La ruée vers le 1000ème.

Annotation :

Troisième long-métrage de Terence Malick, La ligne rouge est un drame de guerre nous plongeant en immersion dans un bataillon de l'armée lors du conflit Etats-Unis/Japon pendant la deuxième guerre mondiale.

Un film qui je dois reconnaître m'a bien laissé de marbre. Malick délaisse ici les étendues sauvages américaine qu'il avait sublimé dans ses deux premiers métrage, pour nous offrir un spectacle encore une fois de toute beauté mais dont je n'ai jamais réellement pu rentrer dedans.

Les introspections a répétition des personnage deviennent vite agaçantes et aucun de ses derniers ne sorte du lot, j’exclurais peut-être le personnage de Nick Nolte qui à l'air de prendre son pied.

C'est assez ironique et triste de voir que malgré sa démarche très naturel le film est assez creux et superficiel. Trop long et pas assez entraînant, le seul émotion qui se dégage de mon visionnage, c'est l'ennui.

"Wars don't ennoble men, it turns them into dogs, poisons the soul."

Annotation :

Et bien ma foi c'est une comédie fort sympathique, j'ai comme l'impression d'avoir vu le concept de "The Game" de Fincher mais réussi.

Game Night est un film plutôt inspiré dans sa mise en scène, arrive à enchaîner les situation marrante de manière assez fluide et on se prend assez vite au jeu, même si il n'arrive jamais à un niveau exceptionnel, ça reste très honnête et agréable à suivre.

Je suis assez surpris de la performance de "Meth Damon" (j'utiliserai son vrai nom un jour parce que il enchaîne les bonnes performances) qui est d'assez loin l'élément le plus drôle du film, je pense à ces plans qui dure trois plombe et qui installe le malaise palpable qu'inspire son personnage auprès des protagonistes, la caméra qui avance vers lui tout doucement alors qu'il balance son texte c'était vraiment drôle.

Le truc qui me dérange plus ou moins c'est le cliché du couple qui doit absolument avoir un conflit pendant le film, même si c'est pas très appuyé c'est dommage d'y avoir recours parce que je pensais que le script allait nous évitez ce poncif sur-utilisé mais bon ça reste mineur.

Un bon petit film.

Annotation :

Terence Malick, 4ème.

Il semblerait qu'au fur et à mesure de ses film ce cher Terence s'enfonce de plus en plus dans les méandres de la contemplation, avec ici un long métrage regroupant ce qui m'avait déplu dans Les moissons du ciel et La ligne rouge. De la romance et des longueurs interminables, Le nouveau monde se paye quand même le luxe de paraître plus long que son prédécesseur qui durait 40 minute de plus.

Je comprends ce parti pris très tranché et le respecte, on a affaire à un réalisateur qui se moque pas mal si oui ou non on adhère ses films, mais pour ma part je suis complètement imperméable à ses récits qui arrive à distordre ma perception du temps et me plonge dans une torpeur profonde.

Annotation :

Un petit patelin paumé, des bagnoles et Arnold.

Un joli prétexte pour voir Schwarzy qui, malgré l'âge continue a casser des gueules et délivrer des punchlines avec raffinement. Si rien n'est vraiment transcendant, le film se laisse regarder très facilement et propose un joli spectacle plein de poursuite en voiture, fusillades et PNJ ultra manichéens à dézinguer.

Je noterais le scène dans le champ de maïs qui offre un décor pas vraiment commun pour une course en voiture, ainsi que ce plan ultra jouissif, qui voit Schwarzy traîner le méchant derrière sa belle Chevrolet, tel un cow-boy derrière son cheval.

"You fucked up my car"
"You fucked up my day off"

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Ha Terrence! Je vois que tu essaye de regagner mon attention avec ce film, et c'est en quelque sorte le cas. Je suis encore assez partager avec ce que je viens de voir mais je pense avoir un début de réponse sur le pourquoi du comment, ses deux derniers film m'ont laisser un goût amer dans la bouche.

J'ai le sentiment qu'avec The tree of life, Malick décide enfin de se laisser allé totalement et à arrêter de vouloir nous raconter une histoire à la narration plus linéaire et ici, nous livre un film très envoûtant, nous demandant de nous perdre avec lui et c'était presque partie gagné, puisque la première heure du film est captivante et c'est avec joie que je me suis laissé emporté par toute cette imagerie cosmique et présentant même des dinosaure, non mais je suis comblée.

Les ennuis commence lorsque le film commence à s'attarder sur cette famille et nous livré des moments de vie quotidienne d'une banlieue américaine des années 50, et la même impression que pendant "Le nouveau monde" m'envahi. Je n'en ai rien à foutre en faite, je prenais mon pieds quand Malick se contentait de rester dans la contemplation la vague et distante possible, je n'arrive en rien à m’intéresser aux personnages de ce bon vieux Terence. Même si ici je suis rester attentif tout le long car visuellement c'est mieux de film en film et c'est assez remarquable pour le noter.

Au finale, The tree of life aura su me redonner intérêt dans la filmographie du bonhomme, mais reste toujours aussi pénible à regarder passer la première heure et c'est avec non certaine crainte que je vais m'engager dans "A la merveille" et "Knights of cup". Qui sait, peut-être qu'avec le temps j'arriverai à digérer son cinéma mais pour l'instant, je suis impassible.

Annotation :

Quand le MCU en a plus rien à foutre ça donne Ant-Man 2. Qu'est-ce que c'est long et médiocre, le film nage vaguement entre scène d'action ennuyante et humour pas drôle et te balance tout ça en pleine gueule, espérant que ton cerveau ne s'active pas une seconde et te faire prendre conscience que tu es en train de regarder de la merde.

C'est assez vague et une critique qu'on peut faire à presque tout les film de l'univers étendu Marvel, mais celui-là est particulièrement fade, débile et non-inspiré. Un véritable calvaire.

Annotation :

Premier contact avec la franchise Mission: Impossible et je suis vraiment pas déçu. Ce premier épisode s'avère être un film d'action/espionnage vraiment sympa à regarder, avec de vrai moment de tension dedans, un casting vachement cool même si j'émet quelque réserve sur la prestation de Emmanuelle Béart qui n'est pas spécialement aider par son rôle non plus.

Le pinacle du film étant atteint par la scène d'infiltration du coffre, elle arrive tellement bien à expliquer toute les pièces du puzzle qui doivent être en place pour ne pas que la mission se résulte en un échec, chaque éléments déclencheur de l'alarme est utilisé avec justesse pour nous immergé au cœur du suspens, c'était vraiment le pied. J'aime bien la scène du train aussi même si les effets spéciaux accuse d'un petit coup de vieux, la réalisation reste de qualité et on s'éclate tout le long.

Donc c'est plutôt avec enthousiasme que je me lance dans la série, en espérant avoir encore de bonne surprise devant moi.

"Excuse me Mr. Hunt, would you like to watch a movie ?"

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Et bien on le sent le changement de réal entre celui-ci et le premier opus. Sans être un spécialiste de De Palma et John Woo, je n'ai vu qu'un seul film des deux gars (Scarface et le syndicat du crime), un monde entier sépare Mission: Impossible 1 et 2. Si le premier s'avère être assez élégant non sans quelque moment absurde, ici on est dans de la bonne grosse action décomplexé, tout est ultra stylisé, tout explose, y'a 15 ralenti par seconde et Ethan Hunt s'est transformé en putain de desperados, dézinguant tout à coup de double flingue.

Et franchement si tout le film était comme ça, j'aurais encore plus apprécier mon temps, mais malheureusement c'est pas vraiment le cas. Si on ne s'ennui jamais vraiment, les personnages sont pas particulièrement passionnant et on perd beaucoup de temps avec une romance des plus forcées et factice, qui je trouve n'étais pas vraiment une mauvaise intention car ça aurait pu servir le ton du film si tout cet aspect était un peu moins pris au sérieux.

On va pas boudé son plaisir quand même, j'ai passé un bon moment et on voit un peu plus Ving Rhames c'est toujours plaisant. Et merde vers la fin du film y'a quand même deux scènes exceptionnelles, genre le méchant qui pense abattre Tom Cruise mais en faite non c'était son pote que Tom Cruise avait masqué et le tout joué avec une musique évangélique puis ça suit avec le theme de Mission Impossible version rock. Et juste après y'a Ving Rhames qui sort un lance grenade, expose une bagnole, et Tom Cruise en moto fonce à travers le feu en tirant une pure gueule, c'est tellement cool.

J'aurais eu quelques scènes en plus comme celles-là, ce film aurait été une tuerie mais c'est pas vraiment le cas. Dommage. (Ha oui et y'a Brendan Gleeson dans le film aussi ça j'aime bien mais il est presque pas utilisé et ça j'aime pas).


"That punk put a hole in my Versace."

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Ah putain on rigole moins avec JJ. Abrams c'est le moins qu'on puisse dire. Vachement déçu de cet épisode qui prend finalement les défauts du 2 mais en se prenant beaucoup plus au sérieux, on se tape encore une romance totalement oubliable, ici encore plus centrale au récit quand dans l'opus précédent puisqu'elle est l'élément centrale pour le personnage de Ethan Hunt et l'objet de sa quête (oui parce que le McGuffin ici on s'en bat tellement les couilles qu'il n'est jamais expliqué, c'est juste un truc a récupérer pour le bad guy).

J'ai beaucoup plus de mal avec le style de Abrams qui cherche ici a faire réagir le spectateur sur des ressorts émotionnelle peu efficace, tout es toujours aussi con que dans le volet précédent mais on y enlève tout le fun et la réalisation ultra stylisé de John Woo pour se retrouver avec un film qui visuellement, se retrouve noyé dans tout les film d'action lambda des années 2000, c'est bien triste.

Et encore ici, on a un acteur bien sous-exploité, Philip Seymour Hoffman, putain Abrams à sous la main un acteur tellement talentueux que même dans un rôle oubliable comme celui-ci arrive à tirer son épingle du jeu, mais ça aurait pu donner tellement plus. Et quel anti climax cette fin merde.

Annotation :

Il est vachement cool ce Mission Impossible 4, exit la mise en scène épileptique de Abrams pour revenir à quelque chose de plus lisible et ça fait du bien.

Exit aussi les intrigues amoureuses qui n'ont pas leur place ici pour se concentré sur les scènes d'action, oubliable pour certaines, je pense au 3ème acte pas spécialement des plus passionnant mais juste efficace, et plutôt dantesque pour d'autre, tout le passage à Dubai est dingue et je peux le dire j'ai eu les mains moites tout le long de l'escalade de la tour.

Par contre on abandonne pas une certaine absurdité dans le tout, un petit espoir qu'on passe à autre chose que la guerre froide le prochain volet? Et zut pourquoi n'avoir ramené ce bon vieux Ving Rhames à la fin du film?

J'ai pas grand chose à dire en vrai a part que c'était un très bon moment, surtout après l'épisode 3. Allé on continue!

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On continue sur la très bonne lancée du 4.

Encore un très bon film d'action, avec un 3eme acte un peu moins passionnant que les deux autres, sauf que la j'ai vraiment plus grand chose à dire je suis pas inspiré. C'est cool Mission: Impossible.

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Une sacré entré en matière pour Ari Aster c'est le moins qu'on puisse dire. Je mets un 7/10 piur le moment qui pourrait se transformer en 8 par la suite, je dois encore digérer la fin du film qui est je pense, le seul échec du long métrage parce que pour le reste... putain c'est un film d'horreur sacrément efficace.

On doit admirer les choix de mise en scène ici, le réalisateur jouant à fond avec son cadre et ses long mouvements de caméra, pour laisser s'installé doucement mais surement, un sentiment de malaise véritablement palpable et qui vite faire craquer sous la pression, ne cédant, et nom de dieu faut quand même le souligner, jamais une seule fois aux sirènes pourtant tentantes du jump-scare. Non Hérédité c'est clairement fait par quelqu'un qui n'avait pas envie de prendre son publique pour des idiots et ça j'adore, j'encourage!

Cette tension qui malheureusement, s'en va un peu sur la fin du long-métrage et le film devient use un peu trop de certains effets très efficaces quand usé avec parcimonie et il se tire une nouvelle balle dans le pied avec la toute dernière scène, qui je pense aurait pu sauté pour laisser place à quelque chose de plus ouvert.

Des petits défauts qui n'enlève en rien aux énormes qualités du film, Hérédité c'est un vrai film d'horreur très généreux, qui je l'assure, vous fera flippé, froid dans le dos et regarder plus attentivement l'obscurité, sait-on jamais que quelque chose s'y cacherai...

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C'est après 6 opus qu'on a droit au film le plus ambitieux de la franchise Mission Impossible, avec Fallout la série semble avoir atteint le sommet des films d'action Hollywoodien.

Le détail qui change beaucoup la donne avec ce volet se situe au niveau du rythme, la où les autres épisodes de la série nous envoyaient la sauce sur le 2eme voir le 1er acte, ici tout suis une montée en crescendo assez magistrale pour arrivé à un 3eme acte d'anthologie qui m'a fais alterné entre jouissance totale et stress intense. Au finale seule le Mission Impossible 2 nous avaient gardé le meilleur pour la fin, c'est peut être pour ça que j'ai une certaine sympathie pour celui-là.

Encore une fois Tom Cruise est roi de son film même si Henry Cavill est vraiment au pinacle du style, surtout dans la scène des toilettes, moustache classe, chemise blanche, petit enchaînement de boxe et cassage de gueule en règle, il régale.

Et ça conclue déjà ma découverte des Mission Impossible, excellente série de film d'action qui vieilli comme du bon vin. Bon allé la recréation est finie, demain je termine Terence Malick.

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Ce film me fait un peu l'effet d'une épiphanie concernant le cinéma de Malick, comme si pendant mon visionnage, peu à peu tout s'éclaircissait et j'arrivais à entrevoir certaines ficelles pourtant devant mes yeux depuis longtemps. Soit ça, soit Knight of Cups est très différent de sa filmographie ou bien son thème m'a plus parler, qui sait.

Un premier truc qui m'a fait l'effet d'une bombe, c'est que je me suis rendu compte que Terence Malick finalement ne fait pas du cinéma lent, je dirais que tout bouge à un rythme constant, rare sont les plan durant longtemps et ses films ne s'arrête vraiment jamais. C'est toujours décontenancent de voir ses plans ultra-travaillé, se faire coupé net toute les 5-10 sec, on veut toujours pouvoir tout observé plus longtemps mais non c'est un plaisir dont nous prive constamment ce cher Terence.

Deuxième truc qui m'est venu à l'esprit, dans Knight of Cups du moins, c'est à quel point il refuse de mettre ses personnages au centre de son cadre. Comme si à chaque fois la caméra cherchait à balayer les personnes de son champs de vision, représentant notre protagoniste qui n'arrive pas à trouver d'attachement et de lien avec son entourage.

J'ai un peu perdu le fil de mes idées, mais en tout cas c'était vachement plaisant et plus digeste que les autres de ses film, je me lance donc dans Song to Song l'esprit ouvert, et je vais essayer de me procurer A la merveille pour compléter tout ça.

"You think when you reach a certain age things will start making sense, and you find out that you are just as lost as you were before. I suppose that's what damnation is. The pieces of your life never to come together, just splashed out there."

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Clap de fin pour moi et Terence avec ce Song to Song, qui rejoindra La ligne rouge et le nouveau monde dans la catégorie m'ayant laissé complètement de marbre.

Film que je trouve très similaire à Knight of Cups dans son approche de la narration, totalement éclaté, mais contrairement à ce dernier j'ai trouvé que c'était faire dé-service à l'oeuvre que de vouloir lui introduire une histoire plus concrète, et on retombe dans certains travers qui m'ennuyait au possible déjà dans ses précédents métrages ceux de devoir suivre des personnages dont je n'arrive à aucun moment ressentir d'empathie ou de connexion avec eux.

Suis-je retomber dans un aveuglement bête qui fait que je n'arrive en rien à déceler dans Song to Song ou bien est-ce Malick qui est arrivé au bout de sa démarche et en a retirer tout ce qu'il y avait a en retirer? J'y cogiterais dans les prochains jours c'est sur.

Pour ce qui est du cinéma de Terence Malick je suis vachement content d'avoir vu ses films et c'est toujours un plaisir de découvrir des auteurs avec un style aussi trancher, même si j'en suis rester imperméable quasiment tout du long et que c'était par moment assez pénible, j'en tire surtout du positif et qui sait peut-être qu'un jour je me re pencherais sur son travail et y trouverais d'autres choses a apprécier.

"Oh My Goooooood! I need help" crié par une Holly Hunter hystérique à 1h30 de film, et c'était plus ou moins ce que je ressentais après 1h30 de film.

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J'ai été voir un singe lanceur de caca et à ma grande surprise je suis sorti de la salle couvert de merde.

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Je suis assez mitigé sur le film, autant sur le fond j'ai trouvé ça intéressant que sur la forme c'est clairement la que le bas blesse.

Chromosome parle d'abus et de violence dans la sphère familiale en choisissant de présenté les stigmates du personnage de Nola de manière physique, ils prennent la forme d'enfants difformes et je trouve l'idée fort sympathique.

J'ai néanmoins trouvé que le tout à assez mal vieilli, les acteurs sont à la ramasse et c'est pas forcément passionnant à suivre. Bon voilà, je juste vu La mouche de Cronenberg pour l'instant et je l'avais trouvé génial donc je suis toujours hypé pour la suite.

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Putain à quel point une performance d'acteur peut ruiner un film, Keifer Sutherland c'est surpassé ici, à quel moment Alex Proyas s'est dit que c'était une bonne idée de le faire réciter toutes ses lignes comme si c'était un asthmatique qui sort d'un marathon, si encore le gars avait un rôle mineure ou parlait peu je pourrais le concevoir mais là c'est lui qui sert à faire de l'exposition et il a bien la moitié des répliques du film, qu'est-ce que quoi?

Sinon c'est plutôt sympa et on peut souligner la qualité des décors c'est vraiment le plus du film, avoir rendu la ville aussi prenante et mystérieuse, c'est clairement elle qui vole la vedette aux acteurs.

J'ai bien aimé la fin aussi, avoir la possibilité de devenir Dieu et choisir de continué de vivre dans une routine factice, plutôt stylé.

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MEUUUUUH

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Tristesse, parce que y'en avait du potentiel.

Loin d'être exceptionnel, la première heure du film se laisse vraiment regarder et la patte de Shane Black fait le taf pour nous proposé un divertissement un peu gras mais vraiment drôle par moment, certaine réplique font mouche et peuvent se retrouvé sans problème au niveau du premier.

La où ça coince c'est déjà les effets du film, que ce soit les CGI qui font vraiment tâche, les prédachiens sont archi moche et surtout là ou je suis vraiment déçu se sont tout les effets gore qui hormis la première fois qu'une type se fait trancher en deux, tout le reste en fait par ordinateurs et le sang en CGI moi ça me gonfle parce que ça retire vraiment tout l'amusement.

Et aussi tout le dernier acte qui dépasse les limites de la conneries, des conneries qui quand elles sont ponctués par des répliques de Shane Black comme au début du film ça passe crême, mais quand c'est juste des scène d'actions qui manquent franchement de dynamisme, c'est tout de suite plus chiant.

Annotation :

Plus abouti et ayant mieux vieilli que son prédécesseur Chromosome 3, Scanners reste quand même un long métrage avec pas mal de lacune mais tout aussi intéressant dans son propos.

Cronenberg exorcise peut-être certaines peurs qu'il avait a l'époque de l'avancée technologique fulgurante, parfois non contrôlée et des effets néfastes qu'elle peut avoir sur l'être humain, cette peur prenant ici la forme des Scanners, des humains aux pouvoirs télépathique du aux effets secondaires d'une drogue censée calmée les femmes enceintes.

Le film nous propose quelques scènes vraiment cool, je pense à tout le passage dans le musée, les œuvres d'art sont carrément flippante et renforce encore plus l'idée des effets destructeur de la technologie sur l'homme. Sinon y'a la scène de fin qui est d'anthologie et propose des effets pratiques de toute beautés.

Comme point négatif on peut cité l'acteur principale qui à l'air complètement à l'ouest et pas super impliqué ce qui enlève pas mal de piment au film.

Annotation :

David Cronenberg en état de grâce dans ce film d'horreur psychologique, qui, sans trop avancé mon inculture, me rappelle par moment un certain Réalité de Quentin Dupieux, j'ai pas fait de recherche mais je ne serais pas étonné de savoir que ce dernier à pas mal été inspirer de Vidéodrome.

Toujours dans son domaine fétiche qu'est la chaire et le corps humain Cronenberg nous offre un film très percutant et beaucoup plus direct que ses deux précédents film. Si avant la destruction de le chaire n'était qu'un effet secondaire de quelque chose (la médecine, le refoulement de ses traumatisme), ici on va parlé de l'aspect auto-destructeur que l'homme cache en lui et que l'abondance en images violentes fait ressortir. La déshumanisation de la société provoqué par une sur-exposition aux médium audio-visuel de plus en plus violent ainsi que le pouvoir manipulateur de la télévision.

C'est assez marrant de voir que en 1983 Cronenberg était déjà très pessimiste et craintif vis-à-vis de la télévision, je serais curieux de savoir si il avait une quelconque idée d'à quel point les écrans seraient banalisé et sur-présent à notre époque. En tout cas il a l'air d'avoir prédit la futur mode très éphémère des Torture-Porn qui allaient pullulé dans les années 2000.

Vidéodrome c'était vraiment archi-bien.


"The television screen is the retina of the mind's eye. "

Annotation :

Ayant moyennement apprécié Split , j'étais pas spécialement emballé à l'idée que le film se déroulait dans le même univers que Incassable et c'est sans surprise que Glass m'a complètement laissé de marbre. Si James Mcavoy est toujours amusant a regarder, il n'arrive pas à sauver le film de toute ses facilités scénaristique et son manque criant de moyen.

Je suis un peu ennuyé d'avoir vu ces film séparément de la filmographie de Shyamalan, je suis donc non familier de ses thèmes etc j’essayerais de faire ça un jour même si le travail du bonhomme ne m'attire pas vraiment.

Aussi j'ai vu le film en version française et je suis assez pantois de voir que le nom du personnage de Bruce Willis est toujours prononcé "Deyvid", avec un accent anglais dégueulasse, pourquoi? Je suis dans le brouillard.

Annotation :

Hormis ses visuelles assez somptueux par moment et d'avoir presque ressuscité un univers cinématographique à la ramasse, la véritable pirouette du film c'est d'avoir un William Dafoe qui cherche la porte de sortie pendant 2h20, comme si il était arrivé par hasard sur le plateau de tournage et que James Wan avait laissé le caméra allumé et hop, un William Dafoe au casting.

Annotation :

Je ne peux dire si je suis vraiment déçu par Dead Zone, tellement ce dernier m'a paru complètement détacher par rapport à ce que j'ai vu de Cronenberg. J'ai comme la vague impression d'avoir eu a faire à un film de commande pour exploiter un maximum le filon "Stephen King", ce dernier ayant son nom sur l'affiche et pas tonton David, j'aurais du le voir venir.

Et quand je parle de film j'aurais tout aussi bien pu parler de mini-série/téléfilm non assumé, le tout fait encore plus cheap que Chromosome 3, y'a vraiment une sensation tout le long du film que Cronenberg n'en a pas vraiment grand chose à foutre, faut bien gagné de quoi cassé la croûte.

Annotation :

Franchement si on peut donné quelque chose a Ready Player One, c'est que pendant 2h20, on ne s'ennui que 40min. J'étais surpris que après un début catastrophique le film continuait a avoir mon intérêt, c'est pas franchement malin mais c'est assez fun le tout avance de manière bien rythmé, les scènes d'action sont bien ficelé et c'est par moment visuellement très impressionnant, le point culminant étant le passage dans la boite de nuit, vraiment bluffant.

Mais bon putain que ce film est d'une connerie et d'une niaiserie sans nom. C'est dur de faire un film sans morale à la con, presque 200 millions de dollar pour faire passer un message qui tient en une phrase pendant les temps de chargement sur World of Warcraft "Tout doit être apprécié avec modération, même Warcraft", merci tonton Steven tu avais quelque chose d'autre à me dire? Oui on sait aussi que EA et Activison c'est des grosses compagnies qui font des sous-sous en méprisant les joueurs, un peu comme toi mon coco.

J'avais peur de voir un film qui bourrerait ses visuels de référence et clin d’œil en tout genre, c'est pas vraiment le cas et quand ça vient à l'écran c'est pas parasitant donc bien joué (hihi), j'avais aussi peur de voir un film qui ferait les yeux doux aux amateur de jeux-vidéo et la non plus c'est pas vraiment le cas tant le monde présenter dans Ready Player One est invraisemblable, autant dire que j'ai pas su suspendre ma crédulité très longtemps. Parce que autant toutes les conneries qu'on peut faire dans ce monde virtuel j'ai laissé passé, mais quand tu me lâche que on a pas su trouvé un putain de Easter Egg a la con pendant 5 ans alors que le monde entier joue à l'OASIS, nope. Que personne ne regardait la course quand le protagoniste tape une marche arrière et rentre dans un tunnel secret vraiment pas discret, à ce moment la Steven j'ai vraiment l'impression que tu te foutais de ma gueule, j'ai pas vraiment gueulé pour le monde perdu et la liste de Schindler mais la tu force vraiment.

Bref ce film est complètement con mais quand même fun, moralisateur mais distrayant, tant mieux si vous avez apprécier mais pour ma part il est rangé dans la catégories "Film dont même l’apparition d'un T-Rex ne le sauve pas".

Y'avait une petite référence à Lain, ça par contre c'était cool.

Annotation :

Un film de Cronenberg ne peut se terminer que de manière cynique et morbide, il traite ici les relations humaines et les addictions et comment celle-ci sont parfois plus proche qu'on ne pourrait l'imaginer.

Jérémy Irons est complètement bluffant dans un presque quadruple rôle et est clairement le point fort du film, il le porte entièrement même.

Un film lancinant, assez lent et sans trop d'éclat mais très efficace, je m'étonne à quel point Cronenberg est polyvalent dans ses ambiances et en 5 film, offre une expérience drastiquement différente du point de vue dans l'ambiance mais similaire dans l'esthétique et la manière d'aborder ses thèmes, un véritable auteur.

Annotation :

La plus impitoyable des vengeances.

Annotation :

A peine le générique de fin commencé et je suis déjà nostalgique, j'aurais bien voulu rester 1h de plus de cet agréable cocon surréaliste qu'est Under the Silver Lake.

Gardez votre thriller et votre drame, vivez plutôt ce long-métrage comme le renouveau du film d'aventure, une sorte d'Indiana Jones moderne, putain c'est du bon.