Top 10 Films selon Thoreau

Annotation :

La scène du cimetière est l'apothéose du 7ème art, les 150 premières minutes sont l'incipit, la mise en bouche pour 15 minutes de perfection, rien de moins. La photographie, le son, le rythme, le tryptique d'acteurs, leurs psychologies, le décor, les répliques. TOUT est au summum, et atteindre le summum de tout les aspects importants d'un film, simultanément, ça donne ce truc jubilatoire, les mains qui tremblent, le coeur qui bat la chamade, le poil qui s'hérisse, on y est, quand ça finit on a du mal à croire que c'est arrivé, on croit avoir délirer. Donc on se laisse 6 mois, un an, 5 ans et quand on le revoit, la magie est toujours là. On exulte puis on réalise que l'on vient de voir quelque chose d'unique et inexistant. La perfection.

Annotation :

Les gens aiment débattre sur le sens du film, s'appuyer sur ces rumeurs qui disent que Kubrick de son propre aveu, ne savait pas ce qu'il faisait.
C'est un test, une façon de se débarrasser de l'ignorant. Comprendre le film se mérite mais Kubrick fourni la clé par la musique connue de tout le monde aujourd'hui : 'ainsi parlait Zarathoustra'. Ce film parle du surhomme. C'est tout, l'homme fini par créer un outil tellement développé qu'il doit le détruire pour survivre. Et dans un mythe prophétique et athée, Kubrick laisse entrevoir que l'homme doit passer au prochain stade de son évolution. Bref un scénario parfait avec une photographie et un rythme parfait. À voir au cinéma, pour comprendre ce qu'est un chef d'oeuvre.

Annotation :

Encore une fois, on approche la perfection, le triptyque parfait de trois acteurs de talents, qui campent parfaitement leurs rôles de paumés. C'est un hymne à la vie et à la famille. La scène d'ouverture donne le ton, juste parfaite, cette scène place le film à un niveau très élevé et pourtant pas une scène du film ne vient ternir la quasi-perfection dont fait preuve Anderson. La bande son est toujours parfaitement en accord avec l'image et les acteurs, le tout forme une histoire simple qui par sa poésie, font de ce font de ce film, un chef d'oeuvre absolu.
Seul une personne incapable d'apprécier le film pour ce qu'il est en faisant preuve de subjectivité, viendra me contredire et conforter mon point de vue.

Annotation :

'Hoouuuuuh,
I’m giving you a nightcall
to tell you how I feel.
I want to drive you through the night,
down the hills.'
Il y a eu Dean, puis McQueen, mais en 2011, on a vu un personnage qui avait tellement de classe que s'en était indécent, Gosling devenu the driver incarne l'homme sans attache, qui donne tout mais n'attend rien, dur, implacable, tendre et paumé, the driver a quelque chose d'hypnotique, on ne le regarde pas, on l'admire.

Drive c'est une grosse patate dans les dents sur fond de Kavinsky, et ça fait mal, très mal.

Annotation :

Quiconque sait s'effacer devant une oeuvre a vu dans le ''scénario' de ce film (d'Alan Moore) et dans la réalisation de Zack Snyder le génie. Certains profanes, ayant vu le film à la TV en basse qualité diront que le film est nul.

Regardez ce film dans un cinéma avec une objectivité rigoureuse, et vous exulterez !

Bande son parfaite, photographie parfaite, acteurs très bons, une conclusion folle. Bref si je peux le revoir au cinéma un jour, il retournera probablement à la première place de ce top. Malheureusement, l’inexorable dégradation des souvenirs m'empêche en le visionnant sur une télé de garder mon objectivité et de me (re)plonger dans la magie de ce film.

Annotation :

Afin de respecter la première loi du fight club, je crains de ne pouvoir en dire d'avantage.
Dans un souci de respecter la seconde loi du fight club, merci d'oublier ce que vous venez de lire. À jamais.

Annotation :

Folie décadente, Depp et Del Toro incarne avec brio Raoul Duke et Dr Gonzo. Le livre semble avoir était écrit pour être adapté. De ce fait on retrouve, l'énergie, la folie et toute l'histoire du roman. Chose ô combien rare. Foncez !

Annotation :

L'histoire de Chris McCandless. Sean Penn a parfaitement adapté l'histoire vraie en un film sans trop dénaturé la pensée et les raisons du jeune vagabond. Emile Hirsch campe parfaitement son rôle sans jamais versé dans le pathos. Et la bande d'Eddie Vedder, l'une des meilleures du cinéma, est absolument parfaite pour le film. bref ce film est une perle. Et ceux qui n'ont pas aimés n'ont juste pas les mêmes opinions ou sont incapables de les comprendre, tant mieux pour nous.

Annotation :

Une histoire d'amour sans amour, sur fond de massacre. Un trip hallucinant à la Bonnie and Clyde si ce n'est que l'on ne sait pas vraiment si c'est de la police dont il se cache ou de la société. L'image est sublime, la voix douce et envoûtante de Sissy Spacek, avec la musique qui revient tout le long du film, donne tout son caractère envoûtant au film, une magie spéciale et morbide s'en dégagent, Le tout forme un truc hypnotisant et magnifique. C'est le chef d'oeuvre incontestable de Malick.

Annotation :

The Big Lebowski, alias, le Duc, est le meilleur personnage du 7-ème art. Les frères Coen sont à leur paroxysme. John Goodman et ses monologues acharnés sont jubilatoires.
The Duke évolue dans ce monde de fou où tout va vite, trop vite. Alors il impose son rythme et surtout il se prend jamais la tête.
Donc préparez vous un petit white russian et allez vous prendre une bonne tranche de philosophie Lebowskienne, histoire de vous rappelez ce qui compte vraiment.

Annotation :

Take Shelter, cette fable pré-apocalyptique (?)
Michael Shannon au sommet. Jeff Nichols confirme son génie. La photographie, Shannon,... tout dans ce film est parfaitement maîtrisé. c'est une pure réussite.


tous à l'abri !
ils vous traitent de fou ?

rira bien qui rira le dernier !

Annotation :

Sans conteste la tache dans cette liste, le fait est que je suis bateau, j'aime les mêmes choses que tout le monde. Pour moi, de manière générale, l'Art n'est pas relatif (à la perception d'un individu). C'est juste bon ou mauvais.
Mais il y a des exceptions, pour moi Southland Tales est un pur chef d'oeuvre alors que sa note désigne un navet.
L'image,la bande son, le fuckin scénario (!!!), The rock et Sean william scott, la chorégraphie de Justin Timberlake dans la salle d'arcade, bref tout est parfait. et la fin est magique, sur fond de Moby.

Les gens qui n'aiment pas ce film ne savent pas faire abstraction de l'avis général, faire preuve de sens critique et d'ouverture d'esprit.

Annotation :

Gran Torino, c'est une histoire simple, des répliques cinglantes, une classe folle. Clint Eastwood plus grand que jamais livre ici un fantasme, un testament, une fable.
Parce que les gens changent, et qu'à tout moment, on peut donner un sens à sa vie ou se racheter.

Annotation :

La quête la plus épique qui soit. faut-il vraiment rappeler, que tout est parfait dans cette trilogie et ce premier épisode en particulier ? La bande son ,les acteurs, l'histoire épique, les images. Il y a pas une réplique dans ce film qui soit pas devenue culte. Je me lasse jamais de replonger dans cette trilogie en version longue, 12 heures d'épopée fantastique et inoubliable sans bouger nos gros culs.

c'est triste ou merveilleux ? à vous de juger