Quelques trésors cachés (chansons)

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D'allure baroque et distinguée, la gracieuse "Pretty Ballerina" faisait suite au seul tube de l’éphémère carrière de ces New-Yorkais esthètes et inspirés, "Walk Away Renée". Malgré le culte vivace d'un petit nombre d'auditeurs avertis, les mélodies légères et délicates de The Left Banke tardent à se faire connaitre du plus grand nombre en dépit de deux albums fabuleux remplis de pépites (Airborne, Evening Gown etc). Une anomalie à réparer dés maintenant pour ce groupe que l'on peut considérer comme le pendant américain des Zombies.

https://www.youtube.com/watch?v=K24CRBNQHOg&list=PLE62CD64C85148AB6

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A court de budget, à court de temps, devant faire face à des dissensions au sein du groupe, il était difficile d'attendre monts et merveilles des Zombies quand ils entrèrent aux studios d'Abbey Road en 1967 pour enregistrer leur premier véritable album, Odessey & Oracle. Et pourtant, malgré tous les obstacles, nos revenants géniaux accouchent d'un miracle ; produire un album atteignant les cimes imprenables que l'on ne croyait accessibles qu'aux seuls Beatles. En dépit de ce coup d'éclat majestueux, les Zombies se séparèrent avant même la sortie de la prodigieuse galette, qui elle même ne se vendit guère malgré le succès du single "Time Of The Season" qui en est extrait.

https://www.youtube.com/watch?v=afrdo2qneoI

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Louis Thomas Hardin alias Moondog est exactement le genre de type à en avoir baver dans les cours de recré durant sa prime jeunesse. Moitié sorcier moitié viking, complètement aveugle, Moondog n'en est pourtant pas moins un visionnaire. Musicien avant gardiste de rue faisant le rapprochement entre la musique classique, le free jazz, l'héritage des amérindiens et les sonorités urbaines, l'excentrique compositeur est longtemps resté anonyme malgré son costume d'apparat. En 1969, année lunaire s'il en est, Moondog fait paraître son morceau le plus connu à ce jour, le sublime "Birds Lament" qui sera repris plus tard par Mr Scruff sur "Get A Move On" en 2005.

https://www.youtube.com/watch?v=OvXROes0ar8

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"Days Of Pearly Spencer" n'est pas à proprement parler un trésor caché pour ceux qui étaient nés dans les sixties et qui ont encore de la mémoire ; la chanson a fréquenté les sommets des charts mondiaux durant le printemps 68. En revanche son auteur irlandais est resté quasi totalement inconnu du public suite à ce single folk classieux, et ce malgré une bonne dizaine d'albums à son actif au jour de sa mort, en 2002. Dans le jargon on appelle ça un One Hit Wonder.

https://www.youtube.com/watch?v=4VDS8uArR0A

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Jackson C Franck est l'archétype du mec né sous une mauvaise étoile ; vagabondant une grande partie de sa vie, dépressif et schizophrène du fait d'un traumatisme durant son enfance (il assiste aux décès d'une grande partie de ses camarades de classe dans un incendie qui le brûlera également sur la moitié du corps), celui ci finira clochard, éborgné alors qu'il attendait tranquillement sur un banc dans le Queens, et finalement infirme des deux jambes. Reste sa musique folk, injustement méconnue, et dans laquelle il comprit déjà à 22 ans que c'était le blues qui menait la danse...Tu m'étonnes.

https://www.youtube.com/watch?v=f4it9vK6G7o

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Bien que ne jouissant pas d'une très grande notoriété auprès du grand public, Jackie De Shannon fut l'une des compositrices les plus prolifiques des années 60. Celle-ci collabora avec des auteurs de grande renommée, de Burt Bacharach à Randy Newman en passant par Jimmy Page et Marianne Faithfull. "What The World Needs Now" est une ballade douce de Bacharach précédant de deux ans le "Summer of Love" orgiaque de 1967, la requête de Jackie fut plus qu'entendue.

https://www.youtube.com/watch?v=YUaxVQPohlU

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"The Red Telephone" est extraite de Forever Changes, un album majeur de la musique des années 60 qui fut pourtant royalement ignoré à sa sortie en 1968. L'album dans sa totalité est un véritable condensé de psychédélisme folk à la sauce californienne et aux arrangements discrètement parfaits. La chanson présentée ici résume plutôt bien l'état d'esprit inquiet de Arthur Lee à l'époque, obsédé par la mort et persuadé qu'il était sur le point de mourir. En réalité la grande faucheuse se montra plus patiente et attendit 2006 pour accomplir son devoir funeste.

https://www.youtube.com/watch?v=IzkAwCs5bnI

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En 1967, on ose tout ; et Pierre Henry s'autorise peut être quelques cibiches magiques pour composer sa musique de laboratoire halluciné. A grands renforts de bidouilles électroniques, de cloches théâtrales, de distorsions en veux-tu en voila et de bien d'autres choses encore, celui-ci se fond dans la quatrième dimension cosmico-beatnik pour faire exploser un nouveau big band ; psychédélique cette fois ci.

https://www.youtube.com/watch?v=bcbrVLuWHRo

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Dans la catégorie "Dimanche matin" je demande Margo Guryan. Moins connue que le "Sunday Morning" du Velvet, cette version n'a pourtant pas grand chose à envier à son illustre homonyme. Avec sa rythmique soul-funk, son ambiance de comptine et sa voix remplit de miel, Margo vous promet des grasses matinées dominicales gorgées de soleil et de douceur.

https://www.youtube.com/watch?v=J_f3mV3OBD8

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Kaleidoscope porte le même nom qu'un autre groupe américain de la même période, le chanteur s'appelle Daltrey, leur premier album s'appelle Tangerine Dream, et sa pochette fait beaucoup penser à celle de Rubber Soul ; alors, cette formation anglaise était-elle totalement dépourvue d'inspiration et d'originalité? Que nenni mes seigneurs, oyez plutôt ces huit minutes de pure beauté folk psychédélique dont le récit onirique prend de la vigueur au fur et à mesure de la chanson pour vous laisser en état d'hypnose totale.

https://www.youtube.com/watch?v=HEXwUTuRwAU

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Plus qu'un trésor caché, "Blackberry Way" mériterait plus le qualificatif de trésor oublié, car de fait la chanson fut un succès au Royaume-Uni en se classant numéro 1. Cependant, au jour d'aujourd'hui, on ne peut pas soutenir qu'elle soit largement connue du public ; redécouverte donc. Le titre, avec son mellotron mélancolique, et sa mélodie envoûtante, fait penser à un croisement entre les Kinks et les Beatles savamment orchestré. D'ailleurs de l'aveu même des membres du groupe, "Blackberry Way" fut inspiré par "Penny Lane".

https://www.youtube.com/watch?v=ELRHD4UCo74

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Os Mutantes était un groupe brésilien composé de ménestrels mutants complètement barges qui mélangeaient de nombreuses influences parmi lesquelles la musique brésilienne traditionnelle et la pop musique anglo-saxonne de filiation beatlesque. Groupe sous influence botanique aussi si l'on en juge par cet entraînant morceau pop-cabaret absolument barré et jouissif paru sur leur premier album éponyme.

https://www.youtube.com/watch?v=fnpxQb_PazY

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L'une des premières déflagrations en provenance de Seattle, The Sonics fut un groupe de rock garage sauvage qui annonçait déjà la sainte trinité du punk avec une quinzaine d'années d'avance : quelques accords pas plus, beaucoup d'énergie, et un chant de dératé. D'autres énergumènes de la région parmi les plus énervés suivront le sillon électrique tracé par les Sonics par la suite, de Jimi Hendrix à Soundgarden en passant par Nirvana.

https://www.youtube.com/watch?v=20S_kwNb4rg

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Admirable exemple de chanson poétique dans laquelle Duncan Browne capture l’insouciance à l'état pur au travers de cette vignette sensible où les gamins anglais de l’après-guerre baladent leurs héros mythologiques et leurs imaginations d'enfants dans les ruines d'un pays dévasté par les bombardements de la Luftwaffe. Hélas, en pleine révolution psychédélique le single couplé avec le formidable "Alfred Bell" fera un bide. L'époque n'était pas à ressasser les souvenirs douloureux.

https://www.youtube.com/watch?v=9P9ijHQfOlw

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Avec ses harmonies vocales éthérées et sa mélodie gracieuse, "My world fell down" aurait dû logiquement se tailler la part du lion aux côtés d'un groupe comme les Beach Boys qu'elle cite abondamment. Pourtant elle ne se hissera que laborieusement en soixante-dixiéme position des charts, sonnant ainsi le glas des espoirs du groupe pour l'album "Present Tense". Elle fut cependant sortie de son relatif oubli à la faveur de la mythique compilation Nuggets, dans laquelle elle occupe une place de choix.

https://www.youtube.com/watch?v=Qs-oGEhDP0E

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Ecrite initialement par Ray Davies à l'intention de sa fille Louisa nouvellement née alors qu'il devait faire face à des fortunes diverses lors d'une tournée aux Etats-Unis, la splendide "I go to sleep" ne restera pourtant qu'à l'état de démo au sein du répertoire des Kinks. Cependant de nombreux interprètes la chantèrent par la suite jusqu'à en devenir un tube langoureux sous le giron des Pretenders dans les années 80. Il faut préciser que la chanteuse du groupe Chrissie Hynde était devenue la femme de Ray entre temps, ça aide. Un sacré cadeau de mariage de la part de la tête pensante des Kinks.

https://www.youtube.com/watch?v=n6gMS7aiMLk

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A la fin des années 60, comme beaucoup d'autres brebis égarées, Sixto Rodriguez dut faire face à une addiction destructrice : le sucre. Pour exorciser ses souffrances, celui-ci nous confia le tourment causé par l'attente fébrile du marchand de glucose dans cette ballade folk aux arrangements psychédéliques d’excellente facture paru sur son premier album Cold Fact. Malgré l’insuccès immérité de ce dernier, la chanson présentée ici demeure une ballade poignante sur les effets néfastes de l'hypoglycémie, enfin je crois...

https://www.youtube.com/watch?v=qyE9vFGKogs

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En 1970, le rock progressif venait juste de naître par l'intermédiaire de King Crimson et bien qu'à l'agonie, le courant psychédélique connut encore quelques soubresauts avant de tomber en désuétude compléte quelques mois plus tard. A la croisée des chemins, l'obscur groupe Cold Sun décida de regrouper les deux mouvements dans ce morceau méconnue de prés de neuf minutes qui fut enregistré en 1970 et publié seulement en 1989 avec un tirage très restreint. Une pièce de collection donc.

https://www.youtube.com/watch?v=X146Yqprlf4

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En dépit du fait que Emitt Rhodes soit désormais quasiment anonyme pour quiconque ne fréquentant pas les albums pop oubliés des seventies, celui-ci possédait un talent colossale (Rhodes, Colosse...m'voyez) et fut même affublé d'un surnom très flatteur de la part de ses contemporains de l'époque : "l'homme Beatles", rien que ça. Plus que les Beatles il serait plus juste de citer le seul McCartney comme inspiration principale tant les mélodies somptueuses et la voix du garçon semblent avoir été façonnées dans le même moule. Hélas les destinées ne furent pas semblables pour les deux artistes.

https://www.youtube.com/watch?v=e-VkLJrDQiM

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Bill Fay vient de sortir un album studio en ce mois d’août après une absence de plus de quarante ans, juste le temps de faire un peu le point quoi. Faut dire que l’expérience qu'il eût du monde du business musical aurait pu le laisser un peu amer puisque Decca lui avait rendu son contrat d'artiste au début des seventies malgré la production de deux superbes albums et de démos belles à pleurer. Hélas, faute de publicité les ventes furent décevantes et Bill tomba dans l'oubli. Il faut savoir que Decca c'est la maison de disque qui avait refusé de signer les Beatles au début des années 60...car ils étaient dépourvus d'avenir.

https://www.youtube.com/watch?v=99mGhAAatqM

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Pas vraiment cachée mais pas vraiment mise en lumière non plus, la sémillante et primesautière ballade folk "Brand New Key" fut sortie de son relatif oubli à la faveur d'une publicité vantant les mérites d'une imprimante dont nous tairons le nom. Pour l'anecdote une controverse éclata au sujet de cette chanson aux Etats-unis ; "la nouvelle clé" serait une allusion sexuelle pour ouvrir un symbolique verrou. Ils sont décidément bien prudes ces Américains.

https://www.youtube.com/watch?v=cvIjQSFLb3U

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Neu ça veut dire nouveau en Allemand, et de nouveauté il est grandement question avec ce morceau proto-punk sortie quelques années avant la déferlante Sex Pistols. D'abord la voix détachée et pleine de morgue du chanteur à la tête de Neu!, que Johnny Rotten a dû écouter bien attentivement avant de s'époumoner avec son groupe de déglingués ; ensuite le son, répétitif et sans concessions, annonciateur de la flambée punk à venir.

https://www.youtube.com/watch?v=7-ihFss88VU

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Robert Wyatt enregistre son très introspectif album "Rock Bottom" suite à un accident conjugal qui le laissa infirme des deux jambes (il aurait sauté par la fenêtre du quatriéme étage pour éviter de se faire prendre en flagrant délit d’adultère). Sea Song, pièce maîtresse de sa catharsis, s'écoule au rythme d'un piano aqueux le long de rivages électroniques inquiétants, tandis que l'artiste se fait le chantre des immensités bleues.

https://www.youtube.com/watch?v=8Co0_BZiLdg

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Darondo a pas mal bourlingué dans la vie, occupant des postes aussi divers qu'animateur, physiothérapeute ou proxénète (parait-il). Entre temps il a aussi eu le temps de claquer trois singles rapidement oubliés au début des années 70 dont l'irrésistible "Didn't I" fait partie. Toutefois, grâce au flair du DJ Gilles Peterson, Darondo publia un merveilleux album en 2006 (Let My People Go) regroupant toutes les perles soul-funk du bonhomme.

https://www.youtube.com/watch?v=PZqQT5904_U

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Dans la famille Davies il n'y avait pas que Ray qui avait des qualités de composition ; sans doute moins talentueux que son génial aîné, le petit frère Dave se défendait aussi à l'occasion. Preuve en est avec cette splendide complainte acoustique parue sur le mésestimé album "Lola VS Powerman & the Moneygoround" en 1970.

https://www.youtube.com/watch?v=MR52MIJuZJY

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Bien qu'ayant été enregistré dans les seventies il ne faut pas se tromper, "Into Your Ears" est un album à l'esprit définitivement tourné vers la merveilleuse pop sixties, pleine de mélodies accrocheuses en diable et de choeurs extatiques. Quasiment introuvable de nos jours, ou alors à des prix exorbitants, l'album se révèle être un bon palliatif pour qui auraient déjà écumer tous les albums des Beatles, des Kinks ou des Zombies.

https://www.youtube.com/watch?v=MKP-YVXEH9Y

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Selon la légende, Jim Sullivan s'évanouit dans le désert du Nouveau-Mexique par un jour de mars 1975, son seul album paru en 1970 s'appelle U.F.O. Il n'en faut pas plus pour invoquer l'esprit de Jacques Pradel, à mi chemin entre Perdu de Vue et Témoin N°1. Toujours est-il que l'album maudit contient de beaux morceaux de folk-rock californien tels que Jérôme. Si toutefois vous pensez savoir où se trouve le bon Jim, veuillez contacter le 0666066606 pour tout témoignage permettant de retrouver sa trace.

https://www.youtube.com/watch?v=RzuU83Pui_I

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Un refrain obsédant, un chant rappelant David Bowie, un format expéditif de 2 min 30 ; avec ce parfait compromis entre l’énergie punk et l'attrait pop le premier single des Flys possédait toutes les qualités requises pour faire mouche. Il n'en fut rien, le cocktail explosif ne fit pas l’effet d'une bombe sur les ondes et ce en dépit de quelques bonnes critiques musicales par ci par là.

https://www.youtube.com/watch?v=gdooKC_vyDM

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Pas de temps à perdre, toute la mécanique pop-rock délivrée en seulement 1 minutes 45 secondes montre en main dans cette chanson sophistiquée de Wire, plus habitués aux effusions un peu plus brutales jusque là, notamment sur leur premier album désormais culte Pink Flag. 1 minute 45 quoi, soit à peu prés 10 minutes de moins que l'introduction de batterie d'une chanson de Phil Collins.

https://www.youtube.com/watch?v=83fpEaEET7k

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La formation de power-pop originaire de Memphis Big Star signe l'une des plus touchantes évocations de l'adolescence avec "Thirteen", ode aux amours de jeunesse évanescents d'une simplicité désarmante. Issue de leur excellent premier album "#1 Record", la chanson ainsi que le groupe n'eurent pourtant pas le succès commercial escompté ; en grande partie à cause du manque de soutien marketing de la Stax Records ainsi que d'une campagne de distribution désastreuse.

https://www.youtube.com/watch?v=lS0_uKHQ6OE