Les meilleurs albums de 2013

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Après quelques années en demi-teintes, le groupe revient avec un album monstrueux et tellurique

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issu de ma critique sur Indie Rock Mag => http://www.indierockmag.com/article22263.html
"La formation de Pascal Bouaziz, de par sa rareté et la radicalité de son propos, nous a déjà offert une discographie exigeante et unique dans nos contrées. Mais avec cet album, le groupe pose une marque indélébile dans le paysage français.
Proche par moment de la noise, la musique contemporaine, le free jazz ou encore Pornography de The Cure (surtout sur Une Seconde Vie), la musique ne sert jamais d’habillage ou de faire-valoir aux textes et il est difficile par moments de savoir si on est encore vraiment dans de la « chanson », notamment sur le dantesque Les Heures (1h !).
Mais la plus grand force de cet album, c’est que malgré sa noirceur et son approche musicale peu engageante, il dégage une humanité troublante et rassurante. Il raconte quelque chose sur ce que nous sommes devenus, sur la société, sur notre rapport et notre façon d’interpréter le monde. Bouaziz arrive, avec quelques mots, à toucher du doigt une vérité d’une justesse désarmante. C’est cette alchimie, indéfinissable, qui fait du dernier Mendelson une œuvre unique.
Radical et ambitieux, l’un meilleurs albums jamais sortis en France à la fois en tant que proposition esthétique majeure et innovante mais surtout de la façon dont il nous interroge et interroge le monde."

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A côté de ce semblant de renouveau de la pop française, le bordelais signe en marge un oeuvre sensible et délicate, se positionnant comme une réponse française aux regrettés Grandaddy. On retrouve le même amour pour la production lo-fi, les synthés hors du temps et les guitares crasseuses.

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issu de ma critique sur Indie Rock Mag => http://www.indierockmag.com/article22659.html

L’image est peut-être trop usitée, "le calme après la tempête", mais ce Field Of Reeds, qui suit la déferlante Hidden, sonne comme un moment d’accalmie. Les Anglais rangent au placard les rythmiques tribales pour visiter des terres plus éthérées. La prise de risque, elle, reste intacte, aucun single potentiel, des morceaux à tiroirs qui s’étirent vers l’abstraction la plus totale. On cherche, parfois en vain, des références, des aînés pour mieux pouvoir classifier cette musique qui échappe à toute étiquette.
On se remémore les audacieux Talk Talk, Labraford ou encore Bark Pyschosis, voire même les paysages les plus âpres de Sigur Rós. Une époque où la pop se rêvait libre, incandescente et pure, loin de ses gimmicks les plus éculés. Gimmicks trop visités aujourd’hui, sans grâce ni génie, dont seuls These New Puritans s’extirpent, délaissant leurs derniers habits post-modernes pour créer quelque chose d’unique, de fragile et de rare... et ils risquent d’être les seuls encore un bon moment.

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Le dernier album de Altar of Plagues confirme la bonne santé du black metal actuel, qui s'éloigne des clichés inhérents au genre tout en gardant intact sa brutalité et sa ferveur originel.

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Entre Black Metal, Post-Rock et Shoegaze, Deafheaven sort un deuxième album novateur, qui peut servir de passerelle entre le rock indé et tout un pan des musiques extremes. Mais Sunbather est un surtout une oeuvre magnifique, dantesque et exigeante qui place le groupe en digne successeur de Mogwai.

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A quelques morceaux prêts, comme un faiblard Heaven et une ballade niaiseuse de l'ami Gore, The Child Inside, Delta machine rentre dans la cour des grands album du groupe, marqué pour une fois vraiment par l'empreinte de Gahan, autant vocale que pour ses compositions.

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Issu de ma critique sur Indie Rock mag => http://www.indierockmag.com/article22271.html
Après avoir fait monter le buzz comme il faut pendant 3 ans, La Femme était attendu au tournant pour la sortie de leur premier album. Personnellement, à part leur tube Sur La Planche, je n’en attendais pas grand chose. Et pourtant…
Il faut reconnaître que le groupe a enrichi sa grammaire musicale, et bien que les influences soient rapidement identifiables (Gainsbourg, la new wave, le rock psyché, etc.), l’album fait preuve d’une véritable cohérence et possède un ton qui lui est propre.
Psycho Tropical Berlin est une petite boutique des horreurs, un laboratoire de chimistes pop, parfois à la limite du conceptuel mais sans jamais tomber dans le pensum, tubesque mais sans céder à la facilité.
De cette volonté d’équilibrer le chaos naît une œuvre hautement jouissive, que ce soit dans les tubes déjà bien connus, mais surtout cette tendance à la bizarrerie assumée et au surréalisme suranné, qui fait dériver sa musique de rock syncopé en divagations électroniques (Saisis La Corde).
Alors bien sûr on regrettera une légèreté de ton peut-être trop revendiquée, un regard un peu trop rétro, mais cet album contient assez de bonnes surprises pour ne pas enterrer La Femme tout de suite.