lll (2018)

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Souvent attendu et simple mais plus qu'honnête et même (je le souligne car ça me semble rare dans le schéma "une major engage un réal indé") vraiment sincère. Quelques visions fortes, comme celle du dragon sous sédatif transporté sur le camion.

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Quelqu'un éteint la lumière, invitation classique au fondu au noir. Dans Cat People, les scènes continuent, car c'est un film d'ombres et de clair obscur. Tourneur parle la langue du cinéma comme personne, tout est tout le temps à la fois impressionnant et fluide, à l'image de la scène dingue de la filature. Les frissons quand le bus surgit...

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1h06 et les esquisses suffisent. On rencontre les victimes 10 minutes avant qu'elles meurent et on les voit juste assez pour être ravagés. Finalement c'est Raoul qui a le dernier coup, lui qu'on a si peu vu et qui en veut à son absence. Comme si les personnages principaux, qui gagnent, étaient finalement anecdotiques.
(bon et sinon c'est un Tourneur avec tout ce que cela implique, mais ne radotons pas)

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Film sublime qui dépasse largement son étiquette de comédie dramatique new-yorkaise sophistiquée par sa générosité et ses comédiens tous géniaux.
À la sortie d'un concert, George dit que Chopin n'a pas besoin d'embellishment parce que la pièce est déjà extrêmement émouvante. Au contraire, Ben, moins cérébral, aime bien qu'il y ait un peu d'embellishment. À la fin du film, on a pas vraiment besoin d'embellishment non plus, mais on finit au crépuscule, en skate, avec de la musique. Pour Ben.
Bref c'est renversant et ça préfigure totalement Little Men.

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Absolument diabolique et génial. Des rires aux larmes en moins de trois secondes. Film d'équilibriste qui répond à tout — je le reverrai.

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Au cinéma.
À quelques séquences près, rien à signaler. C'est gênant de sentir autant le scénario... Et pour un film qui parle de ce que signifie être vivant, ça manque beaucoup de vie.

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Au cinéma.
Première heure géniale qui file à toute vitesse. La deuxième est plus maladroite, les scènes bavardes s'insèrent mal entre les scènes de traque ultra ludiques. Un plus petit 8 que les précédents de cette liste mais un 8 quand même, tout ça est mis en scène avec tant d'aisance et de plaisir... et il y a de très chouettes fondus enchainés.

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Bordélique en diable mais c'est jamais vraiment n'importe quoi et Richard Kelly croit vraiment en son spectateur, alors j'ai cru en lui.

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Au cinéma - 35 mm
Virtuose et cool, un beau film d'architecture. Je me demande si Kiarostami avait vu ce film.

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Au cinéma - 35 mm
version intégrale (2h43).
Sur toutes ces années et après toutes ces minutes et tous ces pays traversés, j'oublie les quelques scènes qui me plaisent moins. La guerre de Fuller, c'était absurde évidemment, et il nous le montre bien. Chronique interminable et invraisemblable, la guerre quoi. D'une minute à l'autre, on frémit et on se marre. Leçon de gros plans.

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Au cinéma.
L'égoïsme le plus terrible, c'est celui de quelqu'un qui déprime, la dépression la plus terrible, c'est celle de quelqu'un d'égoïste. Elle joue très bien la dépression et l'égoïsme Kim Min-hee. Première partie douce amère à tomber, deuxième partie dont on a plus l'habitude mais la rancœur passive des diners est géniale. Il y a rien de pire que le sable froid.

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Au cinéma.
Gibberish. Il y a des trucs amusants, j'aime bien les effets effets spéciaux et quand les tirades sont longues ça fonctionne plutôt bien, mais à part ça c'est relou.

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Au cinéma.
Inspirer = filmer
Expirer = monter
ça semble aussi facile que ça pour lui. Sacrée Beppie.

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Au cinéma - 16 mm
Copie d'origine vraiment sale (floue sur les côtés, donc sûrement ondulée) pour chouette western d'anti-héros, qui n'a nulle part où aller.

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Au cinéma.
"les meilleurs films violents"
presque 9. virtuose de rage et de désespoir. J'ai vraiment vu un berger allemand blanc en rentrant chez moi ensuite.

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Au cinéma - 35 mm
J'adore l'enquête, puis un peu moins quand l'intrigue amoureuse se met en place et enfin beaucoup quand les deux se rejoignent moralement. Cadres, ombres et lumières toujours "on point" (askip "la mise en scène").

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Au cinéma - 35 mm
Presque 8 pour la noirceur des 20 dernières minutes, et la manière terrible dont on ré-entend la musique des enfants qui nous a saoulé quelques séquences plus tôt. J'adore l'évolution du personnage de Griff, on croirait un personnage de Tourneur. De belles lignes qui produisent de belles ombres sinon, mais 7 et pas 8 parce que ce scénario est quand même bizarre, avec ces enfants handicapés dont Kelly ne s'occupe pas du tout bien (contrairement à ce qu'on veut nous faire croire) et ces infirmières que l'on ne reconnaît pas.

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Au cinéma.
"vert". Bryan Cranston m'agace un peu dans ce film mais il est tellement juste quand il lâche ce "green". L'antithèse du film qui suit dans cette liste, tout respire la vie et l'envie. Linklater n'a pas peur de faire durer, n'a pas peur de faire parler, n'a pas peur des détails, tout surprend et tout coule de source.

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Au cinéma.
Je m'attendais à un truc un peu lourd mais maîtrisé et en fait c'est complètement en roue libre... Film inconscient de bêtise, qui n'arrive pas à choisir entre le deuil et l'enquête et qui finit par ne choisir aucun des deux et à additionner les surfaces de vide. Je me suis caché le visage à plein de moments (le flashback, la biche, le plan-séquence, pour ne citer que les pires).

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Au cinéma.
Tellement virtuose, tellement évident. La rédemption après Three Billboards.

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Au cinéma.
Très rigolo, j'admire l'envie de "petit film" et ils vont au fond de tout ce qu'ils enclenchent.

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Au cinéma - 16 mm
Déjà vu avant, revu seulement les six premiers chapitres.
Toujours un des plus beaux films du monde.

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Au cinéma.
Génial film noir où le meurtre originel est un meurtre d'ombres, et où le personnage principal n'aura donc de cesse de se battre contre elles.

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Au cinéma - 35 mm
Scénario assez décevant pour un Fuller, même s'il s'est bien amusé formellement ensuite. Jamais été fan des films d'asiles, même si celui-là est assez réussi.

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Au cinéma.
Génial, pas loin du 9. Scope incroyable, un paquet de scènes à tomber par terre (la plus belle de toutes : l'enterrement...).

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Au cinéma.
Qu'ils sont cons, que c'est beau. Un long voyage absurde et difficile, pour eux comme pour nous, mais même notre fatigue (la leur) est belle.

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Au cinéma.
Ça tente plein de trucs mais c'est gênant. Un film plein de mauvaises idées d'un metteur en scène qui a pas trop l'air de savoir ce qu'il fait.

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Au cinéma.
5,5.
C'est assez con mais plus qu'honnête et assez amusant, pas une once de cynisme ici.

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Au cinéma.
6,5
La principale qualité du film est qu'il n'a pas vraiment de défauts (hormis la scène du test de grossesse)... du coup c'est bien, mais un peu froid, malgré quelques beaux plans bien pensés.

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Au cinéma.
Aussi simple que beau, avec des moments de rien (qui ne sont pas des moments de vide) sublimes. Les personnages portent en eux ce rien, aucun jugement n'est porté sur eux, et la façon dont on a de les suivre est très douce et significative (les selfies et déjà le besoin d'actualisation du réel avec un écran, par exemple), jusqu'à cet acte qui finalement n'est pas exceptionnel. Il est même un peu bête. On apprend 2 min après que Spencer a juste eu énormément de chance. Cette action est une non-action, qui presque leur tombe dessus - ils y voient de la destinée mais c'est justement plus la chance absurde qui est intéressante. "Qui pense que Spencer est un con" ? Je lève le doigt direct, il y avait une chance sur un million que la kalashnikov soit enrayée, comme on nous le dit après.
Ils sont assez bêtes mais dans l'idée de groupe je peux pas m'empêcher d'aimer ces mecs. Leur amitié est tellement évidente, ça rejoint les moments de rien, leur gaucherie, certains de leurs regards.
En plus, Easwtood glisse mine de rien le constat d'une certaine Amérique puritaine misogyne, et celui du racisme ordinaire de l'armée en Afghanistan. Mais il le montre simplement, sans gros warnings explicatifs façon Three Billboards. Nous ne sommes plus habitués à la finesse !
Moins virtuose que Sully, mais passionnant.
"quand on a une histoire, c'est un devoir de la raconter"