaux.

Finalement je n'ai pas grand chose à reprocher à ce Monster Boy, c'est sans doute l'un des meilleurs metroidvania que j'ai fait. Il peut cependant se montrer frustrant par moment, avec quelques défauts de game design, et son histoire très classique se finit de manière abrupte. C'est tout de même une aventure que je recommande chaudement, d'une part pour les fans de la licence mais aussi pour les nouveaux venus.

8/10.

Annotation :

DLC gratuit de The Messenger, avec une bonne dose de challenge. Un poil moins inspiré que le jeu de base en terme d'humour mais fort sympathique néanmoins.

8/10.

Annotation :

C'est trop bien Monster Train, après plus de 100h sur Slay The Spire et l'étage 20 atteint avec l'un des persos il me fallait un nouveau deck builder qui tenait la route la route, surtout après la déception de Banner of Stars.

Monster Train a tout compris, des multitudes de builds et de combinaisons qui changent complètement la manière de jouer, un aléatoire bien dosé, des combinaisons qui, lorsqu'elles font mouche, sont sacrément satisfaisantes à placer (le +1000 dégâts en un sort). La DA est plus insipirée que celle de Slay The Spire en bonus, et tout comme pour ce dernier la rejouabilité du titre est presque infinie.

Si vous cherchez un deck builders intelligent, généreux, et terriblement addictif ne cherchez plus Monster Train et tout trouvé, et se place pour moi comme le digne héritier de Slay The Spire.

8/10.

Annotation :

Extrêmement addictif. Un mélange étonnant mêlant deck building avec des mécaniques de rogue light, ce qui donne une très bonne rejouabilité au titre. De nombreuses subtilités sont à acquérir lors de l'ascension de la tour, même après 20 heures de jeu il m'arrivait de réaliser certains points pour faciliter l'avancée. Alors qu'il me semblait impossible au départ de finaliser une run complète, à force de persévérance et d'apprentissage l'irréalisable est alors devenu réalisable.

Les 4 personnages disponibles sont loin d'être des skins d'un même combattant : ils ont tous leur propre façon d'appréhender le jeu, sachant qu'un même personnage peut se jouer différemment selon la construction du deck (par exemple avec Silent le deuxième perso j'ai pu compléter la tour en axant mon deck sur l'utilisation du poison, puis sur une run ultérieure en boostant à fond ses attaques rapides par surins).

Outre la part d'aléatoire forcément présente (car inhérente au rogue lite) et parfois frustrante, le jeu ne présente aucun défaut majeur... Ah si : on en aurait bien voulu un peu plus...

8/10.

Annotation :

Un peu dégoûté que la version physique sur Switch soit une compilation des deux opus, j'aurais du prendre mon mal en patience. Tant pis ce sera version démat comme pour The Blind Forest.

Le jeu est ce qu'on attend d'une suite, fidèle en tout point au premier opus en améliorant la technique et en ajoutant de nouvelles fonctionnalités. Les environnements sont encore plus diversifiés et travaillés, ce sont de véritables bijoux pour les yeux. La présence de véritables boss et non juste intégralement des courses poursuites est très appréciable.

Le seul point décevant concerne le système de checkpoints automatiques. Dans le premier jeu le joueur devait lui même créer ses checkpoints, il avait donc un contrôle total sur la gestion de son aventure, et si erreur il y a il ne pouvait s'en prendre qu'à lui même. Cela demandait un léger temps d'adaptation mais rendait l'exploration bien plus fluide une fois maîtrisé. Ici le nouveau système s'avère plus contraignant qu'autre chose : les checkpoint sont parfois placés loin de l'endroit de votre mort, ou encore pire, un checkpoint se crée alors que vous êtes tombés du haut d'un niveau ce qui vous oblige à tout refaire.

Dernière remarque le jeu manque d'optimisation sur la version Switch (freeze, quelques crashs, caméra qui ne suit pas car les décors ne sont pas chargés etc.). Je vous conseille donc fortement d'y jouer sur Xbox ou PC.

8/10.

Annotation :

Ori est la deuxième "exclusivité" Microsoft après Cuphead à être arrivé sur Switch. Déjà fort de sa réputation en tant que pinacle du metroidvania au côté de Hollow Knight, ce très bon portage sur Switch n'a fait que renforcer sa popularité. Il faut dire que ce type de jeu se prête extrêmement bien à la console : on explore un monde qui dévoile ses secrets au fur et à mesure que l'on débloque de nouvelles capacités, c'est donc idéal pour de courtes sessions.

Les qualités d'Ori sont évidentes dès les premières minutes de jeu : la qualité graphique, la DA époustouflante, les musiques épiques et la sensation de liberté. Le gameplay est exigeant et demande de bien maîtriser l'inertie assez unique du personnage. En soit je n'ai pas énormément à lui reprocher si ce n'est la durée de vie assez courte et le manque de lisibilité fréquent qui nous fait mourir dans des pièges mortels. Il faut aussi un léger temps d'adaptation avec le système de sauvegarde sous peine de perdre de longues sessions de jeu suite à une mort malencontreuse. Attention donc, si vous n'êtes pas adepte du "die and retry" ce jeu n'est pas pour vous. Dans le cas contraire, foncez !

8/10.

Annotation :

RPG par les créateurs de The Messenger qui se situe dans le même univers et sert de préquel ? J'ACHETE.

Pour faire simple, j'ai adoré. Le jeu ne bouleverse pas le genre (J)RPG, mais tout ce qu'il fait il le fait si bien, et avec un vrai niveau de finition digne des gros éditeurs. C'est beau, foutrement beau même, la BO est magique, le système de combat dynamique ne m'a jamais ennuyé, l'exploration fonctionne, et niveau contenu le jeu est très généreux sans tomber dans l'excès (30h de durée de vie en ce qui me concerne, tout pile ce qu'il me fallait). J'ai cependant deux reproches à faire au titre. J'aurais voulu plus d'interventions et de commandes côté joueur lors des combats à la manière des combos ou objets dans Mario et Luigi, ce qui a été fait est très bien mais un peu insuffisant. Et surtout principal défaut, le trio de personnages principaux manque de saveur, avec une Valere et un Zale trop en retrait, et un Garl trop idéalisé avec peu de relief. Les deux persos les plus intéressants sont de loin les deux membres suivants qui s'ajoutent à la troupe sans en dire plus.

Sinon pour les fans de The Messenger (dont je fais partie), le jeu ne lésigne pas sur les références, les back story, et autres clins d'oeil au premier jeu du studio. Mension particulière la première fois qu'on arrive au Pic glacé et que la musique de fond se lance, j'ai eu des petits frissons je l'avoue...

Bref une très belle aventure qui se finit après presque 3 ans de suivi en ce qui me concerne, et comme je l'avais pressenti avec The Messenger, Sabotage studios est l'un des studio indés les plus prometteurs, c'est avec joie que je suivrais leur prochaines productions.

8/10.

Annotation :

Encore plus de possibilités, de nombreux ajouts non négligeables, la coop locale ultra fun. Vous y trouverez votre compte, que vous soyez créateur assidu ou joueur à temps plein. Son seul défaut malheureusement non négligeable, c'est qu'il est bien moins adapté à la technologie de la switch comparativement à celle de la Wii U : à moins d'avoir le stylet spécial permettant d'utiliser l'écran tactile de la switch, les contrôles sur Switch manquent vraiment d'ergonomie.

8/10.

Annotation :

Après une quinzaine d'heures de jeu et la fin de l'aventure qui pointe le bout de son nez, il est temps de rendre mon verdict sur LM3. Au vu de la note vous vous doutez que j'ai beaucoup apprécié le titre, cependant il n'est pas exempts de défauts loin de là.

Je passe les mini-jeux assez anecdotiques pour me concentrer sur le mode de la tour hantée, le plus gros point noir du jeu pour moi. C'est bien simple, LM2 sorti il y a 7 ans faisait mieux : difficulté adaptée au nombre de joueurs (il était ainsi possible de la faire en solo ce qui n'est plus le cas ici), bestiaire des boss bien plus varié et un gameplay qui correspondait mieux à ce type de mode. La possibilité de sauter dans LM2 pour éviter les fantômes permettait une grande souplesse dans les combats alors qu'ici il est vraiment difficile d'affronter plusieurs revenants à la fois, on ne peut qu'encaisser les coups des autres fantômes d'où la nécessité de faire les salles par groupes de deux minimum.

Concernant le gameplay en lui-même, il est très efficace dans l'aventure et l'absence du saut ne manque pas trop, en revanche la visée est parfois capricieuse. L'intégration de Gluigi et de la ventouse sont ingénieusement mise en valeur dans de nombreuses énigmes. Cependant la résolution de celles-ci ne sont pas toujours évidentes, plusieurs fois je me suis trouvé dans la situation où je n'avais pas exactement fait ce que pensais les développeurs et suis resté bloqué longtemps. Le problème de la visée y étant aussi pour quelque chose, si la marque ne s'affiche pas lorsque l'on lance un objet alors il ne se passe rien même si on a visé juste, ce qui peut conduire à chercher une autre solution qui n'existe pas.

Sinon les situations avec les fantômes sont vraiment variées et amusantes. Elles font toujours mouche, notamment lorsqu'on voit débarquer les fantômes en tutu pour faire de la danse classique ou lorsqu'on les surprend pendant leur douche. Ils sont très expressifs et leur caractère facétieux fonctionne à merveille grâce à la direction artistique, même si on aurait voulu un peu plus de variété.

D'ailleurs la direction artistique est vraiment sublime, LM3 est selon moi le plus beau jeu de la Switch. Le moteur graphique est lui aussi assez hallucinant, on a vraiment la sensation de pouvoir interagir avec tout le décors. Enfin dernier point positif, les boss ont beaucoup plus de charisme que ceux de LM2, on égalerait presque LM1 sur ce niveau-là. Un très bon jeu qui aurait pu être excellent.

8/10.

Annotation :

Un gros coup de cœur pour ce jeu, qui garde la structure d'un Zelda tout en proposant une expérience de gameplay différente et particulièrement prenante. Dès les premières minutes le feeling y est, les remake des musiques sont géniaux, on est happé dans cet univers dansant. Un grand oui pour Cadence Of Hyrule.

8/10.

Annotation :

Voir critique.

8/10.

Annotation :

Un classique reste un classique.
En soit je n'ai pas vraiment besoin d'aller plus loin, mais ce remake est tellement bien fait qu'il mérite quelques lignes de plus. C'est l'un des plus beaux jeux de la Switch, chaque écran fourmille de détails, les couleurs sont magnifiques, la direction artistique à couper le souffle. Non franchement je ne comprends pas les quelques réfractaires restants à cette DA. Le gameplay a été revu grâce à l'augmentation du nombre de boutons et maintenant le jeu n'a plus aucun problème de jouabilité. Mais le plus beau tour de force de ce remake est d'avoir su préserver l'aspect si atypique de ce Zelda ainsi que son ambiance onirique étrange voir dérangeante par moment.

Le seul défaut marquant de cet opus sont les chutes de framerate assez fréquentes (défaut qui sera sans doute corrigé au fil des MaJ je l'espère). Ainsi que finalement le fait que la structure même du jeu soit un peu datée sur certains points, l'évolution qu'à connue la licence depuis la gameboy se fait grandement ressentir.

Avec une durée de vie d'au moins 20 heures pour le 100%, c'est un nouveau immanquable de la Switch qui débarque. A tester pour ceux n'ayant pas connu le jeu d'origine, et pour les nostalgiques vos attentes seront comblées n'ayez aucun doute.

7,5/10.

Annotation :

Yoshi's Island premier du nom fait partie de mon top 5 jeux vidéos, j'ai un grand amour pour la licence des Yoshi. Jamais aucun opus n'a su égaler le précurseur de la série, et Yoshi's Crafted World ne fait pas exception : musiques oubliables (ce qui est vraiment dommage vu la magnifique bande-son du premier opus), manque de challenge, et beaucoup de recyclages des niveaux avec les trop nombreuses quêtes annexes.

Mais à côté de ça on a un jeu de plateformes au gameplay impecc' avec quelques variations vraiment bien venues, une direction artistique originale et un aspect mignon/feel good omniprésent. Crafted World pousse plus loin le concept proposé par Wooly World et se détache un peu plus encore de la formule "Yoshi's Island" tout en préservant l'héritage des premiers opus (notamment dans le bestiaire).

Pour finir parlons un peu de l'aspect technique. Le jeu s'adapte parfaitement au format de la console et s'appréciera plus par petites sessions que pendant de longs après-midis acharnés. La durée de vie pour le 100% est grande, au moins 20 voir 30 heures. Enfin le mode coop est toujours aussi fun, de quoi passer de bons moments avec vos amis, qu'ils soient mordus de jeux de plateformes ou non.

7,5/10.

Annotation :

Un bon jeu, mais incomplet.

- set des meubles absents,
- nombreux manques à la sortie du jeu (Rounard, Plongée, Code onirique, café, giroïde, PNJ spéciaux etc...),
- dialogues vite répétitifs avec les habitants,
- aucune notion d'ergonomie (prendre les tickets ou crafter des objets 1 par 1...),
- système d'acquisition des plans parfois archaïques (farm les ballons pendant des heures sur la plage merci non merci),
- aucun mode multi online comme Tortiland sur l'opus 3DS,

Au fur et à mesure des nombreuses mises à jour ACNH est devenu bien plus intéressant, mais toutes ces bonnes choses arrivent trop tard : j'ai déjà fait le tour du jeu, et les nouveaux ajouts étant surtout liés à la décoration peu de chance que je retourne vraiment dessus. La grosse MAJ de novembre étant officiellement la dernière, je peux faire mon deuil d'un vrai mode multi qui permettrait de rencontrer des joueurs du monde entier comme sur 3DS. Le plus gros manque du jeu très clairement, c'est en grande partie ce mode qui m'a fait rester sur ACNL si longtemps. ACNH est un réussite (les chiffres des ventes parlent d'eux même) mais aurait pu être tellement plus, c'est si frustrant de constater que le jeu s'est contenté du minimum pour surtout toucher le public "mainstream" et en a oublié plusieurs aspects qui faisaient le sel de la licence jusque là, au grand dam des anciens fans qui ont récolté quelques maigres miettes ici et là à chaque nouvelle MAJ depuis sa sortie en mars 2020.

7,5/10.

Annotation :

Coup de coeur indé de l'année 2023 pour l'instant, super découverte! Dans la veine des bons jeux sonic 2D de l'époque, avec une proposition de gameplay et des boss fight plus aboutis. Et cette bande son!! Magique de A à Z. En bonus il y a un scénario plutôt sympa, et si ça vous gonfle de suivre une histoire vous pouvez faire le mode "Classique" qui reprend les niveaux dans l'ordre sans aucune cutscenes. Autre point important les 3 personnages disponibles ont un gameplay unique bien plus que les différents perso de Sonic, et les niveaux sont aussi pensés pour fonctionner avec les 3 personnages ce qui fait plaisir. Lilac est le perso parfait pour commencer, mais ma préférence va pour Carol et son gameplay à la moto tellement jouissif et rapide.

Je ne comprends pas pourquoi il n'a pas plus fonctionné, le marché du jeux vidéo est parfois injuste malheureusement. Peut-être en partie à cause de sa difficulté assez injuste par moment, pour quelques boss le pattern est stupidement rapide et les attaques irréactables ce qui t'oblige à jouer au par coeur de manière très patiente (en particulier le boss de Trap Hideout, quel absolu enfer, c'est lui qui m'a fait lâcher le jeu pour de bon sur ma deuxième run). Cependant le soucis du détail dont fait preuve le jeu témoigne de l'amour que lui ont porté les développeurs (par exemple si vous vous arrêtez proche des boules disco dans le niveau 3, les idle animation des personnages changent en une petite danse). Le second opus arrive fin d'année sur Switch, ce sera avec plaisir que je me lancerai dans la suite de l'aventure!

Quelques OSTs qui claquent:
https://www.youtube.com/watch?v=rV1jyVP21H8&list=PLXboV09BFPyp70EFrcVf9o49LmJcjATms&index=10

https://www.youtube.com/watch?v=pVwPZNPt1fc&list=PLXboV09BFPyp70EFrcVf9o49LmJcjATms&index=4

https://www.youtube.com/watch?v=tei9eGf8tDs&list=PLXboV09BFPyp70EFrcVf9o49LmJcjATms


7,5/10.

Annotation :

Le premier jeu était étonnament addictif, et Rogue Legacy 2 l'est encore plus. C'est bien simple, RL2 ringardise presque intégralement le premier opus, cette suite est la version finale de la formule, plus aboutie sur tous les aspects: graphismes, gameplay, boss, game design, biomes, bestiaires, quêtes et contenus annexes, constructions des builds, classes de personnages, lore, etc. Le seul point sur lequel j'ai une légère préférence pour le Rogue Legacy original, c'est la musique qui était un niveau au-dessus.

RL2 est pour l'instant mon Rogue Light/Plateformers 2D préféré sur Switch. Là où le premier jeu ne se renouvelait pas assez pour garder l'intérêt du joueur après avoir battu le boss de fin, je me suis retrouvé à faire jusqu'à NG+3 sur RL2, qui s'en tire donc bien mieux sur l'aspect rejouabilité notamment grâce à une difficulté à la carte bienvenue.

7,5/10.

Annotation :

Un très bon Sonic 2D qui m'a rappelé mon ancien jeu GBA. Les sensations de vitesse et le game design sont excellents, à tous les amateurs de jeux de plateformes foncez !

7,5/10.

Annotation :

Un excellent Zelda like qui coche toutes les bonnes cases : musiques, gameplay, difficulté, level design, DA, univers. Avec une pointe d'humour et d'autodérision. Une valeur sûre pour les fans du genre, et un autre titre dans la lignée de ce que nous propose Devolver Digital depuis maintenant quelques années.

7,5/10.