Top 15 Ouvrages sur l'art

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La base de la réflexion et de la théorie artistique, un jalon clé dans l'histoire de l'art. Un indispensable toujours d'actualité plus de 2000 ans après sa rédaction.

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Un traité passionnant qui couche sur papier la pensée artistique d'Andreï Tarkovski. Avec le temps je m'éloigne un peu de certains de ses principes, et ça fait d'ailleurs un moment que je n'ai pas relu ce bouquin, mais je l'avais lu deux fois quasiment de suite, et j'étais en phase avec la majeure partie de ce qu'il disait. Comme tout grand ouvrage de réflexion, il m'a permis de mettre des mots sur des intuitions et des ressentis, et m'a donc ouvert à bien des choses, ça a donc été un livre clé pour moi.

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Un ouvrage de réflexion intéressant, sur l'esthétique et ses différentes dimensions : sensorielles mais aussi morales. Très intéressant et lumineux, servi par la pédagogie de ce grand penseur.

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Un ouvrage très intéressant : Jean Collet figure en haut de mon panthéon des critiques de cinéma. Peu d'entre eux emportent mon estime, Collet en fait indéniablement partie.

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Un regard intéressant sur le septième art, spirituel pour tout dire. Un passage particulièrement éclairant : quand Collet dit qu'un film spirituel n'est pas forcément un film religieux. Un film religieux peut ne pas se révéler spirituel, quand il s'arrête juste à l'imagerie de ce qui « fait », de ce qui « semble » religieux. En revanche, un film sans visée spirituelle explicite, peut finalement s'avérer spirituel, même si le réalisateur et/ou le propos est athée / non croyant, lorsqu'il manifeste une part d'humanité.

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Une « anti- » ou « non-autobiographie », notamment car Kurosawa s'arrête à peu près dans son récit à la réalisation de « Rashômon », premier de ses grands chefs-d’œuvre absolus. On reste donc un peu sur sa faim, mais cet ouvrage permet de comprendre comment Kurosawa est devenu le cinéaste de génie qu'il fut, notamment le rôle qu'ont joué son environnement familial et certains de ses professeurs dans son épanouissement personnel et artistique.

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Un précieux témoignage de la personnalité et du quotidien de Miyazaki et Takahata par le producteur qui les a accompagnés et qui a permis de concrétiser leur rêve en donnant vie au Studio Ghibli, petite structure artistique et économique qui leur permettra de réaliser certains des plus grands chefs-d’œuvre de l'animation voire du cinéma tout court. Réjouissant et très instructif !

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Un recueil des critiques artistiques de Claude Debussy. Je n'ai pas tout lu, je me suis focalisé sur les sujets et les artistes traités qui m'intéressent, et on peut dire que Debussy n'y va pas de main morte ! En filigrane se dessine l'esthétique de cet artiste si singulier, qui n'eut pas de réel héritier, même si nombreux ont été les compositeurs influencés, de son époque contemporaine jusqu'à aujourd'hui.

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Un ouvrage très intéressant, qui porte plutôt sur la critique esthétique (qui est très positive dans la bouche de Valéry) de l’œuvre de Degas, à qui il voue une grande admiration. Mais c'est aussi un prétexte pour que Valéry exprime sa vision artistique et esthétique, riche d'enseignements.

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Sorte de traité ou plutôt de carnet de notes de Robert Bresson. Il apparaît clairement comme un grand théoricien du cinéma, et à ce titre ce bouquin est très intéressant. Pour autant, à mon sens il s'est trompé sur certains points et il s'est en partie fourvoyé dans sa démarche. Quand il cherche un cinéma pur... il tombe dans du mauvais théâtre filmé, ce qu'il voulait éviter à tout prix... Un comble et un énorme paradoxe qui mine encore aujourd'hui son cinéma et son héritage, et qui rend sa filmographie si difficile à appréhender et d'accès.

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Derrière le récit (semi ?) autobiographique, se dessine une joie absolue de créer, dans une liberté tout aussi radicale, et qui procure un enthousiasme communicatif. C'est dans la pauvreté qu'Hemingway semble se révéler, quand l'art peut tout et que l'acte de créer semble si simple, si évident, malgré les efforts qu'il requiert.

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Un diptyque qui a réellement changé ma vie. En proposant une méthode d'analyse de la vignette de BD, et donc d'une image (les différents plans et valeurs de plans, les lignes de force, etc.), Duc a structuré mon regard de spectateur, et donc révolutionné mon approche dans le domaine de la BD, de la peinture... puis du cinéma. Rien que ça.