Mon Top 1969 des meilleurs films

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La Horde sauvage est un western remarquable en bien des points. Avec ce film, Peckinpah met définitivement fin au manichéisme du genre en vogue à Hollywood, des scènes d'une violence extrême (pour l'époque) et une réalisation lechée. Le scénario lui comprend beaucoup de scènes d'actions et de rebondissements, on n'a pas le temps de s'ennuyer. Le casting est également plaisant avec des vraies gueules de cinéma.

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Grand film et engagé politiquement. C'est superbement filmé (et photographié) alternance de scènes lentes et de nerveuses. B. Widerberg raconte la Lutte des classes dans un pays en pleine mutation dans les années 30 (la Suède). Répression sur les grévistes, avortements, libération des moeurs, ... de nombreux thèmes sont abordés dans ce film intelligent.

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Ce film est la perfection au cinéma, malgré l'avoir vu et revu maintes fois, c'est toujours aussi grandiose. Une histoire de vengeance, bourrée d'émotions, des multiples niveaux de lecture et rien que des scènes mythiques. La réalisation de Sergio Leone est sublime avec les mouvements et cadrages qui ont fait la renommée du cinéaste. Les interprètes collent aux personnages, les musiques de E. Morricone parmi les plus belles jamais composées.

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Jean-Pierre Melville apporte à l'adaptation du célèbre roman de Kessel sur la Résistance son goût si personnel de l'esthétique. Les cadrages stricts, le découpage des scènes et les compositions de plans dans les variantes de gris des murs en béton aux uniformes vert-de-gris des soldats allemands en passant par les ciels pluvieux. L'histoire racontée n'excelle pas par une quelconque originalité, il s'agit plutôt de s'infiltrer dans ce qu'était (ou ce que pouvait être) les mouvements de résistance à l'occupant, la traque perpétuelle, les opérations et leurs préparations et surtout la solitude des êtres (thèmes fétiches du réalisateur). Enfin, il y a Lino Ventura tout en retenue accompagné par Simone Signoret, Jean-Pierre Cassel et Paul Meurisse le top niveau.

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Un chef-d'oeuvre de Tarkovski, fascinant de bout en bout. A travers des épisodes de la vie d'un obscur peintre russe du XVe siècle, le cinéaste nous dessine ce qu'était le Moyen-Âge en Russie. La religion extrême, la vie monacale, l'art, les invasions, la misère et j'en passe sont parimi les thèmes abordés. La mise en scène est riche avec des travellings aériens, des longs plans-séquences qui se faufillent, des créations de tableaux mouvants dans un Noir et blanc très contrasté.

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Chef-d'oeuvre du western ce long-métrage. Une histoire prenante avec un scénario remplit d'actions, les sujets fétiches du genre sont présents et la première moitié est à la limite de l'irréel. Les images enneigés et sales sont splendides, la mise en scène est excellente. Le casting hyper bien imaginé.

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Une oeuvre foisonante, symbolique, poétique et onirique que ce Eros + Massacre. Ce film est un long essai sur l'"Amour libre" avec pour thématiques sous-jacente l'Émancipation de la Femme et la jalousie, c'est d'autant plus intéressant que cela se déroule au Japon un pays traditionnaliste. L'histoire est divisée en deux époques celle d'un théoricien anarchiste japonais vivant en 1916 et de ses théories sur la liberté des moeurs et ensuite celle d'étudiants travaillant sur les idées du penseur 46 ans plus tard. C'est véritablement superbe visuellement, les cadrages étonnant avec l'utilisation perpétuelle de sous-cadres, c'est-à-dire que les protagonistes apparaissent constamment dans des lucarnes réelles (fenêtres, embrasure de portes, ...) ou imagées avec par exemple les images coupées par des objets à l'avant-plan. Il y a aussi des nombreux plans bien plus larges ou l'action se passe dans les coins ou sur les bords, le noir et blanc est d'une pâleur imaculée, sans constraste. Après l'interlude (120 minutes), quelques longueurs dans certaines scènes.