Les meilleurs James Bond

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Casino Royale signe le retour de Jame Bond dans un monde plus réaliste moins fantaisiste où les méchants ne cherchent plus à dominer le monde mais l’appât du gain. C'est mieux dans un sens ça rend le James Bond plus sérieux, plus terre à terre on le voit souffrir, faire des erreurs, même si les scènes d'action aussi excellentes soient elles, casse un peu cette image là; mais de l'autre côté j'ai l'impression qu'on a perdu l'essence même de ce qui fait un James Bond, sa décontraction, son sang froid, son humour, on le retrouve peu ou quasiment pas dans ce film. Ça n’enlève rien au qualités du films loin de là, c'est le meilleur James Bond que j'ai vu, mais je pense qu'on a perdu quelque chose en chemin. Pour en revenir au film, les scènes d'actions sont formidables mise en scènes de façon intenses, l'histoire est originale pour un James Bond, les passages obligés des James Bond sont occultés ou détournés, ce nous surprend agréablement. Du coté des personnages, Daniel Craig campe un James Bond charismatique, et crédible dans son rôle malgré ses muscles et son coté rentre dedans, qui nous change un peu de l'assurance d'un Pierce Brosnan ou d'un Roger Moore. De l'autre coté on a droit un méchant d'anthologie en la personne du chiffre, machiavélique, sournois il donne beaucoup de fil à retors à James Bond, et n'a besoin de toute une armée pour essayer de le liquider, il restera dans les annales des James Bond; pour les autres personnages ils sont plus que correctes Evra Green en James Bond Girls est magnifique en diable. Hormis une dernière partie un peu faible, par rapport au reste du film et la mort du méchant un peu trop expéditif à mon gout.

Casino Royale est un chef d'oeuvre aussi bien en terme de film d'action et d'espionnage, que d'épisode de la série James Bond.

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Le premier volet de l'ère Pierce Brosnan s'avère être un très bon renouvellement de la série. Il faut dire qu'elle creuse le sillon entamé par l'ère Dalton avec un Bond qui, sous ses aspects d'homme d'action froid, cache des regrets. L'un de ses regrets reste la mort d'un ami, 006, lors d'une mission pendant la guerre froide. Les choses se compliquent légèrement lorsque le défunt refait surface dans l'autre camp et menace l'Angleterre avec une arme de pointe, le Goldeneye, un satellite très puissant, capable de réduire à néant toute installation électronique ainsi que toute vie. Le premier tome des aventures de Brosnan en Bond est également le meilleur. Les tomes suivants seront quant à eux décevants. Alors que celui-ci arrive à marier l'humour à froid du personnage, un scénario assez satisfaisant, et parvient même à rendre Bond plus humain. Pierce Brosnan a trouvé un os à ronger et se révèle une très bonne incarnation de 007. Son ennemi, 006, est campé par le toujours royal Sean Bean, parfait double maléfique de 007. Il est assez amusant de constater que ce film aime jouer avec la notion des doubles. Si 007 trouve son frère ennemi en la personne de 006, la gentille Bond-Girl Natalya (Izabella Scorupco, très bien) a elle aussi sa némésis: Xénia. Autant dire que ce dernier personnage est anthologique et nous réserve des moments particulièrement savoureux, liés à la nature du personnage sado-masochiste et vénéneux. Ajoutons aussi Boris, informaticien de génie qui nous réserve quelques moments hilarants. Martin Campbell injecte de l'énergie et emballe un film digne des meilleurs Sean Connery, jouant habilement entre tension, émotion et action. Un des meilleurs Bond.

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Le second volet de la saga est vraiment d'excellente facture avec son intrigue linéaire et cohérente, l'apparition des premiers gadgets. Rien d'extravagant, sobre et efficace, probablement le film qui symbolise le mieux James Bond. L'un des trois meilleurs pour commencer avec "Casino royale" et "Goldeneye".

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Premier volet d'une des sagas les plus connues, "JamesBond 007 contre Dr. No" est un excellent opus qui pose les bases de la série et amène l'un des meilleur James Bond, j'ai nommé Sean Connery. Il incarne à merveille l'agent secret tout en étant classe, charismatique et un tombeur de femmes. Le film est réalisé par Terence Young et il est parfaitement mis en scène pour l'époque, intelligent et même les scènes d'actions aussi rares soit-elles, sont efficaces. Mais bon, le film a tout de même vieilli hein. De plus, le film avait un malheureux budget de 1 000 000 de dollars. Mais j'adore cette ambiance années 60 qui colle si bien à l'univers de James Bond. Et que dire de la musique( en particulier le thème principal) qui est juste...Mythique! Au même titre que celle de Star Wars, qui n'a jamais entendu la musique de James Bond? Bref prenez une superbe ambiance, un acteur très charismatique dans le rôle titre, de bonne scènes d'action pour l'époque et une super Bond-Girl(Ursula Andress qui est surement l'une des plus sexy de la franchise) et vous obtenez un très bon James Bond qui a tout de même quelques rides mais qui vous fera passer un très bon moment!

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Un très bon 16ème volet de la mythique saga James Bond qui est en plus différent des autres films que l'on avait pu voir jusqu'à maintenant dans cette fantastique franchise ! L'histoire est particulière car notre espion préféré se lance dans une vendetta personnelle ce qui est assez intéressant à suivre et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le toujours aussi charismatique Timothy Dalton est encore convaincant dans la peau du grand 007 et la séduisante Carey Lowell est très agréable. Robert Davi qui incarne le terrible Sanchez est formidable et la très belle Talisa Soto est satisfaisante. Tous les autres acteurs sont une nouvelle fois corrects et les images restent convenables. Les effets spéciaux sont toujours aussi acceptables et les décors sont encore très bien ! Les destinations et les lieux rencontrés sont une nouvelle fois satisfaisants et les costumes restent bien conçus. Les objets et équipements sont toujours aussi efficaces et la villa de Sanchez est superbe ! Les véhicules sont encore appréciables et les gadgets sont une nouvelle fois bien faits ! L'ambiance reste très plaisante et la chanson « Licence To Kill » interprétée par Gladys Knight est très bonne et devenue connue ! Les scènes d'action et les cascades sont toujours aussi bien réalisées comme pour la séquence pré-générique et le final explosif ! Les rebondissements sont encore plutôt bien maîtrisés et la mission est une nouvelle fois entraînante ! Le 2ème et dernier épisode de Timothy Dalton dans le rôle du plus classe des agents secrets est donc très réussi, l'intrigue sur la vengeance est vraiment bien trouvée et rythmée avec un super méchant et de charmantes James Bond girls accompagnée d’une dose d’action très convaincante qui reste au rendez vous !

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Goldfinger est l'un des meilleurs films de 007 qu'il soit. Pourquoi ? Parce que Sean Connery est sublime, classieux, parfaitement démonstratif du charme de son personnage. Il emballe la fille, que ce soit une chevronnée psychopathe ou une lesbienne, mais il sait aussi donner des claques quand il le faut. Ses phrases-choc sont ordonnées, réfléchies et cinglantes comme lorsqu'il se bat avec un agresseur, l'envoie valdinguer dans une baignoire, l'électrocute et assène un "Chocking !" de toute beauté ! Le reste du casting est tout aussi attrayant, de la froide mais magnifique Honor Blackman au pathétique Gert Fröbe, épatant en méchant mégalomane tricheur et intéressé. N'oublions pas également l'imposant Harold Sakata, chauffeur à moitié-muet capable de décapiter une statue avec son chapeau ou encore de réduire en miette une balle de golf. Une des nombreuses scènes d'anthologie qui peuplent le film, complétant Tilly Masterson peinte en or, la course-poursuite en Aston Martin ou encore la séquence de torture au laser... Bref, Goldfinger s'impose dans la saga et devient un film culte qui plaira autant aux fans de James Bond qu'aux amateurs de films d'action.

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Un film d'action soigné et bien maîtrisé, qui bénéficie de beaux effets spéciaux. Humour, gadgets, James Bond Girl, ne sont cependant pas, ou trop peu présents, et le scénario est assez léger et prévisible, avec une introspection qui prend le pas sur l’action. Une réalisation agréable mais légèrement surfaite qui s'éloigne un peu trop de l'esprit des "James Bond" du début !

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Roger Moore, jugé trop vieux, les producteurs décidèrent de confier le smoking de l'agent 007 au grand acteur shakespearien Timothy Dalton ravi d'avoir été choisi et qui confie que "jouer James Bond au cinéma est un rêve de gosse et qu'en plus on va me payer pour ça". Pierce Brosnan fut pressenti mais jugé trop jeune et pris par sa série télé. Qu'importe, on sait ce qu'il adviendra par la suite. Dalton campe un James Bond radicalement différent de celui de Roger Moore. Moore, c'était le flegme britannique, la décontraction, les vannes chaque fois qu'il ouvrait la bouche. Dalton incarne un Bond nettement plus dur, froid, se rapprochant du 007 de Fleming et de Daniel Craig. D'ailleurs, l'affiche le montre bien. Ce Bond cuvée 1987 est dangereux. Il entre de plein pied dans la modernité. Plus noir, plus violent, et avec des scènes d'action impressionnantes pour l'époque : course poursuite sur un lac gelé suivie d'une longue descente à dos d'étui de stradivarius, sur des chevaux, dans un avion. Le spectateur en a pour son argent. Quant au scénario à tiroir, il rappelle l'époque où on n'hésitait pas à prendre le risque de perdre le spectateur alors qu'aujourd'hui la tendance est à la simplification à l'extrême pour qu'il ait la certitude d'avoir tout bien compris en sortant de la salle. La James Bond girl, Maryam d'Abo, est aussi mignonne que peu sexy. J'en viens même à me demander si ce n'est pas une des plus jolies. Idem pour la chanson du générique "The Living Daylights" chantée par le groupe A-Ha qui doit faire partie des meilleures génériques de la saga. D'une manière générale, je me suis toujours dit que les James Bond avec Timothy Dalton étaient sous-estimés. J'espère qu'un jour on les reconsidérera à leur juste valeur.

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Dernier opus de la saga Daniel Craig. James Bond y est plus sombre, plus sauvage, plus traumatisé que jamais. Malgré quelques longueurs et défauts, cet épisode à la mise en scène musclée, s’éloigne du chemin habituel et ose des changement, certes imparfaits mais emballant. Une conclusion brillante mais déchirante, qui résonne encore longtemps après la fin du générique.

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"Demain ne meurt jamais" ayant joué la carte de l'action à l'extrême, la production de la saga bondienne opte cette fois pour une approche plus psychologique. Oh rassurez-vous, c'est quand même pas du Marguerite Duras, c'est bien un Bond, mais l'effort est méritoire, car cet opus comporte un personnage féminin plus travaillé, dont les rapports avec 007 sont assez ambigus. Mais les fans ne sont guère convaincus par le personnage de pin-up joué par Denise Richards, qui ne s'imposait pas vraiment. De même que le méchant joué par Robert Carlyle est un peu trop caricatural. Côté action, on retient la séquence d'ouverture décoiffante avec la poursuite en bateaux sur la Tamise, côté humour, on retrouve avec plaisir le personnage de Valentin Zukovsky joué par l'inénarrable Robbie Coltrane entrevu dans "GoldenEye" lors d'une séquence déjà assez drôle ; l'apparition de John Cleese en R remplaçant le légendaire Q incarné par Desmond Llewellyn qui fait une sortie clin d'oeil, est également un plus. Tout ceci finit par donner un 3ème Bond de Pierce Brosnan de bonne qualité.

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Depuis que Daniel Craig endosse 007, ce dernier mènerait une guerre contre des membres d'une organisation internationale du nom de Spectre. Cette fois, il s'attaque à la source du problème : Franz Oberhauser, l'ennemi numéro 1 depuis le début, interprété par Christopher Waltz. Si vous avez déjà vu le film, vous ne vous souvenez surement pas de ce nom. Et pour cause, ce méchant a peu d'épaisseur. Son organisation sort de nulle part et la révélation selon laquelle les méchants de Casino Royal, Quantum of Solace et Skyfall en ferait partie fait l'effet d'un pétard mouillé. On se serait contentés d'une histoire plus simple et mieux maitrisée, mais Spectre suit les règles du décorum James-Bondien : un méchant, une organisation et des scènes d'action. Sur ce dernier point, c'est un sans-faute. Le film est chargé en suspense et la mise en scène est maitrisée. Sur le reste, il lui manque l'âme d'une oeuvre d'art. Trop commercial et en pénurie d'imagination, Spectre s'est trop inspiré du style de son prédécesseur Skyfall et comme le dit la formule consacrée, la copie ne vaut pas l'original bien qu'elle reste très satisfaisante.

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"Quantum Of Solace" qui est une suite directe de "Casino Royal". C'est la première fois qu'un James Bond reprend là où le précédent film s'était arrêté. C'est assez logique étant donné que "Casino Royal" se terminait sans que les "méchants" ne soient arrêté (ou morts) mais c'est agréable de continuer l'intrigue débutée dans le précédent film. Cependant, cette suite n'est pas à la hauteur des attentes. Après un début entraînant et mouvementé, le film accuse une baisse de rythme pour ne reprendre que dans les 20 dernières minutes. Contrairement au précédent film, "Quantum Of Solace" est moins psychologique et contient plus d'action, d'ailleurs ces scènes d'actions ne sont pas toujours bien mise en scène sauf le final qui est plutôt ré des scènes. d'action abusé (la scène du parachute) Les acteurs sont convaincants, Daniel Craig qui est une nouvelle fois très à l'aise dans le rôle de l'espion britannique mais Olga Kurylenko n'est pas une James Bond girl mémorable et Mathieu Amalric se défend mais n'est pas le méchant le plus charismatique que j'ai connu. "Quantum Of Solace" n'est donc assurément pas le meilleur des "James Bond", il manque l'humour habituel caractéristique de la saga mais se laisse tout de même regarder.

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Un bon 4ème volet de la mythique saga James Bond ! L'histoire est satisfaisante et l’univers d’espionnage reste plaisant. Le toujours aussi charismatique Sean Connery est encore très convaincant dans la peau du grand 007 et la charmante Claudine Auger est agréable. Le terrible méchant Emilio Largo incarné par Adolfo Celi est très satisfaisant et tous les autres acteurs sont une nouvelle fois convenables. Les images restent acceptables et les effets spéciaux de l'époque sont corrects. Les décors sont toujours aussi bien et des paysages sont sympathiques, les Bahamas sont appréciables. Les costumes sont encore bien conçus et les objets et équipements sont une nouvelle fois efficaces. L’Aston Martin DB5 reste géniale et le bateau Disco Volante est beau. Les gadgets sont toujours aussi bien faits, le jetpack est super et l’ambiance est encore plaisante. La chanson « Thunderball » interprété par Tom Jones est bonne et les scènes d'action sont une nouvelle fois convaincantes ! La séquence pré-générique est formidable et la spectaculaire bataille finale dans les fonds marins est bien réalisée, on reste assez vite emporté dans la mission. Un 4ème opus du plus classe des agents secrets donc plutôt réussi avec toujours de l’action et une séduisante James Bond girl, française qui plus est !

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Un James Bond correct, sans plus, avec toujours Pierce Brosnan qui est excellent et sa fait plaisir de voir Terry hatcher. Après l'excellent Goldeneye, ce nouvel opus remplit son cahier des charges avec un bon cocktail d'action, d'humour etc. mais demeure trop classique.

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On a eu bien pire James Bond : Moonraker, On ne vit que deux fois, Au service secret de sa majesté pour ne citer qu'eux.
Je ne peux qu'être d'accord avec beaucoup de monde : le film est excessif, l'action est surenchère totale, mais je n'ai pas non plus haï ce point (même s'il y a des moments où c'est too much), car ce James Bond va bien au bout de son délire complètement mégalo d'action. L'esthétique est assez moderne, ce qui est surprenant pour une saga qui fait très vieillotte par moments, dans le bon sens du terme. Pierce Brosnan est encore excellent, quel dommage que ce soit son dernier film en tant que James Bond ! Hale Berry quand à elle est assez bonne dans sa peau de Bond girl. Enfin, les méchants sont assez excessifs, je suis d'accord (l'armure de Graves et son rayon laser, c'était trop) et la chanson Die another day m'a défoncé les tympans, pourtant d'habitude j'aime beaucoup ce que fait Madonna. Un film d'action bourrin et divertissant. Pas le meilleur James Bond, mais pas le pire non plus !

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La saga Bond surfe de manière douteuse sur le succès de "Star Wars", dans une histoire où 007 traque un mégalomane destructeur qui se réfugie dans l'espace. "Moonraker" est ainsi le James Bond de tous les excès. Les endroits touristiques et les bimbos s'enchaînent à la vitesse de l'éclair, tandis que les très nombreuses tentatives des méchants d'abattre Bond en deviennent loufoques. On a vraiment du mal à prendre le film au sérieux, d'autant plus que la bataille spatiale finale a mal vieilli, et que Richard Kiel est passé du rôle de tueur impitoyable à un comique de service. Amusant, mais trop gros. Reste la fameuse séquence d'intro, l'une des premières scènes d'action du cinéma filmées en chute libre.

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Un James Bond que j'ai pas dû revoir depuis plus de 20 ans donc une petite deuxième vision ne peut pas faire de mal mais en fait peut-être que si un peu... Après une première scène qui donne un petit pan du passé de l'agent 007, on a le droit à une séquence ridicule avec un hélicoptère qui ne sera dépassée en ridicule que par la dernière avec Margaret Thatcher, douce et charmante premier ministre de l'époque, et le perroquet. Entre les deux, Roger Moore a du mal à courir deux mètres sans être essoufflé et sans avoir besoin de doublure, Carole Bouquet est aussi convaincante en grecque qu'un camembert le serait convaincant, le grand manitou des méchants manquent de charisme, la chanson qui donne son titre au film est une des plus facilement oubliables de la saga... Mais heureusement que tout n'est pas à jeter. On a le droit à une avalanche de scènes d'action efficace (celle à flanc de falaise notamment !!!), et surtout à deux personnages intéressants à savoir celui du contrebandier grec joué par Topol qui de ce que l'on croit être un salaud absolu s'avère en fait être un collaborateur sympa et celui du méchant binoclard, joué par Michael Gothard, qui n'a pas besoin de dire le moindre mot (et qui d'ailleurs ne le fait pas !!!) pour être inquiétant. Pas un grand James Bond, d'ailleurs même plutôt un James Bond de bas de classement, mais qui contient quelques bons trucs.

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J'ai du mal à comprendre le nombre si élevé de critiques dithyrambiques pour ce film, on n'a pas du voir le même. En effet ce James Bond est fade, mou et lent. Certes il a vieilli, et Roger Moore n'a jamais été reconnu comme le meilleur interprète de l'agent secret de sa majesté, mais il n'empêche qu'il a réussi d'autres films dans ce rôle (Live and let die, L'homme au pistolet d'or), et que là c'est loupé. D'abord il faut dire que l'histoire n'est pas la plus passionnante, un peu tirée par les cheveux et n'insistant pas assez sur le caractère particulier du méchant. En effet, quand on a un Christopher Walken sous la main, censé être un enfant dopé aux anabolisants, on peut se permettre de lui demander de lâcher les chevaux, ce qu'il fait, mais trop peu. Bref, le méchant aurait pu être une anthologie, il n'est que bon. Du coup en face Bond parait insipide, il ne fait pas grand chose non plus, les nanas tombent toujours sans raisons dans ses bras, et le scénario fait la part belle aux autres intervenants, du coup le côté héros manque. Ensuite Moore la joue trop flegmatique, et comme le rythme n'accélère rien on s'ennuie. A la décharge du film les longueurs inutiles sont nombreuses, et le jeu des autres acteurs ne relève pas le niveau, tout juste la sculpturale Grace Jones détonne, sinon encéphalogramme plat. Pour le reste les décors sont à peine potables (beaucoup de cartons visibles, lieux peu soignés, pas de grands plans), les FX mauvais, même pour l'époque (les accélérés sont meilleurs sur du De Funès), la musique passe mais sans être transcendante (pareil pour le générique), les dialogues sont aussi mous que le film, la trame reste très connue et attendue, quand au final il est sympa de par sa géographie, mais manque encore de punch, vraiment un Bond à voir une fois et zapper.