Top 10 Films selon hubertguillaud

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Voyage à Tokyo réussit à faire converger à la fois la modernité et la nipponité dans un portrait de famille d'une simplicité universelle. Une réflexion sur le temps, sur l'amour familial et ses écueils dans une mise en scène d'une telle délicatesse qu'elle touche au sublime.

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"Elle est retrouvée... - Quoi ? - L'éternité !" Potache. Sublime. Décalé. Monstrueux. Libre. Poétique. Eternel, oui. L'amour à tout jamais de Marianne et Ferdinand. Dans Pierrot le fou, Godard a libéré un condensé d'amour et de vie, qu'on peut revoir et revoir encore, en en rencontrant toujours l'étincelle.

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Il y a le cinéma. Et il y a Fanny et Alexandre.

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Entre film ethnographique et minimaliste, l'Ile nue est une ode à la persévérance. La réalisation de Shindô qui tourne en boucle, comme sa lancinante musique et son lourd silence, en font une oeuvre à part, poétique et réelle. Incroyablement humaine, d'une beauté et d'une douleur à couper le souffle. Cette lutte pour l'existence, à même les éléments, n'a rien d'un paradis perdu, au contraire. Sur l'ïle nue, c'est la lutte des hommes pour leur survie qui est mise à nue.

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A revoir ce film hypnotique, 20 ans plus tard, assurément, sa magie est intacte. Mais cet amour impossible, interdit, où qui ne nous est jamais dévoilé, semble ne céder à aucune émotion, autre qu'au détour d'une réminiscence, d'une larme ou d'un secret à jamais enfoui dans le creux d'un arbre. L'envoutement demeure, d'autant que quelque chose nous semble à jamais caché, comme enfoui derrière des ralentis obsédants.

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La fable de Zelig, l'homme caméléon, qui se transfigure pour être aimé, demeure un vrai régal, notamment quand Allen se transfigure lui-même en réalisateur de documentaire, pour mettre en abîme cette recherche impossible de sincérité. Qu'est-ce qu'être soi-même ? Qui sommes-nous d'autres que ce que le regard de l'autre dit de nous ?!

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Les raisins de la colère reste le film terrible et bouleversant de la colère face à l'injustice et la pauvreté. Grandiose !

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Ce qui fait la force du film de Meirelles, n'est pas tant sa mise en scène acidulée et nerveuse, ou sa plongée dans l'histoire de la violence des Favelas de Rio. Non, sa force, finalement, est de répondre parfaitement aux canons du film de voyou. De faire le Il était une fois en Amérique de Rio, avec ses excès et en répondant à toutes les attentes. Archétypal !

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Fenêtres sur cour tient de l'essence du cinéma. La subtilité des déplacements de caméra, le jeu des lumières, cette manière de raconter des histoires dans l'histoire depuis des fenêtres qui mettent le cinémascope en abîme, la simplicité des expressions, l'âme des personnages... En deux heures, Hitchcock montre toute la palette de son talent et cela reste éblouissant !

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Kazan raconte la douleur à quitter son pays quel que soit les avanies qu'on y subit. Il y raconte l'espoir et le rêve américain quand le monde était encore ouvert et qu'on pouvait trouver refuge pour fuir les nationalismes. America, America est une époustouflante ode à l'émigration, filmé avec un talent qu'on ne connaît plus. Kazan livre une fresque incroyable, habitée, où le but justifie tout, où l'exil et le renouveau est l'identité. AA est au croisement du récit mémoriel, de l'épopée prométhéenne et du mythe intime.

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Fuchun est saisit d'une ampleur immanente, qui mêle l'existence de quelques membres d'une famille au cours du temps, en écho à ses superbes travelling sur Fuyang et ses saisons, comme si la vie elle-même s'en échappait. Xiaogang livre pourtant un film humble et simple, sur les délitements du temps, des hommes. Une chronique sociale de la modernité chinoise et de ses terribles contradictions. Une belle réussite !

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L'oeil humble et résigné de l'âne Balthazar observe l'agitation des hommes. Dans cette transfiguration, cet anti-héros rétrograde contraste avec la mutation de la modernité que nous présente Bresson, comme si plus qu'un médiateur de la passion des hommes, il était le personnage d'un passé perdu qu'il fallait abandonner pour que la violence de la modernité se réalise. Intemporel !

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Avec Gloria, Cassavetes réalise à nouveau sa magie, celle d'une saisie sur le vif de la cruauté de l'existence dont il n'y a nulle échappatoire. Dans ce couple abandonné, qui ne veut pas l'un de l'autre, quelque chose d'absolument palpitant et de déterminé fait jour. Chez les dépossédés d'eux-mêmes, l'alliance pour la survie est le seul chemin, la fuite le seul horizon.

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Ouikiiii !

Qu'on se le dise, c'est un film pour neurasthénique, dont la profonde dépression ne pourra que vous faire hurler de rire. Et en même temps, qu'elle finesse dans la perception des rapports humains, de la solitude et de l'égoïsme. On finit par voir qu'il reste encore un peu d'humanité dans ces robots asociaux que nous sommes tous.

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Malgré ou grâce à une certaine raideur, froideur, épure, l'intensité monte peu à peu dans ce très simple huit-clos féminin. Porté par d'indicibles gestes, regards et silences, le désir envahit l'écran, comme par une métamorphose qui sublime ses actrices comme la condition de ses personnages. Sciamma nous offre des images dont nous nous souviendrons longtemps. Puissamment.

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Cette histoire simple, de gens simples, semble nous parler d'un monde disparu, d'une Amérique qui n'existe plus, de Cow-boys fatigués qui n'en sont plus depuis longtemps. Mais de gens décidés à réparer le monde à leur mesure. Lynch donne une ampleur phénoménale à cette histoire de rien, en donnant de l'écho à leurs silences et à leur périple, en s'attachant à ce qu'ils font plus qu'à ce qu'ils disent, au monde qui les entoure plus qu'à eux même. Une histoire vraie est une vraie histoire. Simple et bouleversante.

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Dans l'engrenage de ses 16 ans, tout est déja joué pout Liam. La condition sociale est sans échappatoire, inéluctable. Loach signe un film assez parfait, trop peut-être.

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Les lumières de la ville demeurent un film étonnant, comme toujours chez Chaplin, rempli d'inventions toutes plus riches que les autres, que ce soit en gags visuels, en cadrage, en émotions. Du sourire final transi d'amour et de reconnaissance de Chaplin à la scène de boxe, City Lights demeure un monument de cinéma.

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L'équilibre fascinant d'Hannah et ses soeurs tient tout entier dans son caractère chorale, dans sa capacité à nous raconter une multiplicité d'histoires différentes et inter-reliées, chacune avec des tonalités diverses. Au final le film est ce patchwork qui ressemble à la vie qui s'égraine dans le temps, thanksgiving après thanksgiving.