Musique expérimentale et bruitiste

Annotation :

Aphex Twin est le précurseur de l'electronica, de la drum and bass, de l'idm, de l'electro chill-out. Rien que ça. Ce type est juste un génie, il est le premier à avoir tant joué sur les rythmes et les sons dans la musique électronique, et le rapprochement s'est longtemps fait avec des compositeurs de musique savante ou moderne expérimentale (comme John Cage) plus qu'avec des musiciens de musiques populaires. Sa musique à base de rythmes ultra-denses et complexes mêlés à des mélodies mélancoliques, le tout saupoudré d'effets et d'arrangements surréalistes est incroyablement riche, bien plus que ne le laisse suggérer une première écoute qui heurte très souvent l'auditeur.

Ce n'est qu'après plusieurs écoutes qu'on peut vraiment percevoir toutes les nuances, toute la richesse des rythmes et des sons d'Aphex Twin.
Honnêtement, ça doit être le seul artiste hors musique classique dont personne, malgré le fait qu'il a inspiré des milliers d'autres artistes, n'a jamais pu copier sa musique. Beaucoup utilisent certains éléments, s'en rapprochent, mais personne n'a mené l'electro expérimentale à la même hauteur qu'Aphex Twin.

(à écouter au casque ou avec de bonnes enceintes, il joue beaucoup sur la stéréo et les effets sonores)
https://www.youtube.com/watch?v=Qwe10iDlFQo
https://www.youtube.com/watch?v=wlr8duyToKo

Annotation :

On dit de cet album qu'il fut composé en 8h30 par Captain Beefheart. En 1969, il réunit tous ses musiciens chez lui, en californie, et leur impose un quotidien particulier : ils n'ont pas le droit de sortir de la maison, doivent tous apprendre le saxophone, ne mangent quasiment pas et jouent près de 14h par jour.
Captain Beefheart voulait en fait épuiser ses musiciens afin que leur jeu soit dénué de toute cérébralité, qu'ils jouent sans réfléchir.
Cela a donné un album qui mêle des expérimentations étranges et des chansons plus conventionnelles. Beefheart vient d'un milieu très blues, mais détourne ce blues pour en faire une musique totalement dingue : le batteur ne ressemble à rien d'autre de connu, les guitares sortent de l'espace et Beefheart chante comme un singe en cage.

Trout Mask Replica est un classique du rock expérimental, et un des premiers essais du genre. Si ça vous plait, intéressez-vous aussi à son album précédent, Safe As Milk, qui est dans le même trip en BEAUCOUP plus mélodique et "conventionnel".

https://www.youtube.com/watch?v=9gZULn9R2Dk

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Difficile de ne choisir qu'un album, ou même qu'une chanson de Sonic Youth tant leur carrière fut longue et diversifiée. Les fans sont partagés : les albums Dirty, Goo (les deux plus accessibles), Daydream Nation, Washing Machine ou EVOL font quasiment jeu égal chez les amateurs.
Sonic Youth, c'est l'arrivée du rock alternatif à la fin des années 80/début 90 : fini le rock classique, les gros riffs dont les Guns N' Roses seront les derniers fers de lance, place au rock brut et primal qu'ils vont faire valoir avec leurs potes Nirvana ou Dinosaur Jr.
Sonic Youth, c'est un rock à l'esthétique très punk (chant éraillé et gueulard, son garage, une certaine urgence dans les compositions) mais très fin. C'est un jeu de guitare sauvage et génial à la fois, travaillé et bruitiste.

https://www.youtube.com/watch?v=hEQkeL-G47g

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Bon, je vais réussir à les caser dans toutes mes listes, mais Amenra c'est vraiment du solide. Pour moi, le metal, par nature, se doit de faire passer une émotion très forte, généralement négative : la violence, la haine, le désespoir, la crasse...
Les albums de metal que je préfère tournent généralement autour de tout ça, c'est une catharsis parfaite, une musique très forte, très puissante.

Amenra, c'est du metal crade, noir, couplé avec un chant hurlé et sous-mixé, genre hurlement entre rage, désespoir, violence, enfin je sais pas mais le mec est vener. Non, sérieusement, Amenra, c'est excellent.

Ecoutez la première chanson. Puis tout l'album une dizaine de fois.
https://www.youtube.com/watch?v=0cTLD3ywchE

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Hé oui ! Incarner l’agressivité dans un album, ça a quelque chose d'expérimental. Cf. ma critique : http://www.senscritique.com/album/Reign_in_Blood/critique/24589242

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Du rap bruitiste, radical, suprenant, mais pas bourrin, c'est très subtil... C'est un album très difficile à appréhender, je l'ai longtemps mis de côté car son manque de structure, de cadre me déconcertait. Mais j'y suis revenu et c'est du très bon, ils ont vraiment construit quelque chose d'original (ce qui n'est pas forcément difficile) et de réussi (ce qui l'est beaucoup plus).
Clipping, c'est du rap avec des instrus assez violentes, beaucoup de sons assez agressifs sans non plus avoir de gros murs de sons electro ou de drone ; par-dessus cet instru, un rappeur virtuose qui mitraille ses textes avec groove assez rafraichissant.

https://www.youtube.com/watch?v=1tFXIy7OWos
https://vimeo.com/97166268

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Tiens, puisqu'on parle de mur de son, parlons de Dälek ! Du rap avec un flow assez old-school sur des instrus noise hyper denses et flippantes.

Annotation :

Et tant qu'on est dans Dälek, ils ont fait une collaboration avec le groupe de krautrock Faust en 2004. Ecoutez donc cette chanson :

https://www.youtube.com/watch?v=f3fRL5TZv4M

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Fuck Buttons superposent des nappes de son pour créer des ambiances lourdes et prenantes, c'est un peu du drone dans la démarche. Ils utilisent souvent de grosses basses saturées mêlées à des synthés très aériens, avec des rythmiques electro parfois étranges/arythmiques, c'est vraiment intéressant. Et mine de rien bien plus accessible que la plupart des artistes de cette liste.

https://www.youtube.com/watch?v=jn5qrq-TLXU

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"Mais pourquoi ils chantent tous en même temps ? En plus ils utilisent que des vieux claviers dégueus"

Animal Collective, quel ovni... Ici, pas de rythme, pas de riff, seulement des synthétiseurs au son discutable à première vue qui s'entremèlent étrangement et qui servent de fond à des mélanges de voix chaotiques et pourtant diablement efficace. Cet apparent chaos polyphonique qui part dans tous les sens est vraiment la caractéristique principale du groupe.

Bon, le tout reste mélodique et donc pas aussi expérimental que beaucoup d'autres albums de cette liste, mais tout de même, faire une musique aussi efficace avec des outils en apparence aussi peu efficaces, c'est remarquable. Et se faire tant apprécier par la critique, c'est notable.

http://www.youtube.com/watch?v=nagI_slIviA

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"Mais pourquoi ils ont mis le micro à côté d'un réacteur d'avion ?"

Vous aimez le son délicat -mais bien trop court- émis par votre cafetière lorsqu'elle se met en route ? Sunn O))) poursuit le travail bruitiste amorcé auparavant par leurs compatriotes américains Earth, à base de guitares uuuuultra-saturées et vrombissantes qui remplissent tout l'espace sonore jusqu'à l'hypnose.

http://www.youtube.com/watch?v=tvqpe8muxaU

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"Mais pourquoi il hurle ?"

On peut considérer que le black metal norvégien du début des années 90 était déjà expérimental en soi, pour l'ambiance crasse qu'il mettait en place, le côté jusqu'auboutiste de la musique et de la prise de son, entre autres.

Mais Burzum fait figure d'expérimentateur même au sein de cette scène : il décide de casser la plupart des codes du genre en proposant un black metal atmosphérique et plus lent, tout en gardant le son crade et la voix plus déchirée encore.

http://www.youtube.com/watch?v=e-ZVkESecXk

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"Mais pourquoi ils ont enregistré une radio déreglée ?"

Autechre, avec Aphex Twin, furent les initiateurs de l'electro expérimentale au début des 90'. Alors qu'Aphex Twin a plutôt orienté sa musique vers la compléxité des rythmes, Autechre a préféré expérimenté les sons. Difficile d'en parler, le mieux reste d'écouter :)

http://www.youtube.com/watch?v=FiRLb8AYgIc

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"Mais il est malade ?"

L'influence de Death Grips sur le monde du hip-hop est inversement proportionnelle à sa notoriété. On disait du Velvet Undergound que leur premier album ne s'était vendu qu'à 10.000 exemplaires à l'époque, mais que les 10.000 acheteurs avaient tous fondé un groupe ensuite.

C'est un peu la même chose ici : Death Grips est peu connu du public, mais le monde du hip-hop a connu un raz-de-marée à l'écoute de ce rap expérimental, sombre et exigeant. Pour s'en convaincre, écoutez Yeezus de Kanye West, l'influence se ressent partout.

[edit 2014 : ce texte date un peu, Death Grips était moins connu à l'époque]

http://www.youtube.com/watch?v=-qxa91EwFco

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"Mais pourquoi y'a pas de musique ?" (sur 4'33")

John Cage, homme plutôt occupé (musicien, compositeur, poète, essayiste, plasticien) et un des plus grands expérimentateurs du XXè, signe avec 4'33" une pièce étonnante, car entièrement silencieuse. Composée de trois mouvements pour piano, la partition comporte chaque fois la mention "TACET", qui signifie au musicien qu'il ne doit pas jouer.

Au-delà de l'intérêt musical fort limité (vous en conviendrez), 4'33" est plutôt une réflexion sur la musique : au moyen du silence, Cage veut faire comprendre à l'auditeur que le son qui l'entoure, où qu'il soit, possède une musicalité et mérite d'être écouté (oui, bon, il l'a pas composé sur le périph parisien, certes). Il invite par exemple à se pencher sur les sons de la nature, des oiseaux, du vent, etc.

La pièce renvoie aussi à la visite par John Cage d'une Chambre anéchoïque, dans laquelle, malgré le fait qu'il était sensé ne rien entendre (le silence y est en effet total), il entendait les battements de son coeur et le son de son système nerveux. De là est partie la réflexion selon laquelle où que l'on soit, il y a du son ; et même sans musique, il y a quelque chose à tirer de ce que l'on entend.

http://www.youtube.com/watch?v=zY7UK-6aaNA (le commentateur à la fin "one of the most extraordinary performance I've ever seen" haha)

Annotation :

Lou Reed fut l'un des premiers a pousser jusqu'à l'extrême le concept de noise, avec cet album entièrement composé de feedbacks de guitare. Personnellement, je ne vois pas l'intérêt, je pense que la musique noise est meilleure quand elle radicalise d'autres genres, qu'elle ne se suffit pas à elle-même.
Le concept de noise date d'avant Lou Reed (cf. Luigi Russolo notamment), je ne pense pas qu'il était pertinent de l'appliquer puisque l'album est assez inécoutable et que, toujours selon moi, son intérêt ne dépasse pas son concept.

https://www.youtube.com/watch?v=dYtzNl48F60

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"Mais pourquoi ?"

Un mélange de breakcore, de black metal et de musique baroque, tout est dit.

http://www.youtube.com/watch?v=5LN7W3EtRMg

Annotation :

Bruitiste, sombre, cet album une plongée vers l'enfer. Mais un enfer froid, vide, angoissant... Pas l'idéal pour un repas de famille :)

https://www.youtube.com/watch?v=p9hDiYD1A4o

Annotation :

Groupe allemand précurseur de la scène indus.
https://www.youtube.com/watch?v=knUDV_ppSyE

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