Mon Flop 2024

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France C..... tu me dois une place de ciné, ou plutôt tes deux chroniqueurs qui m'ont décidé à passer outre le fait que j'ai toujours trouvé Luca Guadagnino extrêmement surcoté et que je sentais venir le gros truc bien mauvais à dix kilomètres. Car moi quand on me vend un truc bien de mauvais goût, avec une musique qui rend fou et un emballage qu'on ne voit plus jamais je fonce. Mais franchement où est le film que ces deux personnes m'ont vendu ? Je n'ai vu qu'un truc de touche-pipi d'une bêtise abyssale, sans le début d'un enjeu, absolument pas emballé dans le kitsch qu'on m'avait promis mais dans du rien, ou du n'importe quoi au choix. Ça doit être ça maintenant le summum du snobisme : se palucher sur des bouses qu'on n'oserait même pas louer au vidéo-club si ceux-ci existaient encore.

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Comment le cinéma français peut continuer à produire, financer de tels films ? En à peine trois mois on a eu le droit à ce "Jeunesse, mon amour" et à "La Récréation de juillet", deux premiers essais au sujet tellement essoré que c'en est d'entrée désespérant, qui dresse un portrait éculé de la jeunesse. Vous ajoutez à cela les dialogues au ras des pâquerettes, un casting et un emballage globalement au même niveau et ça vous donne une idée du résultat.

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Décidément les mercredis se suivent et se ressemblent, avec un niveau moyen pas loin d'être abyssal si on excepte les ressorties. Et le 10 juillet n'a pas dérogé à la règle, avec par exemple ce premier film qu'on croirait écrit par un enfant de CM2, avec son sujet archi essoré, son sentimentalisme à la noix, sa nostalgie à deux euros, un jeu plus qu'approximatif (Andranic Manet va être de plus en plus présent sur les écrans et pas sûr que ce soit une bonne nouvelle), des effets de mise en scène (ralentis, etc) pitoyables.

Et ce ne sont pas les cinq fausses critiques élogieuses qui vont me donner envie d'être charitable avec cette "Récréation de juillet".

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Si j'en crois sa moyenne ici-même ou son Prix spécial du jury à la dernière Mostra je risque d'être bien seul sur ce coup mais je ne vais pas y aller par quatre chemins : j'ai trouvé ce "Green Border" dégueulasse.

Je ne remets absolument pas en cause l'humanisme à la base du projet ni même l'honnêteté de la réalisatrice Agnieszka Holland qui ne m'avait certes jamais marqué par sa finesse mais sans jamais m'ulcérer non plus, mais cela n'est en rien antinomique avec l'indécence, la complaisance de cette stylisation, du plan soigné pour filmer au plus près la souffrance, les plaies (Car oui c'est beau ces gouttes d'eau rejoignant la bouche d'un enfant, ce sang en noir et blanc), de cette caméra à l'épaule pour mieux suivre la traque, les corps harassés, les coups portés.

Il y a cette forme dont on pourrait débattre longtemps, certains rappelant un certain travelling dans "Kapo", d'autres justifiant tout pour l'efficacité et le fameux "choc", mais il y a aussi le fond qui ne s'embarrasse pas plus de subtilité, le méchant, la brute animale qui fait manger du verre face aux réfugiés qui déposent un mot d'excuse après leur passage dans une maison de fortune.

Je n'irai pas plus loin, et pourtant il y en aurait des choses à dire, sur ces films qui se permettent tout sous prétexte que leur sujet est inattaquable, qui simplifient volontairement leur démonstration afin de conquérir un public pourtant déjà en adhésion avec le discours, mais c'est un débat sans fin, qu'on ne peut bien entendu pas ouvrir et alimenter à travers des écrans de PC.

(J'ai failli quitter la salle à plusieurs reprises - Ce que deux personnes ont fait durant la séance - mais je ne regrette pas d'être resté, d'avoir résisté à mon interminable dégoût car le plus intéressant, le seul élément de réflexion réel se trouve à la toute fin, lorsque les réfugiés se font caucasiens et donc soudain "fréquentables".)

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Si ce documentaire prétend figurer la banalité du couple il y est redoutablement parvenu. Ça ne raconte rien, le dispositif et le cadre choisis semblent être de purs artifices, bref je comprends mieux pourquoi ce qui aurait dû être un film de cinéma s'est transformé en un format TV 52 minutes. Et 52 minutes perdues c'est déjà trop...

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Je suis parfois sidéré de l'indulgence du public envers ces films qui abordent un sujet qui les intéresse, comme s'ils ne se trouvaient pas face à un film mais une fiche Wikipedia. Et là ma sidération n'a été que plus grande car même la fiche Wikipedia n'est pas très fournie, je ne crois pas qu'on apprenne réellement grand chose sur Maria Montessori, et encore moins sur sa méthode. A côté de ça le cinéma est totalement absent, rien ne dépasse comme dans un bon vieux téléfilm d'époque du service public, et que dire de la prestation de Leila Bekhti qui peut être bonne dans le sérieux si elle est bien dirigée, l'exemple des "Intranquilles" de Lafosse l'a prouvé, mais qui ici n'est pas crédible une seconde et joue affreusement faux.

Ah oui j'adore ces films qui prétendent montrer le handicap, mais qui choisissent une petit fille au physique absolument pas "dérangeant" pour le spectateur, ce dernier étant capable de regarder l'anormalité en face, mais pas trop anormale quand même faut pas déconner. Ah la belle hypocrisie !

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Ce film ne raconte rien. Rien sur la création, rien sur la "vraie" Marthe, rien sur le mouvement nabi, rien sur l'époque, rien sur la peinture, il ne livre au spectateur que des caricatures, que des représentations simplistes et survolées de chaque élément. Si encore il parvenait à faire croire à une histoire d'amour, centre supposé du récit, qui effacerait tout le reste, mais rien, même ça ne fonctionne jamais.

Et si on parlait de cinéma ? A ce niveau aussi c'est la débandade, la beauté de la nature sublimée rappelant une vision "téléfilmesque" du cinéma.

Je sauverais éventuellement une partie du casting, et encore...

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A croire que j'ai fait une crise d'amnésie concernant ce mercredi de sorties, 31 janvier 2024. Ou peut-être n'ai-je pas eu envie de tirer sur l'ambulance.

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Après son joli "Annie Colère" Blandine Lenoir signe là une comédie dramatique "à la française", de celle qui coche toutes les cases de la recette à succès, avec de la vanne pour détendre et une bonne dose de sensiblerie pour émouvoir. Sur moi rien n'a fonctionné, pas le début d'un sourire ni d'un pincement au cœur. juste l'affliction habituelle face à de tels produits formatés.

Pour vérifier si cette adaptation du roman graphique de Camille Jourdy aura le succès public que j'imagine rendez-vous le 12 juin.

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Retranscription de mon échange avec Madame takeshi29 au bout d'une bonne heure de film (Si j'ai allumé mon téléphone durant la séance, en prenant bien entendu le soin de ne déranger personne, ça veut tout dire) :

- De mon côté j’attends toujours que le film commence.

- Oh merdouille MON (partie cryptée, pudeur oblige)... si terrible que ça ?

- Si c’est pour figurer le vide et l’ennui de la vie de Priscilla c’est particulièrement réussi.

Je serais curieux de savoir quelle aurait été la réception critique si cette chose n'avait pas été signée Miss Coppola. Plus de dix ans qu'elle n'a pas réalisé un bon film et une certaine presse continue à crier au génie. C'est quand même chouette d'avoir la carte...

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Jean-Pascal Zadi, Raphaël Quenard (Attention Raphaël, ralentis un peu, apprends à refuser, tu vas nous faire une Isabelle Huppert) et Emmanuelle Devos à l'affiche, forcément ça attire. Mais le résultat est une toute petite chose, qui fait semblant d'être irrévérencieux sans réellement l'assumer, qui ressemble progressivement à une suite de numéros vaguement drôles. Tout le monde n'est pas fait pour la comédie, Chad Chenouga, réal pas inintéressant par ailleurs, n'en possède visiblement pas tous les codes.

(Ah tiens, encore un film français boosté aux "fausses critiques" rédigées par des comptes créés pour l'occasion...)

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Les temps sont durs pour les amoureux de cinéma, les mercredis de sortie se ressemblent et ce n'est pas le nouveau Lánthimos qui va faire grimper mon niveau de plaisir actuel. Car après le "sympathique" accident "Pauvres Créatures" voici le Yorgos insupportable de retour. Celui qui semble croire à chaque plan qu'il faut frapper le spectateur à coups de marteau, penser que son cinéma est très très important et que s'y raconte du profond et du transgressif, que ses vagues petites provocations dérangent encore quelqu'un, Le gars ne connait pas le hors champ, le calme pour donner une quelconque valeur au déchainement. Et puis ça commence à se voir que cette démonstration de force sentencieuse est en réalité un cache-sexe à l'absence totale de pensée, y compris cinématographique, non ?

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A fond tout le temps, des musiques entrainantes, de l'amitié et de l'amour entre enfants coquins, des parents largués mais qui prennent conscience de leur faillite à la fin, deux-trois sujets "politiques" pour faire semblant de ne pas prendre nos chers têtes blondes pour des crétins. En gros ça comble le vide de l'imagination en remplissant l'écran de toutes parts.

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Aïe aïe aïe le cinéma d'Abel et Gordon semble tout à coup totalement daté, comme devenu inopérant en raison d'un décalage d'époque rédhibitoire. Au point que leur petite musique, leur poésie décalée m'ont semblé provoquer plus de moments de gêne que de rires dans la salle. Et ce malgré quelques jolies idées..

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Vacances obligent les films d'animation fleurissent, entre autres cette petite Rose venue du Danemark. Si les tout petits devraient être séduits car c'est joli et doux visuellement, les parents peuvent s'attendre à souffrir en raison d'un cruel manque de rythme et d'un affreux doublage français.

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Passer d'"Antoinette dans les Cévennes" à ça, à cette comédie très très basique, pas drôle et avec petite dose de moraline finale, c'est quand même très violent. Heureusement que Laure Calamy est là, au moins elle semble s'amuser.

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Faire un film sur une actrice sans à ce point parler de cinéma, et ne pas en faire d'ailleurs un seul instant (C'est digne d'un téléfilm avec un gros budget), c'en est presque fascinant. Je sauverai de ce naufrage Anamaria Vartolomei qui fait ce qu'elle peut.

(Je comptais lire un jour le récit de Vanessa Schneider mais si ce "Maria" lui est fidèle je crois que je vais éviter de perdre mon temps.)

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Pour son premier film Margherita Vicario fait preuve d'une réelle cohérence, alliant l'opportunisme du thème à celui de l'emballage. En effet on y retrouve ces fameux anachronismes dorénavant à la mode dans les films d'époque féministes, comme "Sissi et moi" et "Corsage".

Galatea Bellugi est une actrice très douée mais de là à faire des miracles et changer le plomb en or.

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Le sujet de ce film du Belge David Lambert pourrait paraitre audacieux mais accumule les clichés. A l'écran tout le monde semble s'ennuyer, y compris Olivier Gourmet, et c'est communicatif...

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Se mettre à cinq pour écrire un scénario aussi laborieux, où la psychologie des personnages change du tout au tout d'une scène à l'autre, où tout se renverse sans la moindre progressivité, me laisse plus que perplexe.

Et que dire de ces films d'époque où tout est à sa place, soigné jusqu'au moindre détail, où même un brin d'herbe doit être bien peigné.

Même Benoît Magimel, parfait quoi qu'il joue, semble ici faire le minimum syndical, à l'inverse de Nadia Tereszkiewicz que je sauverais de ce marasme.

D'autant plus décevant que le précédent et premier film de Stéphanie Di Giusto, "La Danseuse", était prometteur.

Ce film présenté à Cannes dans la section "Un Certain Regard" (Quel regard ?) devra patienter jusqu'à avril pour se frayer un chemin dans les salles.

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Le fait que Julien Carpentier connaisse bien son sujet, qu'il a dû subir lui-même ce dont il parle, ne peut suffire à rendre son film inattaquable. Car c'est de cinéma dont il s'agit ici, et à ce niveau c'est bien petit, y compris et c'est plus surprenant au niveau du scénario dont on peut prévoir à peu près chaque étape. Et le duo Jaoui-Lebghil, qui fonctionne en effet très bien, ne peut suffire à combler ces immenses lacunes.

(Très très intéressantes ces critiques plus qu'élogieuses rédigées avant la sortie du film par des comptes créés pour l'occasion, c'est beau l'amitié.)

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Les grandes plumes des Cahiers du cinéma de la grande époque se seraient régalées avec un tel film. J'aurais adoré lire Godard, Rivette, Moullet, le travelling, la morale, tout ça tout ça...

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Je ne parlerai pas de déception à propos de ce film à destination d'un public plutôt jeune, car je ne savais absolument pas à quoi m'attendre. Juste d'un film que j'ai trouvé faible et déjà vu malgré sa façon de faire semblant de faire dans un genre que suggère le titre et de parir ailleurs, vers le drame social sans grande originalité. Raphaël Quenard et Emmanuelle Bercot font le métier, les gamins aussi, mais sorti de là pas grand chose à signaler.

Ah si un truc à signaler : comme régulièrement un film français bénéficie de très bonnes critiques "spectateurs" en amont de sa sortie, mais leur objectivité est à prendre avec de grosses pincettes.

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Parfois les mercredis de sorties ne vous épargnent pas et vous balancent juste après un truc caricatural comme "Tatami" une autre punition où on a la sensation d'entendre les réals vous hurler à l'oreille : « Tu l'as vu mon esthétisme ? T'es scotché hein ?». Ici le truc que propose la Colombienne Camila Beltrán en terme de traitement d'image m'a instantanément tenu à distance de l'histoire.

Sauf que j'imaginais que c'était un jeu avec le spectateur et que cette photographie n'allait durer que quelques minutes. Mais non les 76 minutes (176 en ressenti) sont ainsi et je ne peux que vous conseiller de vous en tenir éloigné. Ou de voir le Malaisien "Tiger Stripes" qui était certes fragile mais proposait un vrai moment de cinéma sur un sujet pas si éloigné.

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Incompréhension totale en découvrant le nouveau film de Claire Burger, car là où "C'est ça l'amour" était d'une simplicité bouleversante cette "Langue étrangère" est un véritable gloubi-boulga, un mix indigeste des idées de l'époque, avec ce brin d'opportunisme si présent dans le cinéma actuel. Une par une la réflexion aurait pu être intéressante mais ici c'est un bordel sans nom, où rien n'est finalement approfondi ni explicité. J'ai donc passé tout le film à me demander ce que la réalisatrice et sa coscénariste, la pourtant douée Léa Mysius, voulaient me raconter, au point d'en oublier qu'esthétiquement ce n'était pas trop mal, que le langage adolescent était bien restitué, et que les deux jeunes actrices, dont l'impressionnante Lilith Grasmug, déjà remarquée dans "Foudre", étaient d'une grande justesse.

En résumé si le but était de restituer la confusion qui règne dans les cerveaux à cet âge si particulier ce film est une grande réussite.

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Et un film de plus, cette fois venu de Norvège, sans la moindre surprise, d'une grande banalité, pour nos chères têtes blondes. Désespérant...

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Je vantais tout à l'heure un film familial, mais là c'est retour à la bonne vieille animation mondialisée à destination des petits... Et qui fait souffrir les grands. Les pays nordiques s'en sont fait une spécialité et celui-ci arrive de Norvège, met en scène des animaux "rigolos", dont une certaine Agatha Christine, et le message écolo dorénavant obligatoire histoire de se donner bonne conscience. Ce n'est pas le plus cataclysmique des trucs du genre que j'ai dû subir ces derniers mois, mais ce n'est pas avec ça qu'on va faire de futurs prix Nobel..

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L'idée de la mise en abime, de créer un film à partir d'un film qui n'existera pas, d'un projet abandonné, est plus que séduisante, certains passages qui rappellent le cinéma de Jacques Rozier sont très beaux, mais dans l'ensemble j'ai trouvé ça trop fabriqué et même parfois gênant. Jusqu'à "Magdala" je défendais Damien Manivel contre vents et marées, trouvant à chacune de ses livraisons un charme bobo et suranné, mais là je crois que je suis à court d'arguments...

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Les frères Coen feraient peut-être mieux de se remettre à bosser ensemble car après la "Shakespearerie" esthétisante et froide de Joel voici qu'Ethan nous sert ce truc paresseux et un brin opportuniste. Quand l'irrévérence se limite à des " Je le jure sur ma ch...." on se dit que la perte du mojo n'est pas loin. Et ce ne sont pas les envolées psychédéliques à la Gregg Araki qui vont combler le vide...

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Comme souvent avec les originaux de plateformes ça recycle sévère, ici c'est du sous sous sous-"Premier Contact", un film de SF un peu métaphysique, très sentimental, mais surtout tellement creux. Adam Sandler peut être un excellent acteur mais encore faut-il lui donner quelque chose à jouer.