Musique primale, tribale et rituelle

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TRIBAL AMBIANT

Comme batteur, percussionniste et ingénieur du son, Byron produit de la musique pour des explorations intérieures profondes, travail sur la respiration, périples shamaniques et thérapies orientées sur le corps ainsi qu'une variété de pratiques méditatives et des arts de guérison.

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TRANCE

Bryan Jones crée à 19 ans Muslimgauze, il deviendra par la suite l’un des artistes de musique électronique les plus prolifiques de son temps. Expérimental et révolutionnaire pour certains, provocateur voire antisémite, au vu de son soutien à la cause palestinienne, pour d’autres.

Sur ce disque, l'approche de la construction est quasiment 'trance' avec une grosse caisse dynamique menant le rythme enveloppée de percussions, nappée d'un léger écho.

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DIDGERIDOO CONTEMPORAIN

Alan Dargin a été un formidable pont entre le didgeridoo traditionnel et contemporain car lui-même était Aborigène.

Il a notamment joué avec l’orchestre philharmonique de Vienne et l’orchestre symphonique de Londres. Il a participé aux albums d’artistes tels que Jimmy Page, Robert Plant, Tommy Emmanuel ou Yothu Yindi.

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PYGMEES AKA

Les Pygmées Aka vivent en campements autogérés dans la forêt équatoriale, au sud-ouest de la République Centrafricaine.

Cet album, grand classique de la musique tribale est indispensable à toute discothèque qui se respecte ... une recherche ethnologique remarquable ... beaucoup d'aspects de la vie des pygmées est ici à votre portée : une berceuse, des rituels sacrés ... un chœur se moquant de celui qui n’a pas réussi à trouver du miel, des appels à la chasse captés en forêt, ... Un livret richement documenté nous permet d'encore apprécier plus pleinement cette anthologie.

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FUSION ARABE

La musique maghrébine dans toute sa subtilité : des percussions mélangées à des sons acoustiques et des synthés ... des balades, des morceaux dansants s'alternant dans un état de fraîcheur constant ... une trompette et des instruments à vent venant par moments sublimer le tout ...

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MUSIQUE CLASSIQUE OCCIDENTALE

L'idée du Sacre du printemps vint à Stravinsky en 1910, alors qu'il travaillait encore sur L'Oiseau de feu. «J'entrevis dans mon imagination le spectacle d'un grand rite sacral païen : les vieux sages, assis en cercle, et observant la danse à la mort d'une jeune fille, qu'ils sacrifient pour leur rendre propice le dieu du printemps», écrit le compositeur dans ses Chroniques.

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ELECTRONIQUE NEW AGE

Dans les années 1980, Claus Zundel, pianiste, auteur et compositeur allemand, se distingue en tant que producteur. Inspiré par les musiques du monde, il crée un premier projet mêlant flamenco et trip-hop, qui prend le nom de B-Tribe (pour The Barcelona Tribe of Soulsters), en 1994. L’année suivante, il s’intéresse à l’histoire des indiens d’Amérique et lance le projet Sacred Spirit, sous le pseudonyme de The Brave.

L’album "Chants and Dances of the Native Americans" présente des légendes et témoignages, des peuples natifs d’Amérique, contés dans la langue des indiens Sioux, Navajo et Pueblo, mais également celle des indigènes lapons (appelé Sàmi). Leurs voix sont soutenues par des instrumentations traditionnelles, classiques et un recours assez prononcé aux rythmiques dance typiques de cette période (synthétiseurs et boites à rythmes). Aux Etats-Unis, l’album est nominé aux Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album New Age ». En Europe aussi le disque est plébiscité au cours de l’été 1995. Grace au single « Yeha-Noha (Souhaits de bonheur et de prospérité) », il atteint la première place des charts en France.

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AMBIANT ELECTRONIQUE PRE-HISPANIQUE

Jorge Reyes a commencé sa carrière de musicien dans un groupe de rock progressif mexicain, CHAC MOOL, qu'il délaissera dans le milieu des années 80 pour confectionner son propre jardin sonore, qui mêle instruments électriques, synthétiques et ethniques. Son intérêt très marqué pour les traditions précolombiennes le poussera vers une esthétique épurative, privilégiant de plus en plus les sonorités antiques et leurs résonances avec les mythes aztèques, toltèques, mayas et autres civilisations qui ont laissé leur empreinte au Mexique.

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MUSIQUE POWWOW

Les chanteurs de "Black Eagle" s'efforcent de garder vivantes les traditions musicales de leurs ancêtres à Jemez, une communauté qui a comme philosophie d'enseigner à ses enfants le langage Towa avant qu'ils apprennent l'anglais. Le groupe est constitué de cinq membres du clan Yepa et de quatre autres chanteurs, le tout enveloppé d'une combinaison de vocalises et rythmes expressifs sur le traditionnel tambour powwow.

Lors des cérémonies pow‑wow, la musique constitue un élément central, l’ensemble des activités s’articulant autour des battements des tambours et des voix des chanteurs. Ce sont des groupes de musiciens, connus sous le nom de « groupes de tambour » ou simplement de « tambours », qui, à tour de rôle, produisent l’environnement musical du pow‑wow en interprétant des chants et en s’accompagnant sur un grand tambour fabriqué à la main. Les musiciens peuvent être placés au centre de l’arène de danse ou à l’extérieur sur l’un des côtés, mais, dans tous les cas, les battements du tambour résonnent partout sur le site du pow‑wow, donnant à cet important rassemblement une dimension sonore caractéristique.

Cet album du groupe "Black Eagle" a reçu le "Grammy Award for Best Native American Music Album" en 2004.

https://www.youtube.com/watch?v=zMbrFakHQn8

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TRIBAL AMBIANT

Passionné d'ethnomusicologie, Antonio Testa est un compositeur qui, depuis le milieu des années 90, brille dans le champ des musiques ambient à caractère chamanique. Globe-trotteur utopiste, il place les cultures primitives autant que la nature au cœur de sa démarche artistique. Ses productions, basées sur la valorisation de résonances environnementales, se veulent ainsi le support de synergies douces entre sources organiques et procédés technologiques.

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KECAK BALINAIS

Le Kecak (prononcé "Ketchak") est un chœur de percussions vocales balinais accompagnant originellement des transes lors de rituels. Sous le regard d'artistes occidentaux tels que Walter Spies dans les années 1930 ou plus récemment Maurice Béjart, une forme spectaculaire non rituelle a été créée, incorporant des textes du Ramayana, un des écrits fondamentaux de l’hindouisme et de la civilisation indienne.

Un chœur d'une centaine d'hommes raconte l'épisode où les singes aident le prince Rāma à battre le démon Ravana pour récupérer sa femme Sītā kidnappée par Ravana. Pour cela ils chantent de manière ininterrompue le distinctif "chak-a-chak-a-chak" et font des mouvements synchronisés autour des différents protagonistes de l'histoire qui interviennent au centre, entourés par le chœur. L'apogée de l'accompagnement qui va crescendo coïncide avec la victoire lors du combat.

Ce spectacle est atypique car dépourvu d'accompagnement instrumental, en l'occurrence le traditionnel gamelan à Bali. La pulsation est assurée par un des chanteurs du chœur. Le Kecak se fait assis par terre en rond avec un chef en plein milieu.

https://www.youtube.com/watch?v=2WHx2ITKtUg
(extrait du film "Baraka" de Ron Fricke)

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ILLBIENT

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This 1961 release contains a selection of field recordings of traditional music from the islands of Sulawesi, Ambon, Bali, Java, and Sumatra in the archipelago nation of Indonesia.