Top 10 Jeux vidéo selon Adagio

Annotation :

Evacuons tout de suite le fait que même le meilleur jeu à mes yeux n'est pas exempt de défauts, de la généricité des petits donjons aux problèmes d'optimisation sur PC, sans omettre le recyclage flagrant des animations des précédents opus. Ceci dit, je n'ai jamais été embarqué à ce point dans un jeu depuis l'enfance, jamais au point de me prendre baffe après baffe dans un open world. La direction artistique est hors catégorie, les panoramas, la topologie, l'enchevêtrement des couleurs, des paysages, des reliefs est à se décrocher la mâchoire toutes les heures. Le monde est démesuré, pensé, des ennemis aux édifices, à l'échelle de géants. On embarque en pleine mythologie où les adversaires autant que les lieux portent en eux cette magie, ce mystère, cet appel de l'aventure. Les musiques sont sublimes, l'équilibre trouvé entre épure du paysage et maille fines de loots et de boss est extrêmement bien défini. Le level / world design est parfait, chaque recoin du jeu ne renferme pas forcément un secret, mais le joueur est souvent récompensé pour sa curiosité, de quoi changer son armure, acquérir un moveset d'arme, découvrir une nouvelle magie, un petit quelque chose qui change l'expérience de manière continue. Elden Ring nous offre un monde écrasant par son immensité, et après plus d'une 100aine d'heures, je n'ai qu'une envie c'est d'y retourner. Quelle synthèse formidable, des anciens titres From Software aux références piochées chez Ico ou Nintendo.

Annotation :

Hollow Knight est pour moi l'aboutissement du genre metroidvania. Graphisme, animation, bande-son, dès le premier contact le jeu séduit. La prise en main est fluide, et la progression bien dosée. On flirt en terme de gameplay avec du platformer et du metroidvania (bien sûr), le tout saupoudré d'un parfum de Burton et Miyazaki pour la direction artistique. L'histoire n'est pas en reste, bien que sa portée soit liée à l'implication du joueur, et à sa volonté d'approfondir un lore qui se dévoile par petite touche dans ce monde souterrain et délabré. Il existe, dans cette narration dépouillée, un peu d'ADN de Dark Souls, et il faut dire que l'inspiration que puise la Team Cherry chez From Software ne s'arrête pas là. Hollow Knight, au delà de l'exploration et des phases de plateforme, est très orienté combat dans son gameplay, avec une exigence et une profondeur qui rappelle furieusement les Souls. De plus, le monde est immense, les secrets sont nombreux, le soft est une invitation au voyage, à l'errance. Que du bon, sachant que le titre dispose de DLCs de qualité et gratuits. On peut chipoter sur les faiblesse technique de certains écrans et le backtracking, mais de mon côté j'attends Silksong de pieds ferme.

Annotation :

La série Resident Evil fait partie des classiques du jeu horrifique et survival sur console. La note et la place que j'attribue à ce titre comptent tant pour l'épisode GameCube en lui même que pour la saga de façon générale. Le manoir emblématique de l'épisode précurseur, le commissariat du second volet, l'opus Veronica tant décrié... jusqu'à l'épisode 4 et son game design revisité, beaucoup plus porté sur l'action, ou encore le 7ème qui innove efficacement, tant dans l'ambiance que dans la perspective de jeu à la première personne. D'ailleurs, en abordant l'idée de refonte, la version GC est un modèle à suivre, le travail sur les décors, les éclairages, sur le visuel ou les ajouts en terme d'histoire subliment l'atmosphère originale. Avec la refonte récente du second volet, la saga Resident Evil a relancé l'engouement des fans. Reste à espérer que la refonte de l'épisode 3 sera à la hauteur. En tout cas cette saga a su se renouveler sans se trahir en conservant un bon mélange entre la tension horrifique (les zombies n'ont jamais été aussi effrayants, résistants, et chaotiques dans leur déplacement) et l'aspect purement ludique (optimiser ses trajets, son inventaire, ses ressources).

Annotation :

On ne présente Half-Life, FPS développé par Valve et sorti en 1998. Le studio fut un des premiers à oser un mélange audacieux, en associant un gameplay de tir solide (type doom-like) à une narration élaborée, le tout sur fond de complot et d'invasion extraterrestre. L'ambiance qui se dégage du jeu est très immersive, entre combat tactique et scénario inquiétant, où les niveaux s'enchainent sans forcément répéter le même schéma. Half-Life est aussi le papa du futur hit Counter Strike (un simple mod à la base), soigné par le mastodonte qu'incarne aujourd'hui Valve (qui a enfanté la plateforme Steam, entre autres choses). Etonnement, malgré un graphisme un peu vieillot et un réseau de couloirs un peu longuets, le jeu reste un modèle du genre. Une leçon en matière d'écriture, de level design, de gameplay, de mise en scène et d'immersion. Les multiples retournements de situations dynamisent bien l'aventure, et l'alternance entre puzzle, plateforme et shoot est parfaitement dosée. Même l'intelligence des ennemis était novatrice pour l'époque, et reste très correcte de nos jours. La suite sera du même tonneau, et le 3ème opus, longtemps demeuré une des arlésiennes les plus discutées dans l'univers du jeu vidéo, continue à alimenter les rumeurs... Half-Life Alyx, un genre de spin-off situé entre le 1 et 2, a même vu le jour sous une forme inattendue, avec une interface qui réclame un casque de réalité virtuelle. Les plus chanceux qui ont pu tester parlent d'une petite révolution.

Valve n'a pas fini de nous en mettre plein les yeux, je pense. Point important à noter, à l'instar de Doom et sa version fan-made ultra dynamique qui a vu le jour sous le nom de Brutal Doom, Half-Life a son propre remake/remaster fan-made appelé Black Mesa, offrant une revisite graphique inédite du titre ainsi qu'une extension des derniers niveaux, de quoi se replonger dans l'histoire dans les meilleures conditions, avec sa trame, ses rebondissements, ses armes et son mélange FPS/Thriller. Bref, Half-Life a déjà quelques années au compteur, et si le soft et son héros Gordon Freeman restent plaisants à jouer, il faut surtout retenir qu'ils s'inscrivent comme un tournant dans l'histoire du jeu vidéo. Un must.